CROSSOVER DE GÉNEROS MUSICALES: DE LA MÚSICA CUBANA AL JAZZ, PASANDO POR LA MÚSICA CLÁSICA, EL FOLCLORE AFROCUBANO Y PUERTORRIQUEÑO Y EL FLAMENCO
El término crossover se refiere a la mezcla y combinación de estilos musicales provenientes de diferentes tradiciones, generando una fusión única que abre nuevas perspectivas sonoras. En esta masterclass, dirigida por los reconocidos músicos Carlos Martín y Glenda del E, exploraremos los conceptos fundamentales del crossover y cómo aplicarlos en la creación musical.
CONTENIDOS PRINCIPALES:
Durante la sesión, se analizarán las herramientas clave para abordar el crossover, como:
– Ritmos
– Estructuras
– Instrumentación
– Vocalización
– Armonías
– Producción
– Arreglos
Además, se tratarán aspectos esenciales para lograr una fusión respetuosa y auténtica:
– Profundizar en los géneros implicados, comprendiendo sus características y raíces.
– Tratar cada estilo con respeto y una genuina comprensión de su intención.
– Apostar por la colaboración con músicos de distintas tradiciones para enriquecer el proceso creativo.
– Explorar, arriesgarse y experimentar para crear paisajes sonoros únicos que convivan de manera armoniosa.
Dirigida a músicos de cualquier instrumento, esta masterclass es una oportunidad excepcional para descubrir nuevos caminos en la evolución constante de la música.
INSCRIPCIÓN
CARLOS MARTÍN
Carlos Martín es Titulado Superior en Trombón en la especialidad de Jazz. Su versatilidad como músico lo ha llevado a colaborar con reconocidas figuras y formaciones como Mingus Big Band, Carla Bley Big Band, Bebo Valdés, Mike P. Mossman, Perico Sambeat, Chano Domínguez, Giovanni Hidalgo, Isaac Delgado, Glenda del E, Luis Perdomo y Big Band do Hot Clube Lisboa, entre otros. En el ámbito sinfónico, ha trabajado con la Orquestra de Cambra del Teatre Lliure y la Orquesta Sinfónica de Córdoba.
En el ámbito de la música pop, ha participado en grabaciones y giras con artistas como Alejandro Sanz (8 giras internacionales y discos ganadores de 5 Latin Grammy y 1 Grammy), Alicia Keys, Andrea Bocelli, Jorge Drexler, Pablo Alborán y Niña Pastori, colaborando como trombonista, trompetista y arreglista en discos premiados con Latin Grammy.
Como líder, cuenta con dos álbumes: The Journey (2013), seleccionado entre los mejores del año por LatinJazz Net, y Converging Roots (2017), junto a músicos destacados como Perico Sambeat, Vicente Macián y Luis Perdomo. Además, es líder, arreglista y productor de Plena 79, banda de salsa nominada al Latin Grammy 2023 en la categoría de Mejor Álbum de Salsa y galardonada con el Premio Carles Santos 2023 al Mejor Disco de Fusión y Mestizaje.
Su labor docente incluye puestos en instituciones de prestigio como ESMUC, Musikene y Codarts, además de su experiencia anterior en el Taller de Músics, Sedajazz y otros centros. Ha sido artista invitado en el International Trombone Festival (2015) y ha recibido reconocimientos como el Premio de la Asociación de Músicos de Jazz y Música Moderna de Cataluña (2003).
GLENDA DEL E
Glenda del E es una artista cubana de Afro Latin Soul, conocida por su capacidad para inspirar, motivar y conectar a través de su música. Su carrera destaca por un enfoque innovador que combina tradiciones musicales cubanas con influencias contemporáneas, creando un estilo único y genuino que ella misma denomina «Q-ban Mixology».
Entre sus colaboraciones más destacadas se encuentra el álbum Ella junto a Daniela Padrón, nominado al Latin Grammy, y el proyecto Elipsis con Antonio Sánchez, Michael League y Pedrito Martínez. También ha trabajado con Alejandro Sanz desde su gira Sirope Tour, participando en proyectos como One-Night Only Más Es Más, #LaGira y Sanz En Vivo. Glenda ha contribuido como músico y/o compositora en álbumes nominados y ganadores de premios Grammy y Latin Grammy, incluyendo Healer (Alex Cuba), Sirope Vivo y #ElDisco (Alejandro Sanz) y Siempre Comienza (Fernando Osorio).
Su versatilidad la ha llevado a colaborar con una amplia gama de artistas y proyectos como Paquito D’Rivera (en Latin Jazz Traditions en el Carnegie Hall), Riverside Miami Orchestra, Mireya Escalante, Plena 79 Orchestra, Carlos Martín, Leoni Torres y Vanito Brown, entre otros.
Glenda combina su actividad artística con una destacada trayectoria educativa, impartiendo talleres y masterclasses en instituciones como el Berklee College of Music Valencia, Yamaha Music School (Canadá), la Universidad de Toronto y el Conservatorio del Liceu de Barcelona, entre muchas otras. Como profesora, se dedica a guiar a niños y jóvenes a través de la música, inspirando nuevas generaciones de talentos.
Nacida en La Habana, Cuba, en un entorno musical familiar, comenzó sus estudios de piano a los 7 años, destacándose pronto en concursos nacionales. En 1998 se trasladó a Toronto, Canadá, para continuar su formación en el Royal Conservatory of Music y la Universidad de Toronto, donde obtuvo su licenciatura en Piano Clásico. Más tarde, completó un máster en Etnomusicología en la Universidad de York.
