newsletter
Si t’agrada la música en directe, vine a conèixer noves apostes abans que ningú. Arriba la novena edició del Festival Talent!
El Festival Talent arriba carregat de propostes heterogènies i originals de joves talents de la música. Del 27 de juny al 30 de setembre gaudirem de més de 40 propostes d’artistes sorgits del Taller de Músics.
El Talent torna a sortir de Barcelona i, a més de la sala Omega-Morente, el Taller de Músics 24, La Nau, el Jamboree, el Calàbria 66, La Lleialtat Santsenca, l’Espai Jove Boca Nord i L’Ateneu L’Harmonia, se sumen espais com la Nova Jazz Cava de Terrassa, la Torre Lluvià de Manresa, el Conservatori de Música de Sant Cugat i l’Auditori Barradas de L’Hospitalet de Llobregat.
Tots els concerts del Festival Talent són gratuïts amb reserva prèvia.
Tornem amb noves propostas dels nostres joves talents!
Et recordem que tots els concerts són gratuïts. Fes ja la teva reserva!
Addicta és un espectacle de sis cançons que plasma les diferents fases de la superació d’una addició, tant des de l’àmbit psicològic com musical. L’estudi submergeix els oients en les diferents etapes de la història i busca elements on s’hi puguin sentir identificats.
Cristina Brugada | Veu
Marc Casanova | Guitarra
Josep Pou | Teclats
Pau Rosés | Baix
Joan Vilalta | Bateria
Joan Vilalta presenta Switch, un reflex de la seva evolució com a músic i com a persona que plasma a través de la transformació de la música. Ho fa a través de composicions pròpies que naveguen entre el pop, el hip-hop, el R&B, el neo-soul, el funk i el jazz.
Cristina Brugada | Veu
Josep Pou | Teclats i sintetitzadors
Marc Casanovas | Guitarra elèctrica
Jon Carranza | Baix elèctric i sintetitzador
Joan Vilalta | Bateria i octopad
Marcel Vallès presenta un conjunt de composicions pròpies nascudes de les seves vivències durant una estada al Brasil, que es va convertir en un viatge d’immersió musical i en un punt d’inflexió a la seva carrera.
Amb la guitarra com a protagonista, l’artista comparteix amb el públic la visió personal del que ha esdevingut el seu país d’acollida, mentre navega per diferents estils de la música popular brasilera amb pinzellades de jazz i blues.
Marcel Vallès | Guitarra elèctrica i clàssica
Samuel Passos | Baix elèctric
Jonas Santana | Percussió
Marc Pons presenta un repertori de temes originals amb una formació per la que sempre ha tingut predilecció: el quintet de jazz on el saxo i la guitarra formen un bloc melòdic, que flueix per sobre de la base rítmico-harmònica que dibuixen el piano, el contrabaix i la bateria. Les composicions estan molt influenciades pel jazz contemporani que es fa a Nova York, especialment pel guitarrista Jonathan Kreisberg.
Marc Pons | Guitarra elèctrica
Pablo Martín | Saxo tenor
Martí Castelló | Piano
Héctor Tejedo | Contrabaix
Kike Pérez| Bateria
Èlia Lucas presenta les seves composicions on busca un so íntim i personal. Les textures pianístiques i la connexió entre els quatre músics es combinen amb la innegable influència d’artistes com Carla Bley, Pat Metheny i Keith Jarrett. Aquests músics van començar a brillar a la dècada dels 70 amb els seus respectius grups, expressant un so i unes idees pròpies que bevien del jazz, el gospel, la música clàssica i les músiques del món.
Èlia Lucas | Piano i composició
Edu Pons | Saxo
Tomàs Pujol | Contrabaix
Kike Pérez | Bateria
Tornayte
Dimecres 22 de setembre | 19:00
Taller de Músics 24 (Barcelona)
Música original inspirada en harmonitzacions de Bill Evans i contrafacts.
Martí Bonay | Piano
Héctor Tejedo | Contrabaix
Joan Torné | Bateria
Música interactiva
Dimecres 22 de setembre | 20:00
Taller de Músics 24 (Barcelona)
Macos Giménez presenta la proposta Música interactiva, una alternativa als concerts estàndards en la que la interacció entre els músics i els oients adquireix un paper protagonista gràcies a l’ús de la tecnologia.
