newsletter
Del 24 al 30 de novembre de 2025, el Taller de Músics recuperarà un dels seus esdeveniments més emblemàtics: la Setmana de Jazz de Barcelona. Més de quaranta anys després de la primera edició, el festival torna amb la mateixa essència: música en directe, trobades entre artistes i un ambient de proximitat obert a tothom.
La nova Setmana de Jazz vol ser una trobada intergeneracional i una plataforma per a la creativitat col·lectiva. Un espai on el jazz i altres llenguatges musicals es troben de prop, i on la música torna a unir les persones, com sempre ho ha fet el Taller de Músics.
El programa inclourà una gran varietat de propostes sorgides de les aules del Taller de Músics i de l’escena actual.
Totes les activitats són gratuïtes i se celebraran a la sala Taller de Músics 24 (carrer Cendra, 24, Barcelona). Imprescindible fer la reserva online.
Vicent Pérez | trombó
Laura Carol | trombó
Genís Vázquez | piano
Ferran Almató | baix elèctric
Enric Badia | bateria
LeHot és un dels grups sorgits de les aules del Taller de Músics. Aquesta vegada, la banda comptarà amb la participació especial de Vicent Pérez, oferint una proposta amb dos trombons que, per la seva originalitat, no passarà desapercebuda. El seu repertori inclou temes que van des de Woody Shaw fins a Billy Strayhorn, sense oblidar Kenny Wheeler, de qui prenen el nom del grup.
Júlia Cruz | voz
Abraham Lojo | guitarra flamenca
L’abril de 2024 Júlia Cruz va publicar el seu primer EP, Deixar-me caure, de la mà del Taller de Músics, després d’haver estrenat prèviament els singles Enyor i Ojalá. Aquest treball consolida el seu estil, que fusiona la cançó d’autor amb la música de base aragonesa, catalana i portuguesa, incorporant elements electrònics i abordant temes com l’autoconcepte, la por a ser estimada i els comiats.
En directe, Júlia Cruz & Abraham Lojo ofereixen un espectacle total on es barreja realitat i ficció a través d’una narració autobiogràfica que connecta totes les cançons, creant una experiència musical íntima i envolvent.
Pablo Costas | piano
Carlos Ródenas | contrabajo
Alessandro Campobasso | batería
Endless Trio és la nova formació del bateria apulià Alessandro Campobasso, el pianista gallec Pablo Costas i el contrabaixista valencià Carlos Ródenas. En la seva recerca musical, tradició i modernitat s’uneixen alternant espais oberts i formes multitemàtiques. La textura de les cançons i la posada en escena, amb pauses breus i escasses, ressalten una estètica musical en la qual la narrativa és el pilar essencial sobre el qual es construeix una història que convida l’oient a deixar-se endur i gaudir d’una música amb referents variats. La música beu del jazz de manera transversal i s’expressa en les formes estètiques més contemporànies.
New Horizon (Club del Disco, 2025) és el primer àlbum d’Endless Trio. Format per nou peces originals creades pels tres membres del grup, el disc ofereix una experiència oberta, sense jerarquies ni rutes establertes: un viatge compartit on el jazz es fon amb la música contemporània, les arrels llatines i la llibertat absoluta del moment present.
Perico Sambeat | saxo alto
Amanda Amills | voz
Mireia Vidal | trompeta
Quim Llauradó | trombón
Yvette Alba | saxo alto
Mario Espósito | guitarra eléctrica
Joan Tomàs | contrabajo
Sergio Blanco | batería
Amb més de 30 anys de trajectòria professional, Perico Sambeat és el saxofonista espanyol de més projecció internacional. És considerat un dels grans músics de jazz espanyols. S’ha guanyat a pols un enorme prestigi per la seva extraordinària carrera professional, tant dins com fora d’Espanya.
Perico Sambeat LAB representa una oportunitat única per a joves músics del Taller de Músics ESEM, que treballen en residència artística amb el reconegut saxofonista al llarg d’un curs acadèmic, on es prepara un repertori a través de composicions i arranjaments dels membres del grup i del mateix Perico.
