DIMARTS A COMPÀS
20 de octubre de 2026 | 19 h
Taller de Músics 24 (Cendra, 24. 08001 Barcelona)
MESA REDONDA
«Ser artista hoy: creatividad e investigación en el flamenco»
Con Cristina López, Laura Marchal, Carmela Muñoz e Isabelle Laudenbach.
Modera: Marta Piñol
Coordina: Bernat Jiménez de Cisneros
Más que nunca, el flamenco está sometido a influencias musicales de todo el mundo. Asimismo, cada vez más artistas abren su mirada a nuevos conceptos, formatos y procesos creativos. En esta mesa redonda debatiremos −también con perspectiva de género− acerca de cómo se afronta en el flamenco actual el reto de la creatividad y qué papel juega la investigación artística o académica en el proceso creativo, sea a través de la relectura del repertorio tradicional o del uso de las nuevas tecnologías, entre otras vías. El debate, que en esta ocasión será moderado por Marta Piñol, responsable de Flamenco Projects, contará con las cantaoras Cristina López y Laura Marchal, con la bailarina y coreógrafa Carmela Muñoz y con la guitarrista Isabelle Laudenbach.
CONCIERTO
A continuación, las cuatro artistas nos ofrecerán una actuación en la que pondrán en práctica conjuntamente algunas de las ideas y líneas creativas surgidas durante el debate, dejando la puerta abierta también a la improvisación.
ENTRADAS
Foto: Meri Santos (Lovesnaphoto)
BIOGRAFÍAS
Cristina López
Nacida en Tarragona, Cristina es cantante, compositora y productora musical. Tras completar una Ingeniería de Telecomunicaciones en la especialidad en Imagen y Sonido y estudiar en la Fundación Cristina Heeren (Sevilla), se gradúa en Cante Flamenco por la ESMUC. También ha completado el Máster en Enseñanzas Artísticas de Estudios Avanzados en Flamenco, el Diploma de Producción Musical y el Curso Oficial Intensivo de Ableton Live (Microfusa, Barcelona), así como el Máster Experto en Inteligencia Artificial por la Universidad Isabel I. También se ha especializado en técnica vocal a través de metodologías como Voice Craft (niveles I y II) y Functional Voice Training.
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En el ámbito de la enseñanza, ha sido docente en la ESMUC y en los Estudios de Flamenco y Danza Española del Institut del Teatre, y actualmente es profesora en el Grado Superior de Flamenco del ESEM (Taller de Músics) y en el SAE Institute. En el campo de la investigación académica, ha colaborado con el Music Technology Group (MTG) de la Universitat Pompeu Fabra en proyectos que vinculan el flamenco con las nuevas tecnologías. Asimismo, dirige una investigación sobre técnica vocal en el flamenco en colaboración con la prestigiosa foniatra Cori Casanovas, el Dr. Ferran Ferran (experto en fonocirugía) y el citado MTG, investigación presentada en el simposio Voz Artística y Salud Vocal (Universitat Ramon Llull – Blanquerna) y en el encuentro Estill Voice Craft 2019.
En el ámbito artístico, es codirectora de LaboratoriA y La Prenda Roja (flamenco experimental y electrónico). En su extensa trayectoria, además de colaborar con artistas de renombre como Mayte Martín, Silvia Pérez Cruz, Las Migas, Chano Domínguez, Albert Pla o Alfred García, Cristina ha compuesto, dirigido musicalmente y cantado para espectáculos como «Cançons del Grec» (Festival Grec, 2026) junto a artistas como Estrella Morente, Tarta Relena, Mayte Martín y Maria del Mar Bonet; «Barcelona Mestissa» (Festival Grec, 2024), junto a María Arnal, Alizz, Las Niñas del Corro, El Niño de Elche, Macaco o Queralt Lahoz; «Expectativas» (Teatros del Canal, 2024), de Marta y Lorena Nogal (La Veronal) y Canco Rodríguez; «Una Taula» (2023), de Agrupación Señor Serrano; «Retratos mudos» (CCCB, 2021), junto a Isaki Lacuesta y Pedro G. Romero, «El ojo partido» (Filmoteca de Catalunya, 2019), comisariado por Pedro G. Romero, así como en el marco del Laboratorio de Investigación desde el flamenco, nacido en 2017, radicado en el Institut del Teatre y dirigido por Juan Carlos Lérida.