Marcos Giménez | Piano, teclat i tauleta
Pere Solé | Guitarra
Héctor Tejedo | Baix elèctric
Samuel Salazar | Bateria
Cuando las elefantas sueñan con la música
Dilluns 27 de setembre | 19:00
Calàbria 66 (Barcelona)
Les elefantes que somien amb la música representen per a l’artista les dones que en algun moment de la seva vida s’han atrevit a contravenir “la norma patriarcal imposada”. Algunes ho han fet alçant la veu, d’altres han estat més discretes, de manera individual o col·lectiva, cada una a la seva manera. Totes elles l’han inspirat i, per aquest motiu, amb aquest projecte juga i reflexiona, a través de la composició, les lletres i petites intervencions teatrals, sobre alguns temes actuals des de la seva perspectiva feminista: el patriarcat, la masculinitat, el poliamor, la feminització de les professionals, entre d’altres.
La proposta de Paloma Lluansí gira entorn a l’arribada i fusió del jazz a França, a través de la música tradicional francesa, la dels cantautors i la contestatària.
Paloma Lluansí | Veu
Álvaro Imperial | Guitarra
Héctor Tejedo | Contrabaix
Ancor Miranda | Bateria
Metamorfosi és un viatge musical a través de les emocions i l’aprenentatge que adquirim com a resultat d’haver viscut certes experiències transformadores. Aquest projecte és una fusió d’estils que va des del neo-soul i l’indie pop fins al R&B.
Eva Cabanes | Veu
Jordi Pitarch | Guitarra
Artemi Agràs | Baix
Genís Riera | Bateria i percussió
Presentació del projecte en solitari del guitarrista Pau Mainé en el que interpreta les seves composicions, dedicades a diversos músics i persones importants durant la seva trajectòria com a músic. A Inspiration and Dedication, l’artista pretén portar el concepte del disc de Jim Hall, amb el mateix nom que el projecte, en el qual simula un duet amb ell mateix, de l’estudi al directe, gràcies a l’ajuda d’un looper.
Pau Mainé | Composició, guitarra elèctrica i efectes
El projecte de Joan Vallbona és un recull de melodies que criden per buscar la pausa. Està format per cançons pròpies que beuen de sonoritats que van des del pop-rock dels anys 70 fins al jazz contemporani.
Joan Vallbona | Guitarra elèctrica
Carles Guilera | Baix elèctric
Joan Torné | Bateria
Del jazz al flamenco és una adaptació d’alguns standards de jazz a diferents palos del flamenco com la bulería, l’alegría o la seguiriya, entre d’altres.
Héctor Cervera | Trompeta
Miranda Fernández | Piano
Manel Maylinch | Baix elèctric
Álvaro López | Cajón
Ismael Martínez | Bateria
Motian in Motion és un estudi de la gènesi del procés de canvi que s’observa en l’estil de Paul Motian, des que comença a tocar amb Bill Evans fins que l’abandona a mitjans dels anys seixanta. Influenciat per l’efervescència del free jazz, torna a Nova York, on toca amb els exponents del nou moviment, en especial Paul Bley.
El repertori està basat en l’estil baterístic i compositiu de Motian.
Josep M. Méndez | Bateria
Héctor Cervera | Trompeta
Héctor Tejedo | Contrabaix
Álvaro Imperial | Guitarra elèctrica
Tendències de la guitarra blues i el seu desenvolupament en l’actualitat
Dimecres 29 de setembre | 19:00
Ateneu L’Harmonia (Barcelona)
Artur Cabanas ha realitzat un estudi dels diferents corrents que es desenvolupen en la interpretació de la guitarra blues a l’actualitat. S’ha fixat en figures com Robben Ford, Joe Bonamassa i Eric Gales amb l’objectiu d’esbrinar les claus de la seva tècnica i del seu llenguatge improvisatiu i compositiu. Aquestes i altres eines s’integren en un discurs musical que parteix del blues i dona la mà a elements jazzístics, a la música surf i a la sonoritat twang, mentre desenvolupa un repertori aperturista que tant passa per estàndards de jazz com per peces de blues rock amb un enfocament lliure i espontani.
Artur Cabanas | Guitarra
Danko Compta | Bateria
Pau Aguilar | Baix
A finals dels anys vuitanta i principis dels noranta, va néixer un gènere de música electrònica a les anomenades Raves, festes i esdeveniments nocturns de Regne Unit. Aquesta música, que prové de ritmes jamaicans, va adoptar el nom del gènere musical drum and bass i es va convertir en la música per excel·lència en l’oci nocturn. Amb els anys, han sorgit molts subgèneres i, gràcies a les noves tecnologies, actualment podem escoltar noves sonoritats.