Pablo Martín | saxo tenor
Héctor Tejedo | contrabajo
Kike Pérez | batería
Pablo Martín Trio és una proposta nascuda a Barcelona que aposta per un directe fresc, elegant i enèrgic. Amb composicions i arranjaments propis influïts pel hard bop i el jazz contemporani, el trio explora les possibilitats tímbriques del seu format.
Amb experiència en escenaris nacionals i internacionals com el Jamboree, la Nova Jazz Cava, la Sala Clamores de Madrid o l’Écluse de Toulouse, han participat també en festivals com el Mas i Mas, l’Hora del Jazz, el Jazz al Relente de Gibraltar, el Jazz en la Frontera de Jerez o el Locomotive Jazz Festival d’Itàlia.
Guanyadors del Premi Talent (AC/E i Taller de Músics, 2020), el grup ha publicat dos àlbums de música original: State of the Trio: Live a Nova Jazz Cava i Forward (UnderPool, 2020 i 2023), aquest últim nominat als Premis MIN i Enderrock com a millor disc de jazz i millor artista emergent.
Juan Gómez «Chicuelo» | guitarra
Manel Fortià | contrabaix
David Gómez | bateria
Karen Lugo | baile
Caminos és el nou projecte del guitarrista Juan Gómez ‘Chicuelo’. Fet de tangos, alegries, buleries i granaïnes, i amb una formació insòlita, obre nous camins sonors en el flamenco.
El toque pur de Chicuelo, la delicada bateria de David Gómez i el singular contrabaix de Manel Fortià envolta el baile de Karen Lugo, que, al mateix temps, llança noves formes ballant sobre el més mínim murmuri. Sense cante, cajón o palmes, el repertori de Caminos està fet d’històries amb ritmes flamencos. Des d’una nana a un homenatge a Django Reinhardt, les alegries es transformen amb el contrabaix de Fortià i les buleries amb la bateria de Gómez. L’espectacle uneix frescor, força i art, i ho transmet amb la mateixa naturalitat que la connexió que es produeix sobre l’escenari entre els quatre artistes.
The Groovetrotters
Adrià Fecé | guitarra
Pau Vizuete | guitarra
Alejandro Giacomelli | baix
Biel Guerris | bateria
Young Swingers
Maximiliano Casas | clarinet
Pau Vizuete | guitarra
Marc Barrera | piano
Alejandro Giacomelli | baix
Nicolau Cànovas | bateria
Dues de les formacions més joves del Taller de Músics també tenen el seu espai a la Setmana de Jazz. Integrades per músics d’entre 12 i 16 anys, aquestes bandes prometedores desborden talent i energia. Presentaran un repertori variat en què es conviuen clàssics del pop i del jazz, interpretats amb frescor i espontaneïtat.
Lidia Mora | cante
Ruselito | guitarra flamenca
Lidia Mora, procedent del barri de Sant Andreu de Barcelona, es presenta com una talentosa cantaora autodidacta amb una passió pel flamenco que ha estat nodrida per l’essència del gènere que impregna els carrers del seu barri. El seu acostament al flamenco va començar en escoltar i cantar a cantaors de renom com Mairena, Porrina de Badajoz o Farina.
D’altra banda, Víctor Rosell, conegut com a Ruselito, és una jove promesa de la guitarra flamenca originari del barri de Roquetes de Barcelona. La seva habilitat a la guitarra s’ha desenvolupat sota la tutela d’influents músics com Cristian Cantero, Chicuelo o Rafael Cañizares. Ha acompanyat cantaors i bailaores a l’escenari i també ha destacat com a solista en l’àmbit del flamenco.
Joan Monné | piano
Santi de la Rubia | saxo
Òscar Latorre | trompeta
Rai Ferrer | contrabaix
Amb aquest nou projecte, Joan Monné ens ofereix un recull de velles composicions, gravades en projectes anteriors com el seu propi trio, el Nou Nonet o el grup amb Carme Canela, ara reinterpretades per una nova formació de quartet sense bateria. L’acompanyen Rai Ferrer al contrabaix —amb qui ja havia compartit nombroses formacions anys enrere—, Santi de la Rubia al saxo, que havia format part del seu nonet, i Òscar Latorre a la trompeta, amb qui col·labora per primer cop.
