DIMARTS A COMPÀS
20 d’octubre de 2026 | 19 h
Taller de Músics 24 (Cendra, 24. 08001 Barcelona)
TAULA RODONA
«Ser artista avui: creativitat i recerca en el flamenco»
Amb Cristina López, Laura Marchal, Carmela Muñoz i Isabelle Laudenbach.
Modera: Marta Piñol
Coordina: Bernat Jiménez de Cisneros
Més que mai, el flamenco està sotmès a influències musicals d’arreu. Alhora, cada cop més artistes obren la seva mirada a nous conceptes, formats i processos creatius. En aquesta taula rodona debatrem –també amb perspectiva de gènere– sobre com es fa front en el flamenco actual al repte de la creativitat i quin paper juga la recerca artística o acadèmica en el procés creatiu, sigui a través de la relectura del repertori tradicional o de l’ús de les noves tecnologies, entre altres vies. El debat, que en aquesta ocasió serà moderat per Marta Piñol, responsable de Flamenco Projects, comptarà amb les cantaores Cristina López i Laura Marchal, amb la ballarina i coreògrafa Carmela Muñoz i amb la guitarrista Isabelle Laudenbach.
CONCIERTO
A continuació, les quatre artistes ens oferiran una actuació en la qual duran a la pràctica conjuntament algunes de les idees i línies creatives sorgides durant el debat, deixant la porta oberta també a la improvisació.
ENTRADES
Foto: Meri Santos (Lovesnaphoto)
BIOGRAFIES
Cristina López
Nascuda a Tarragona, Cristina és cantant, compositora i productora musical. Després de completar una Enginyeria de Telecomunicacions en l’especialitat d’Imatge i So i estudiar flamenc a la Fundació Cristina Heeren de Sevilla, es gradua en Cante Flamenco per l’ESMUC. També ha completat el Màster en Ensenyaments Artístics d’Estudis Avançats en Flamenc, el Diploma de Producció Musical i el Curs Oficial Intensiu d’Ableton Live (Microfusa, Barcelona), així com el Máster Experto en Inteligencia Artificial per la Universitat Isabel I. També s’ha especialitzat en tècnica vocal a través de metodologies com Voice Craft (nivells I i II) i Functional Voice Training.
LLEGIR MÉS
En l’àmbit de l’ensenyament, ha estat docent a l’ESMUC i als Estudis de Flamenco i Dansa Espanyola de l’Institut del Teatre, i actualment és professora al Grau Superior de Flamenco de l’ESEM (Taller de Músics) i al SAE Institute. En el camp de la recerca acadèmica, ha col·laborat amb el Music Technology Group (MTG) de la Universitat Pompeu Fabra en projectes que vinculen el flamenco amb les noves tecnologies. Així mateix, dirigeix una investigació sobre tècnica vocal en el flamenco en col·laboració amb la prestigiosa foniatra Cori Casanovas, el Dr. Ferran Ferran (expert en fonocirurgia) i l’esmentat MTG, investigació presentada al simposi Veu Artística i Salut Vocal (Universitat Ramon Llull – Blanquerna) i a la trobada Estill Voice Craft.
En l’àmbit artístic, és codirectora de LaboratoriA i La Prenda Roja (flamenco experimental i electrònic). En la seva extensa trajectòria, a més de col·laborar amb artistes de renom com Silvia Pérez Cruz, Las Migas, Chano Domínguez, Albert Pla o Alfred García, Cristina ha compost, dirigit musicalment i cantat per a espectacles com «Cançons del Grec» (Festival Grec, 2026), juntament amb artistes com Estrella Morente, Tarta Relena, Mayte Martín y Maria del Mar Bonet; «Barcelona Mestissa» (Festival Grec, 2024), amb Maria Arnal, Alizz, Las Niñas del Corro, El Niño de Elche, Macaco o Queralt Lahoz; «Expectativas» (Teatros del Canal, 2024), amb Marta i Lorena Nogal (La Veronal) i Canco Rodríguez; «Una Taula» (2023), d’Agrupación Señor Serrano; «Retratos mudos» (CCCB, 2021), amb Isaki Lacuesta i Pedro G. Romero, «El ojo partido» (Filmoteca de Catalunya, 2019), comissariat per Pedro G. Romero, així com en el marc del Laboratorio de Investigación desde el flamenco (LabF), nascut el 2017, radicat a l’Institut del Teatre i dirigit per Juan Carlos Lérida.