Sergi Torrents | Bateria
Sara Coll | Veu i teclats
Marc Torrijos | DJ i guitarra elèctrica
Blues and Victor’s Roots, a Mingus-Miron’s view
Dijous 30 de setembre | 19:00
Espai Jove Boca Nord (Barcelona)
Aquesta proposta està inspirada en el contrabaixista i compositor Charles Mingus i en alguns dels saxofonistes que el van acompanyar al llarg de la seva carrera, com Jackie McLean, Booker Ervin, Pepper Adams o Eric Dolphy. Amb el blues com a fil conductor, ens endinsarem en una història plena de paisatges sonors diferents amb un toc “Mingus”
Víctor Martínez | Trompeta
Víctor Carrera | Trompeta
Victor Mirón | Saxo alto
Pablo Martín | Saxo tenor
Hugo Guerrero | Saxo baríton
Lidia Facerías | Piano
David Moyano | Contrabaix
Kike Pérez | Bateria
La situació trompetística actual post Roy
Dijous 30 de setembre | 19:00
Espai Jove Boca Nord (Barcelona)
El projecte fa un anàlisi de la trajectòria i l’estil de quatre trompetistes de l’escena actual com són Ambrose Akinmusire, Keyon Harrold, Christian Scott i Russell Gunn, a través de la figura de Roy Hargrove com a músic clau en el traspàs entre els clàssics i la nova generació.
Armand Noguera | Trompeta
Gerard Serrano | Trombó
Arnau Martín | Guitarra
Josep Haro | Piano
Josep Junyent | Baix
Jordi Junyent | Bateria
Dijous 1 de juliol | 19h
La Lleialtat Santsenca (Barcelona)
SOLD OUT
Anna Isern actuarà el dijous 22 a la mateixa sala.
Reserva la teva entrada
Alba Rubió presenta una proposta interdisciplinària que combina música, teatre i molt d’humor. Parteix de la idea que hi ha coses molt importants a la vida, però n’hi ha una que, sense dubte, destaca per sobre de totes les altres: tenir flou.
Alba Rubió | Veu
Joan Vilalta | Bateria
Sergio Mesa | Baix
Modesto Lai | Teclat
Matteo Frau | Trompeta
Marta Duran | Saxo
Cris Brugada | Cors
Eduard Núñez presenta Blue Light, una proposta musical formada per composicions pròpies arranjades per a una formació de set músics. Sorgeix com a resultat d’un procés de creació i producció musical que busca dotar d’una perspectiva basada en valors com el respecte, que transcendeix el propi àmbit musical per convertir-se en l’eix central de tot el procés creatiu.
Eduard Núñez | Piano i teclat
Enric Ramon | Saxo tenor
Neus Aranda | Trompeta
Júlia Soler | Trombó
David Verdugo | Guitarra elèctrica
Leandro Hipaucha | Baix
Albert Núñez | Bateria
i és el forat del pany d’un piano, un nexe i una entrada cap a les composicions de Biel Solsona, unes peces jazzístiques amb pinzellades de pop i música electrònica. En format trio, fa una aposta dirigida a l’experimentació amb el so a través de delays, reverbs o chorus, per crear atmosferes que transporten a un altre univers.
Biel Solsona | Piano i sintetitzadors
Ferran Puertas | Contrabaix
Eudald Font | Bateria
Dijous 1 de juliol | 21h
Auditori Barradas (L’Hospitalet de Llobregat)
Aquest projecte neix del viatge a Granada de l’artista, on va quedar fascinada per la història, la identitat, la vida i el flamenco de la ciutat. A través del cante, fa un recorregut per alguns dels estils autòctons granadins juntament amb composicions pròpies que han format part del seu camí com a cantaora. L’objectiu d’aquesta investigació personal és traslladar al públic el sabor de granada, la història dels gitanos del Albaicín i el Sacramonte i apropar-los la seva pròpia manera de sentir el flamenco.
Thais Hernández | Veu
Raúl Leiva i Luís de la Fefa | Palmas i cors
Jacobo Sánchez | Percussió
Tati Amaya | Guitarra
Chicuelo | Direcció artística
A través d’aquesta proposta, Dani Cea busca explicar com els Gospel Chops s’han anat adaptant i introduint cada vegada més en les diferents músiques actuals. Aquests fills característics s’interpreten amb la bateria i el seu nom prové dels cercles baterístics de l’església afroamericana.