Una formació, doncs, on conflueixen la veterania de Monné i Ferrer amb la joventut de Latorre i de la Rubia, al servei d’una música que destaca pel lirisme i per una manera de fer potser clàssica, però sempre a la recerca de la bellesa.
Ramón Díaz | bateria i percussió
Jeppe Rasmussen | saxos i OHMs
Rubén Luis | guitarra
Román Cubelo | contrabaix
Ramón Díaz Group presenta Conversaciones con Chopin, un espectacle en format quartet inspirat en la música del compositor polonès, un dels representants més grans del Romanticisme. A partir de melodies de preludis, valsos, balades i nocturns, el grup ofereix una reinterpretació actualitzada, filtrada per més de 20 anys d’experiència musical. La proposta té una sonoritat personal i distintiva, marcada per l’absència del piano, instrument habitual a l’obra de Chopin.
Al llarg de la seva trajectòria, Ramón Díaz Group ha publicat set àlbums, entre ells Pues sí, O si no, Qué?, Sketches, Diàleg (Fresh Sound, 2005), Unblocking (2008) i Bumpy Road (Autoedició, 2017). Quatre d’aquests treballs van ser editats pel prestigiós segell Fresh Sound, consolidant l’evolució i el so característic del grup.
Javier Rojo | saxo
Álvaro Ocón | trompeta
Vicente López | guitarra
Joan Codina | contrabaix
Andreu Pitarch | bateria
Javier Rojo 5et ofereix una experiència musical vibrant i apassionada, reconeguda tant pel públic com per la crítica des del llançament del seu primer àlbum.
El seu repertori es centra en composicions originals de Javier Rojo, on la melodia ocupa un lloc central i conviuen influències del jazz clàssic, l’avant-garde, la música clàssica, el flamenco i el pop. La interacció entre els músics, l’energia rítmica i la improvisació espontània creen un so envolvent que connecta profundament amb l’audiència.
El 2024, el grup va realitzar una gira de més de quinze dies per Espanya, actuant en sales com Jimmy Glass (València), Clarence Jazz Club (Torremolinos) o El Despertar (Madrid), que va culminar amb la gravació del seu àlbum debut, Música Para Amansar Fieras. El disc es va presentar a la tardor de 2024 en ciutats de Suïssa i Espanya, incloent-hi Madrid, Barcelona, Basilea i Guadalajara, consolidant la seva presència a l’escena europea.
Violeta Barrio | bailaora
David Sánchez | cantaor
Frederico Vannini | guitarra flamenca
Martí Serra | saxo
Guillermo Calliero | trompeta
Jordi Gaspar | baix
Ramon Olivares | percussió
Artista convidada: Sara Lilu | veu
Oleandole és un col·lectiu que combina dos estils d’arrel, el jazz i el flamenco, en un espectacle de cante i baile flamenc amb improvisació jazzística. Cada gènere retroalimenta l’altre, creant una simbiosi creativa. Per aconseguir-ho, s’hi apleguen alguns dels millors jazzmen i flamencs de Barcelona.
Es tracta d’artistes de reconeguda solvència i llarga trajectòria, que participen en Oleandole per ampliar els seus registres i gaudir d’una aventura de música lliure i gratificant.
El grup adapta estàndards de jazz, temes de pel·lícules i cançons de soul i pop, alhora que interpreta composicions pròpies amb ritmes flamencs. Intercalen cante i baile, creant una fusió de gèneres que han batejat com a «flamencojazz simbiòtic».
Guillem Gràcia | piano
Joaquín de la Cruz | bateria i percussió
Gràcia x De la Cruz proposen un espectacle on la necessitat expressiva domina per damunt de tot, donant lloc a la creació d’originals i variats paisatges sonors. L’impuls d’allunyar-se del flamenco més tradicional per compondre amb sinceritat i llibertat —de la mateixa manera que ho fan amb la música clàssica, el jazz o la música d’arrel— dona forma a la mescla característica de la seva proposta.