Entre 2024 i 2025, el seu treball va ser reconegut amb premis com el +Músicas 2024 al millor enregistrament de flamenco per a l’àlbum La Prenda Roja, una nominació als Premis Max 2025 a millor espectacle musical amb «Qué quiere la niña» (LaboratoriA) i el premi TeatreBarcelona 2024 al millor espectacle per «Una taula». El 2025 va obrir a Barcelona el seu propi estudi d’enregistrament (Duckstudio).
Laura Marchal
Nascuda a Jaén, és graduada superior en Cante Flamenco per l’ESMUC (2019) i actualment professora titular en aquest mateix centre. Laura compta amb una veu profunda, dolça i plena de matisos que desborda sentiment alhora que rememora la saviesa del cante més antic. Sense deixar de ser una artista compromesa amb el seu temps, durant més d’una dècada ha forjat el seu estil en penyes, festivals i tablaos, a més de col·laborar amb grans intèrprets del cante jondo. El seu univers musical inclou un ampli ventall d’influències que recorren des del folklore, la copla i la cançó andalusa fins a la cançó d’autor o el jazz. En el seu primer treball discogràfic, La semilla del encanto (2025), l’artista aborda a través d’enregistraments en directe el risc i l’espontaneïtat en el cante jondo, però també la recerca més personal en forma de composicions pròpies. Actualment, treballa en un nou projecte que combinarà música i poesia i que comptarà amb col·laboracions nacionals i internacionals. Una primera mostra és la seva versió del poema de Federico García Lorca «Pequeño vals vienés», en què intervenen la trompetista i cantant Alba Armengou i el guitarrista Víctor Franco.
Carmela Muñoz
Nascuda a Granada i criada a Úbeda (Jaén), Carmela és ballarina, coreògrafa, docent i investigadora graduada pel Conservatori Superior de Dansa de l’Institut del Teatre de Barcelona. Desenvolupa la seva carrera professional com a intèrpret en les companyies Estévez-Paños, Chloé Brûlè-Marco Vargas, Jose Manuel Álvarez, La Fura dels Baus, Juan Carlos Lérida i Patricia Caballero, entre altres, alhora que desplega la seva trajectòria com a creadora amb peces com «Catalina Mía», «Bailes de Histéricas» i «Invocation». Ha obtingut el Primer Premi de Coreografia i el Premi a una ballarina excel·lent per «Catalina Mia» en diferents certàmens coreogràfics de Madrid (2017-2018). El 2021, rep el premi a la millor intèrpret per «Estudi sobre la histèria» al Festival 15m2; el 2022, el premi a la millor intèrpret als Premis PAD d’Andalusia per la seva participació en la peça «Origen»; i el 2023, el premi a la millor peça en espai no convencional al mateix certamen per «Invocation». Actualment, desplega la seva investigació de llarg recorregut «Invocaciones boleras o la danza de las desposeídas», col·laborant amb diferents contexts de recerca, memòria, escriptura i transmissió de la dansa.
Isabelle Laudenbach
Nascuda a Sèvres (França) el 1979 i resident a Barcelona des del 2002, Isabelle és guitarrista i compositora. Al llarg de la seva carrera, marcada pel seu esperit inquiet i creatiu, l’art i l’experimentació sempre han anat plegats. A més de llicenciada en Enginyeria de Telecomunicacions (INSA), és la primera dona graduada en guitarra flamenca per l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), alhora que la primera promoció en l’especialitat de flamenco. La seva curiositat l’ha portat a interessar-se també per altres estils, des de la cançó francesa, la música brasilera o el folklore sud-americà, fins al pop, la música clàssica o l’electrònica, influències que es perceben tant en els seus arranjaments com en les seves composicions.