Dani Cea | Bateria
Alberto López | Baix
Adrià Enrique | Guitarra
Biel Solsona | Teclats
Cris Brugada | Veu
Simón Taibi | Veu i cors
Juan Sebastian | Cors
Paula García | Cors
Hugo Guerrero | Saxo alt
Pablo Martín | Saxo tenor
Narciso Valenzuela | Trompeta
La proposta consta de nou temes composats a partir de les suggestions que neixen de la lectura d’un manuscrit medieval, conegut com a Manuscrit Voynich. La particularitat d’aquest llibre, redactat en un idioma desconegut, és que a data d’avui no ha estat interpretat o descodificat per part de cap estudiós. El procediment creatiu i compositiu va començar de manera involuntària i automàtica amb la finalitat de construir un món sonor alternatiu, un mirall musical on es reflecteix l’Edat Mitjana indesxifrable presentada pel manuscrit.
Els sons i els llenguatges musicals presents pertanyen a un univers sonor contemporani que es trasllada a l’escenari a través de la guitarra (efectes i midi), clarinet, bateria electrònica i bases disparades per ordinador. El contrast entre la música i la singularitat del llibre tenen la intenció de subratllar l’aspecte irreal que caracteritza el manuscrit i reivindicar un enfocament expressiu anticonformista.
Ulrich Sandner | Guitarra elèctrica (efectes i midi)
Joan Vilalta Gili | Bateria electrònica octapad
Pol Garcés Toril | Clarinet
El projecte d’en Genís Riera agafa de referència diferents estils de la música popular llatina i hi incorpora peces de composició pròpia i algunes altres de conegudes, amb arranjaments moderns i clàssics d’aquesta música popular llatina i del jazz. Ho fa amb una formació de set músics on el paper de la percussió i els ritmes afro-cubans són l’essència del concert. A través d’ells es configura tota la música que sona.
Genís Riera | Percussió, arranjaments, composició i direcció
Luis Alfonso Guerra “Luisito” | Bateria
Oriol Martínez | Percussió
Biel Solsona | Teclat
Ferran Puertas | Baix
Pol Garcés | Saxo tenor
Luis Daniel Ducharne | Trompeta
feat. Non Jambi | Veu
Joan Torné presenta Crispetes -i altres records, un recull de composicions pròpies que formen part del primer treball de l’artista com a líder. Amb la intenció de transmetre al públic les seves idees i la seva personalitat, el bateria i compositor proposa un viatge a través dels seus records i vivències en un context musical habitat per melodies sinceres que naveguen entre el jazz, la improvisació lliure i l’electrònica.
Joan Torné | Bateria i sintetitzadors
Eduardo Pons | Saxo alt i clarinet baix
Ernest Pipó | Guitarra elèctrica
Carles Guilera | Guitarra elèctrica
Aquet concert proposa una simbiosi entre el creixement personal i els sentiments a través de la música per arribar allà on les paraules no s’hi atreveixen. A través de creacions musicals personals i de l’exploració sonora del pop folk i el metafísic, l’artista deixa paleses totes aquelles pors superades envers l’amor, l’autoconeixement i la solitud. En resum, la música com a mitjà per a superar tot allò que portem a dins.
Mariona Vega “Non Jambi” | Veu i sintetitzador
Marta Duran | Saxo i cors
Guillem Durante | Baix
Pau Gil | Guitarra i cors
Pol Leiva | Batería i percussió
Dimecres 21 de juliol | 19h
Casal de barri Can Portabella (Barcelona)
SOLD OUT
Anna Isern actuarà el dijous 22 a la mateixa sala.
Reserva la teva entrada
Kyma és un projecte interdisciplinari emmarcat dins de la cimàtica, un camp d’investigació que té com a propòsit fer visibles els efectes periòdics del so i la vibració. Es treballa mitjançant una sèrie de tecnologies i experiments que permeten visualitzar el so i embolcallar-lo a través de la relació entre ell, la música, la natura i tot el que l’envolta.
Kyma és onada, moviment i ciclicitat. Busca una experiència intersensorial que involucri tots els sentits en un plaer de sinestèsia on els sons tenen forma i color.