Les seves arrels i afinitats es reflecteixen en una fusió d’estils que combina el ritme i la força del flamenco, la sensibilitat i la finor de la música clàssica, la improvisació i l’harmonia del jazz, i la tradició popular com a nexe comú.
El duet convida el públic a un viatge sonor ple de contrastos i emocions: des dels ecos més remots de l’espai fins a la terra ferma del flamenco; des de l’expressió més intensa i oberta fins a la delicada intimitat.
Jofre Fité | piano i sintetitzador i Ableton Live
Carla González Ferrer | contrabaix i sintetitzador
Pau Gurpegui | bateria, pad, sintetiizador i caixa de ritmes
Camarada Ventura fusiona electrònica, jazz, ambient i pop en una proposta fresca, enèrgica i profundament emocional. Després de quatre anys de trajectòria com a JF Trio, el grup es renova amb Look Again (2024), un EP inspirat en el text A Pale Blue Dot de Carl Sagan, que reflexiona sobre el nostre lloc a l’univers i la connexió amb el planeta.
El nou treball combina improvisació, textures electròniques i melodies envolvents per construir paisatges sonors que oscil·len entre la introspecció i l’energia col·lectiva. Amb una sòlida trajectòria en escenaris nacionals i internacionals —de la Nova Jazz Cava a l’InJazz de Rotterdam o l’Unterfahrt de Munic—, Camarada Ventura consolida una identitat oberta, poètica i contemporània.
JOW | veu
Enric Peinado | guitarra
Tomás Fosch | piano
Xavi Veres | baix
Adrià Claramunt | bateria
Júlia Contijoch, més coneguda com a JOW, és la pin-up nacional: magnètica, poderosa i amb un univers propi. Amb una estètica inconfusible i una actitud que combina força, sensualitat i ironia, sent i expira música a borbollons. Ara, després d’una vida envoltada de melodies, ha format una banda amb la qual dona forma i veu a la seva proposta escènica més genuïna.
Els músics que l’acompanyen porten al darrere una trajectòria rica i diversa, marcada pel jazz, el pop, la música urbana i negra, i han col·laborat amb figures com Nathy Peluso, Ana Tijoux o Giulia Valle. Amb les composicions de JOW, aposten plegats per sons mainstream amb el soul com a eix central i lletres en espanyol. La seva performance és contundent i converteix cada directe en una experiència única. La connexió amb el públic és intensa i directa, i de tant en tant, poetes o ballarins s’uneixen a aquest viatge escènic total.
Miranda Fernández | piano
Cristina López | cante i electrònica
Lucas Balbo | percussió
Miranda Fernández combina flamenco, jazz i latin en el seu primer projecte com a líder, 88-M, un homenatge a la figura femenina dins d’aquest gènere. La pianista dedica aquesta proposta a totes aquelles dones que van superar la discriminació i la coerció cultural de la seva època, convertint-se en peces clau per entendre l’actual escena musical i en far per a les noves generacions.
El projecte, que fusiona tradició i modernitat amb improvisació i sensibilitat, s’inspira en músics com Chano Domínguez, Paco de Lucía, Chick Corea o Petros Klampanis, i explora nous paisatges sonors que posen en valor el paper femení dins de la música.
Domenec Bis | veu
Javier Vallés Tomàs | guitarra
Ariadna Tubau | piano i teclats
Manuel García Gutiérrez | baix
Maria Cecilia | bateria
Domenec bis, conegut com Bigwé, és una de les veus més originals de l’escena emergent catalana. La seva música reflecteix la seva doble arrel cultural, Camerun i Catalunya, i combina gèneres com R&B, afrobeat, zouk, reggaeton, jazz fusió i bikutsi per crear un so enèrgic i personal.
Bigwé utilitza la seva música per transmetre un missatge de unitat, diversitat i inclusió, desafiant estereotips i etiquetes socials. Les seves cançons i espectacles conviden a ballar, compartir positivitat i celebrar la igualtat racial, sexual i cultural.