LLEGIR MÉS
Juntament amb Silvia Pérez Cruz, Lisa Bause i Marta Robles, va ser integrant fundadora del grup Las Migas (2003-2013), amb què va gravar dos discos i va fer centenars de concerts a Espanya i l’estranger. Des del 2017, forma part del projecte de flamenco experimental LaboratoriA juntament amb Cristina López, Aina Núñez i Ana Brenes, amb què ha presentat els espectacles «Una mujer fue la causa» (2018), «Y perdí mi centro» (2020) i «Qué quiere la niña» (2023). Toca a duo amb la cantant Isabel Vinardell, amb qui ha produït dos discos: A solas (Chesapik, 2016) i Diëresis (2020). Amb Cristina López i Carmen Muñoz, també forma part del grup de flamenco contemporani NEO. Així mateix, és la guitarrista acompanyant habitual de la cantant María Rodés.
D’altra banda, en els darrers anys ha treballat intensament en la composició de la banda sonora original del curtmetratge «A comme Azur» (2020), de Chiara Malta i Sébastien Laudenbach, i del documental «Casa Bloc» (2023) juntament amb Maria Rodés, peça dirigida per Albert Badia i Patricia Tamayo i coproduïda per 15L Films i TV3. Recentment, també ha compost la música per al llargmetratge d’animació «Prends garde à toi» de Sébastien Laudenbach, produït per Folivari, i que enguany es va estrenar a la Quinzena dels Cineastes del Festival de Cannes. Una faceta creativa en què va debutar el gener de 2019 acompanyant en directe la pel·lícula muda «Carmen», de Jacques Feyder (1926), i el curtmetratge «Arabesque for Kenneth Anger», de Marie Menken (1961) a la Filmoteca de Catalunya i dins del cicle «El ojo par-tido», comissariat per Pedro G. Romero i El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa.
Marta Piñol
És llicenciada en Publicitat i Relacions Públiques per la UPF i compta amb un postgrau en Gestió i Producció d’Arts Escèniques per la UB. Paral·lelament, s’ha format en diverses disciplines de les arts escèniques i la música.
El 2019 va fundar la productora Flamenco Projects, centrada en la gestió cultural i artística de projectes vinculats al flamenco contemporani des d’una perspectiva creativa. Entre aquests projectes, destaca la seva tasca de suport a la Companyia Jose Manuel Álvarez durant les seves gires internacionals.
També gestiona el centre de formació ¡La Capitana! Espacio Flamenco i coordina la programació de la sala de concerts La Perla del Born. Va ser la creadora i directora del festival L’Herència. Flamenco i Patrimoni i actualment exerceix de codirectora del festival Ciutat Flamenco, organitzat pel Taller de Músics.
Bernat Jiménez de Cisneros
Nascut a Barcelona, és doctor en Musicologia per la UAB, graduat en Guitarra Flamenca pel Conservatori del Liceu i llicenciat i màster en Belles Arts per la UB. Autor dels volums Ritmo y compás (2015) i Las palmas flamencas (premi extraordinari de doctorat de 2020), és l’impulsor d’AtrilFlamenco, portal de referència de la flamencologia.
A través de conferències participatives i taules rodones, el cicle Dimarts a Compàs posa l’accent en la divulgació i el debat amb l’objectiu d’ajudar a gaudir del flamenco d’una manera més profunda i conscient, alhora que obre un espai de reflexió constructiva al voltant d’alguns dels seus reptes actuals.
A més, el cicle vol donar visibilitat als artistes locals, que ofereixen concerts vinculats a la temàtica de cada sessió i participen també en els espais de diàleg, compartint la seva manera de concebre i viure un art i una professió que van molt més enllà de “omplir la nevera”.
Dimarts a Compàs forma part del festival Ciutat Flamenco, una iniciativa del Taller de Músics que se celebra cada any a Barcelona i que reuneix tradició, experimentació i noves generacions de l’art flamenc.
Coordinador del cicle: Bernat Jiménez de Cisneros