Anna Isern | Veu
Miguel Arce | Baix
Aida Ten | Teclat
Anna Bosch | Teclat
Joan Vilalta | Percussió i bateria
Dijous 10 de juny | 17h
Sala Omega-Morente, Taller de Músics ESEM (Barcelona)
On the edge of the Caucasus mountains és un experiment format per temes propis de l’artista que fusionen la música clàssica, el jazz i la música folklòrica del Caucas, i algunes cançons folklòriques armènies arranjades per Verdepet Kmitas. L’objectiu és crear una atmosfera on el folklore de la regió del Caucas sigui el protagonista, incloent el seu punt de vista personal a través d’elements de la música clàssica, harmonies pròpies del jazz i ritmes i mètriques inusuals.
Alina Spiridonova | Veu i piano
Sergio Mesa | Contrabaix
Maximilian Hering | Bateria
Hovhannes Karakhanyan | Duduk
| Cor de veus: Domènec Bis, Jordi Mujal, Clara Palet, Paula Garcia Matas, Nuria Fossas i Alice Marcon
En aquest concert a piano sol, Mireia Roura ens obre les portes de la seva relació amb el piano mostrant la seva part més íntima i personal a través d’un recorregut entre els seus primers anys amb el clàssic i passant per la seva peculiar forma d’entendre el jazz. Un concert que reuneix obres clàssiques, versions de temes de compositors contemporanis del món del jazz i composicions pròpies, tot abraçat per la sensibilitat de la pianista.
Mireia Roura | Piano
Divendres 11 de juny | 17h
Taller de Músics 24 (Barcelona)
Elozz és un projecte de Marta Casals Trio que viatja de la complexitat dels arranjaments de l’ELO de Jeff Lynne a la simplicitat dels arranjaments per a trio de jazz. Sempre, però, intentant mantenir l’essència del grup.
Marta Casals | Piano
Lluis Cañellas | Bateria
Martí Navarro | Baix elèctric
Influenciat per la música que va sorgir a la primera meitat dels anys 70, l’artista ha volgut donar una visió molt personal del gènere amb l’anàlisi dels baixistes més importants del rock progressiu. Així, ha creat un repertori instrumental propi ple d’ambients i paisatges sonors on el baix elèctric agafa el protagonisme d’una banda en format trio.
Òscar Martínez | Baix elèctric
Eric Sans | Guitarra elèctrica i teclat
Nil Moreno |Bateria
Eric Sans presenta un conjunt de temes on la guitarra chord melody n’és la principal protagonista. El repertori està format per estàndards, temes pop i bandes sonores, a més d’algunes composicions pròpies. Els arranjaments de guitarra sola seran el fil conductor del concert, tot i que inclou alguns dels temes en format duet o trio.
Eric Sans | Guitarra
Laura Poulain | Veu
Óscar Martínez | Baix elèctric
Nil Moreno | Bateria
Selma Bruna és el primer projecte de cançons pròpies que engega la jove músic de Sant Cugat. Presenta un recull de cançons pròpies de pop folk atemporal que submergeixen el públic en la profunditat dels sentits i evoquen els paisatges del seu imaginari d’una manera íntima i contundent a través de la guitarra i la veu. Per primera vegada, el projecte compta amb la presència d’una coral creada especialment per a l’ocasió amb la intenció de fer homenatge a la veu i la comunió.
Selma Bruna | Veu i guitarra
Darío Barroso | Guitarra i veu
Feat. Marala | Veus
| Cor de veus: Pau Rosés, Ruben Fernández, Aurora Vélez, Iker Lavado, Lucas Delgado, Marta Forgas, Cris Brugada, Sergi Aragó, Andrea Terribes i Nil Roda
Què sorgiria si provéssim de compondre un tema musical a partir de les normes d’un sonet? La proposta que es presenta sorgeix de l’aplicació del pensament lúdic a la composició de temes musicals, regirant normes de formes musicals o esgarrapant propostes de jocs literaris que, posteriorment, s’apliquen a la creació musical.
Guillem Manetas | Saxo alt
Xavier López | Saxo tenor
Víctor Carrera | Trompeta
Èlia Lucas | Piano
Guillem Durante | Baix
Andreu Giró | Bateria
Mònica Barberà | Veu recitada
Dilluns 28 de juny | 19.15h
Taller de Músics 24 (Barcelona)
El projecte proporciona un context on poder experimentar amb el baix dins d’un trio de jazz-hip hop. Parteix de temes originals basats en l’estètica que fusiona el jazz amb grooves del hip hop, i pren com a referents Nicholas Paytn i Robert Glasper. L’artista planteja un format on el baix té la llibertat per a improvisar les línies al llarg del concert.