Ha participat en programes de televisió i ha portat la seva proposta a festivals i espais musicals de Catalunya, mostrant un espectacle dinàmic que integra música, moviment i consciència social.
El seu projecte no és només musical: Bigwé narra històries a través de la seva veu i la seva presència escènica, creant experiències que combinen emoció, ritme i reflexió.
Paula Peso | veu
Ferran Pegenaute | guitarra elèctrica
Omar González | teclados i coros
Alberto López | baix
Quim Cubero | bateria i samples
Paula Peso és una cantant que fusiona funk, soul, R&B i música urbana amb un estil propi, fresc i ple de personalitat. Després del seu primer àlbum Teach You Right (2020), que va presentar un so enèrgic i versàtil, ha actuat en festivals i sales de referència com el Festival dels Jardins de Pedralbes, La Mercè, el Mercat de Música Viva de Vic o el Jamboree.
El 2024 va publicar el seu nou treball, Amazona (autoeditat), un disc que combina R&B, neosoul i sons urbans per explorar temes com l’empoderament, l’amor, el desamor i la introspecció. Amb aquest projecte, Paula s’endinsa en el seu món interior, mostrant el seu estil personal, la seva llibertat artística i consolidant la seva versatilitat i capacitat com a intèrpret i compositora.
Marcelo | guitarra elèctrica i veu
Sergey | guitarra elèctrica i veu
Frank | baix
Jesús | bateria
Abuelo | percussió
Cor Taller Obert
Taller Obert Project és una formació de cinc músics nascuda del projecte social Taller Obert del Taller de Músics, on la música esdevé un espai de creixement i expressió compartida. Completen la proposta el cor format per les veus dels participants, que aporta la força del cant col·lectiu i la sensibilitat d’una iniciativa que utilitza la música com a eina d’inclusió i de segona oportunitat.
[ACTUACIÓ A L’EXTERIOR]
| Greg Rennesson | director Sandra Mingot | veu Beatriu Montoya | veu i clarinet Paula Antonio | contrabaix Giulio Prestia | piano Guillem Álvarez | guitarra Xavier Olsina | bateria Daniel Martínez | saxo tenor Joan Sellent | saxo tenor Juan Rodríguez | saxo alt Juanjo Díaz | saxo alt |
Pere Ruiz | saxo baríton Montse Espinosa | clarinet Jordi Muñoz | trompeta Xavier Sala | trompeta José María Farfán | trompeta David Nicolas | trompeta Pere Paltreg | trompeta Gloria Ramírez | trombó Vanessa Galván | trombó Victor Colomer | trombó Santiago Meza | trombó |
La Nova Big Band del Taller de Músics va néixer el 2018 amb un objectiu clar: crear, dins de l’Espai Senior, una formació amb el format clàssic de big band.
Amb els anys, la Nova ha construït un repertori ric i variat que recorre des del jazz clàssic fins al jazz més modern, passant per la bossa nova i els ritmes enèrgics del rhythm and blues de la Motown i de Stax Records.
Sota la direcció de Greg Rennesson, la banda dona vida a arranjaments brillants de grans mestres com Thad Jones, Neal Hefti, Sammy Nestico, Ernie Wilkins, Frank Foster, Quincy Jones, Lennie Niehaus, Count Basie i Bob Mintzer, entre molts altres.
Demana el teu ticket el mateix dia de l’esdeveniment.
L’últim dia de la Setmana de Jazz ens despedim a lo gran amb una botifarrada popular totalment gratuïta per a tothom! Vine a gaudir de botifarra amb mongetes, all i oli i pa, en un ambient relaxat i a l’aire lliure.
Per recollir el teu plat, demana el teu ticket el mateix dia de l’esdeveniment, directament a l’organització. No et quedis sense la teva ració i vine a compartir música, bon rotllo i menjar amb nosaltres!
t. 93 443 43 46
[email protected]
Organiza
Con la ayuda de
Tens algun dubte? Vols venir a conèixer el Taller?
Contacta'ns