Entre 2024 y 2025, su trabajo fue reconocido con premios como +Músicas 2024 al mejor grabación de flamenco para el álbum La Prenda Roja, una nominación a los Premios Max 2025 a mejor espectáculo musical con «Qué quiere la niña» (LaboratoriA) y premio TeatreBarcelona 2024 al mejor espectáculo de calle por «Una taula». En 2025 abrió en Barcelona su propio estudio de grabación (Duckstudio).
Laura Marchal
Nacida en Jaén, es graduada superior en Cante Flamenco por la ESMUC (2019) y actualmente es profesora titular en este mismo centro. Laura cuenta con una voz profunda, dulce y llena de matices que desborda sentimiento a la vez que rememora la sabiduría del cante antiguo. Sin dejar de ser una artista comprometida con su tiempo, durante más de una década ha forjado su estilo en peñas, festivales y tablaos, además de colaborar con grandes intérpretes del cante jondo. Su universo musical abarca un amplio abanico de influencias que recorren desde el folclore, la copla y la canción andaluza hasta la canción de autor o el jazz. En su primer trabajo discográfico, La semilla del encanto (2025), la artista aborda, a través de grabaciones en directo, el riesgo y la espontaneidad en el cante jondo, así como la búsqueda más personal, en forma de composiciones propias. Actualmente, trabaja en un nuevo proyecto que combinará música y poesía y que contará con colaboraciones nacionales e internacionales. Una primera muestra es su versión del poema de Federico García Lorca «Pequeño vals vienés», en la que intervienen la trompetista y cantante Alba Armengou y el guitarrista Víctor Franco.
Carmela Muñoz
Nacida en Granada y criada en Úbeda (Jaén), Carmela es bailarina, coreógrafa, docente e investigadora graduada por el Conservatorio Superior de Danza del Institut del Teatre de Barcelona. Desarrolla su carrera profesional como intérprete en las compañías Estévez-Paños, Chloé Brûlè-Marco Vargas, Jose Manuel Álvarez, La Fura dels Baus, Juan Carlos Lérida y Patricia Caballero, entre otras, a la vez que despliega su trayectoria como creadora con piezas como «Catalina Mía», «Bailes de Histéricas» e «Invocation». Ha obtenido Primer Premio de Coreografía y Premio a una bailarina sobresaliente por «Catalina Mía» en diferentes certámenes coreográficos de Madrid (2017-2018). En 2021, recibe el premio a la mejor intérprete por «Estudio sobre la histeria» en el Festival 15m2; en 2022 el premio a la mejor intérprete en los Premios PAD de Andalucía por su participación en la pieza «Origen»; y en 2023, el premio a la mejor pieza en espacio no convencional en el mismo certamen por «Invocation». Actualmente, despliega su investigación de largo recorrido «Invocaciones boleras o la danza de las desposeídas», colaborando con diferentes contextos de investigación, memoria, escritura y transmisión de la danza.
Isabelle Laudenbach
Nacida en Sèvres (Francia) en 1979 y residente en Barcelona desde 2002, Isabelle es guitarrista y compositora. A lo largo de su carrera, marcada por su espíritu inquieto y creativo, el arte y la experimentación han ido siempre de la mano. Además de licenciada en Ingeniería de Telecomunicaciones (INSA), es la primera mujer graduada en guitarra flamenca por la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), siendo además la primera promoción en la especialidad de flamenco. Su curiosidad la ha llevado a interesarse también por otros estilos, desde la canción francesa, la música brasileña o el folclore sudamericano, hasta el pop, la música clásica o la electrónica, influencias que se perciben tanto en sus arreglos como en sus composiciones.