Héctor Tejedo | Contrabaix i baix elèctric
Martí Gómez | Piano i teclat
David Gimeno | Bateria
En aquest projecte Paula Giberga lliga el moviment feminista i la pràctica artística mentre posa sobre la taula la manca de referents que tenen les dones dins l’àmbit musical, la cosificació a la que es veuen sotmeses damunt de l’escenari i la necessitat de transformar aquest espai en un lloc segur. Ho fa amb una banda formada íntegrament per dones i amb cançons pròpies que ballen entre el soul i el R&B. Les seves lletres van directes al moll de l’os.
Paula Giberga | Veu
Helena Bantulà | Guitarra
Nerea Pozo | Teclats
Magalí Datzira | Baix
Glòria Maurel | Bateria
Kike Pérez presenta en format quintet el que serà el seu debut com a líder compositor. El concert es basarà en composicions pròpies inspirades pels quintets històrics del jazz i les seves pròpies vivències al llarg dels seus anys de formació musical a Barcelona.
Kike Pérez | Bateria
Edu Pons | Saxo alt i clarinet baix
Pablo Martín | Saxo tenor
Ernest Pipó | Guitarra
Héctor Tejedo | Contrabaix
Pan. Town és un projecte jazzístic en format quartet que neix influenciat i captivat per l’univers ECM. El seu repertori està compost per temes de nova creació i troba la inspiració i el fil argumental en el paisatge urbà, l’únic escenari on Álvaro Andrés ha pogut nodrir-se i mantenir-se al llarg dels mesos pandèmics.
Álvaro Andrés | Guitarra
Eduardo Pons | Saxos
Ernest Pipó | Baix elèctric
Kike Pérez | Bateria
Natalia Pérez | Producció visual
Dimarts 29 de juny | 19h
Nova Jazz Cava (Terrassa)
! Aquest concert ha patit un canvi d’horari.
El grup ens presenta el que serà el seu primer disc Planeta desierto (Microscopi, 2021), format per composicions pròpies dels tres membres del grup que van ser creades l’estiu del 2020. El trio busca una identitat sonora i un estil propi, sempre amb un punt d’encolatge al jazz i a la tradició i se serveix de les seves pròpies composicions com a base d’un discurs que dona peu a la improvisació.
Amb una sonoritat de trio elèctric, aquest disc intenta ser el més directe i acústic possible prescindint, en la majoria dels casos, d’una postproducció excessiva. El resultat d’aquestes intencions culminen en una interpretació sincera i atrevida.
Tomàs Pujol | Baix i contrabaix
Ernest Pipó | Guitarra
Kike Pérez | Bateria
Cal Fresc és una suite que intenta portar l’espectador a un estat contemplatiu i reflexiu. Inspirada tant en el món del jazz com en el pop, el folk i la música concreta o electrònica, busca expressar la percepció de la bellesa natural del món on vivim i contrastar-la amb la situació social, política o ecològica actual, on la desigualtat i la repressió van a l’alça. Amb una formació de quintet, Pere Solé incorpora recursos propis de la música electrònica com la repetició o sons ambientals que es combinen amb improvisacions individuals i col·lectives.
Pere Solé | Guitarra i composició
Kike Pérez | Bateria
Héctor Tejedo | Contrabaix
Pablo Martín | Saxo tenor
Lidia Facerias | Piano
Com viu l’escenari un músic amb por escènica? El projecte posa el focus en la posada en escena de més de mig any de feina d’un artista i la lluita contra un trastorn que pateixen milers de músics. Un camí des del pànic i la renúncia fins a l’apoderament i el coratge.
Marc Barnaus | Bateria
Jofre Fité | Piano i teclat
Alan Pribizchuk | Baix elèctric
Pau Mainé | Guitarra elèctrica
Álvaro Imperial Quintet és una formació de jazz liderada pel guitarrista murcià Álvaro Imperial. En aquesta ocasió presenta un projecte que neix de la seva actual investigació artística i compositiva sobre la formació de quintet per a jazz. El projecte busca revitalitzar el jazz des d’una formació menys habitual i emfatitzar el diàleg de la guitarra amb la resta dels instruments. A partir de composicions pròpies d’Imperial, i també de versions, aquest concert ofereix un recorregut dinàmic que combina influències del bebop, el hard bop i el jazz més modern.
Álvaro Imperial | Guitarra
Pablo Martín | Saxo tenor
Lídia Facerías | Piano
Héctor Tejedo | Contrabaix
Ancor Miranda | Bateria
Tens algun dubte? Vols venir a conèixer el Taller?
Contacta'ns