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Junto con Silvia Pérez Cruz, Lisa Bause y Marta Robles, fue integrante fundadora del grupo Las Migas (2003-2013), con el que grabó dos discos y dio cientos de conciertos en España y el extranjero. Desde 2017, forma parte del proyecto de flamenco experimental LaboratoriA junto con Cristina López, Aina Núñez y Ana Brenes, con las que ha presentado los espectáculos «Una mujer fue la causa» (2018), «Y perdí mi centro» (2020) y «Qué quiere la niña» (2023). Toca a dúo con la cantante Isabel Vinardell, con quien ha producido dos discos: A solas (Chesapik, 2016) y Diëresis (2020). Con Cristina López y Carmen Muñoz, forma parte también del grupo de flamenco contemporáneo NEO. Asimismo, es la guitarrista acompañante habitual de la cantante María Rodés.
Por otra parte, en los últimos años ha trabajado intensamente en la composición de la banda sonora original del cortometraje «A comme Azur» (2020), de Chiara Malta y Sébastien Laudenbach, y del documental «Casa Bloc» (2023) junto con Maria Rodés, pieza dirigida por Albert Badia y Patricia Tamayo y coproducida por 15L Films y TV3. Recientemente, también ha compuesto la música para el largometraje de animación «Prends garde à toi» de Sébastien Laudenbach, producido por Folivari, y que se estrenó en la Quincena de los Cineastas del Festival de Cannes en 2026. Una faceta creativa en la que debutó en enero de 2019 acompañando en directo la película muda «Carmen», de Jacques Feyder (1926), y el cortometraje «Arabesque for Kenneth Anger», de Marie Menken (1961) en la Filmoteca de Catalunya y dentro del ciclo «El ojo partido», comisariado por Pedro G. Romero y El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa.
Marta Piñol
Es licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas por la UPF y tiene un posgrado en Gestión y Producción de Espectáculos por la UB. En paralelo, se ha formado en diversas disciplinas de las artes escénicas y la música.
En 2019 emprende el proyecto de la productora Flamenco Projects, dedicada a la gestión cultural y artística de proyectos vinculados con el flamenco actual desde una vertiente creativa. Entre estos proyectos, destaca el acompañamiento de la Cia. Jose Manuel Álvarez en su circulación internacional.
También gestiona el espacio de formación ¡La Capitana! Espacio Flamenco y la programación de la sala de conciertos La Perla del Born. Fue creadora y directora del festival L’Herència. Flamenco i Patrimoni y, actualmente, es codirectora del festival Ciutat Flamenco, organizado por Taller de Músics.
Bernat Jiménez de Cisneros
Nacido en Barcelona, es doctor en Musicología por la UAB, graduado en Guitarra Flamenca por el Conservatorio del Liceo y licenciado y máster en Bellas Artes por la UB. Autor de los volúmenes Ritmo y compás (2015) y Las palmas flamencas (premio extraordinario de doctorado de 2020), es el impulsor de AtrilFlamenco, portal de referencia de la flamencología.
A través de conferencias participativas y mesas redondas, el ciclo Dimarts a Compàs pone el acento en la divulgación y el debate con el objetivo de ayudar a disfrutar del flamenco de una manera más profunda y consciente, al tiempo que abre un espacio de reflexión constructiva en torno a algunos de sus retos actuales. Además, quiere dar visibilidad a artistas locales, que ofrecen conciertos vinculados a la temática de cada sesión y participan también en los espacios de diálogo, compartiendo su manera de concebir y vivir un arte y una profesión que van mucho más allá de “llenar la nevera”.
Dimarts a Compàs forma parte del festival Ciutat Flamenco, una iniciativa del Taller de Músics que se celebra cada año en Barcelona y que reúne tradición, experimentación y nuevas generaciones del arte flamenco.
Coordinador del ciclo: Bernat Jiménez de Cisneros
