newsletter
Taller de Músics ESEM celebra una nova edició de la SuperWeek, quatre dies amb 26 masterclasses programades. Comptarem amb professionals de primer ordre que abordaran temes tan diversos com la producció d’esdeveniments musicals o el pensament creatiu a la música.
Totes les masterclasses seran presencials amb limitacions d’aforament. Les places disponibles s’atorgaran per ordre d’inscripció i seran gratuïtes per a l’alumnat i professorat del Taller de Músics i participants del Cabal Musical. També per a l’alumnat de Mayeusis Conservatorio Das Artes i ESMUC. Els exalumnes del Taller de Músics ESEM i aquells que disposin del carnet de Biblioteques de Barcelona disposen d’un 50% de descompte. Per a la resta d’assistents, cada esdeveniment té un preu de 20€.
Paral·lelament es programaran altres activitats com ara jam sessions o concerts.
10:00 – 12:00 | SALVADOR TOSCANO
10:00 – 12:00 | KATA (LIVE NATION)
11:00 – 13:00 | ANNA CESTER
12:00 – 15:00 | TÀLVEG
12:00 – 14:00 | EULÀLIA CASSO
16:00 – 19:00 | MARIANO FERRARI
16:00 – 18:00 | CAROLINA LE PORT
Dimarts 22 | 10:00 – 12:00 | ESEM Sala Omega-Morente
Salvador Toscano presentarà en aquesta masterclass un llenguatge que es compon de més de 120 senyals amb les quals un director comunica als músics ritme, dinàmiques, canvis de compàs, etc., per a coordinar el flux de la improvisació grupal, convertint així la suma de les idees individuals en una veritable composició col·lectiva en temps real. El director regula i organitza les energies proposades pels artistes estimulant el treball en equip i l’escolta col·lectiva en favor de la creació, amb la improvisació i creativitat com a eix troncal.
Aquest llenguatge constitueix una valuosíssima eina tant artística com pedagògica. A través de la seva utilització es practiquen habilitats com l’escolta externa i interna, l’actitud proactiva, la comprensió dels rols dins del grup, la coordinació, la creativitat, la valoració de la diversitat, l’aprofitament dels errors i les capacitats de lideratge grupal i personal.
Dirigida a músics de qualsevol nivell i instrument.
Salvador Toscano, músic i coach, va cursar la carrera de Performance en Bateria del Sindicat Argentí de Músics i a l’Escola de Música Popular d’Avellaneda. Es va formar en el llenguatge del Ritme i Percussió amb Senyals en el CERPS amb Santiago Vázquez (creador).
Exerceix la docència particular i institucional des de 1996. Es caracteritza per la seva versatilitat i ampli desenvolupament en diferents estils des de jazz i world music fins a rock/funk. És també cofundador del grup de percussió amb senyals LaKolmena i cocreador del Manual de Ritmos Afroamericano para Batería juntament amb el mestre Aldo Caviglia.
Dimarts 22 | 10:00 – 12:00 | ESEM Aula 4
Aquesta masterclass se centrarà en tot allò referent a la producció de concerts en directe, des de produccions de petit format fins a macrofestivals. Es parlarà tant dels detalls tècnics com de la gestió del pressupost, així com de tot allò que fa possible que un show en directe pugui portar-se a terme.
Dirigida a qualsevol persona interessada en la producció d’esdeveniments.
Kata porta més de 40 anys en el negoci de la música en viu. Va començar muntant escenaris i ara és el Director de Producció de Live Nation España, una de les promotores de concerts més importants del país.
El seu primer esdeveniment com a professional va ser un concert de The Rolling Stones l’any 1982. Actualment, ha treballat en 24 gires de la banda britànica. També ha participat en tots els tours al nostre país de Bob Dylan, Ramones, The Police, Sting, Elton John, AC/DC, Queen, Supertramp, Eric Clapton, Muse, Depeche Mode o The Cure, entre altres, a més d’encarregar-se de la producció de gran festivals i/o esdeveniments, com el Xacobeo de Galícia des de 1993.
Dimarts 22 | 11:00 – 13:00 | ESEM Aula 3
La gran majoria de músics es formen i exerceixen ignorant els requeriments físics i psíquics que implica la seva professió. Dins d’aquests requeriments, la nutrició juga un paper molt important i és una eina indispensable per a poder assolir els objectius.
En aquesta masterclass, Anna Cester oferirà material docent i iconogràfic per a ampliar coneixements i conceptes en relació a com ha de ser la nutrició saludable del músic, aquella que li permeti prevenir lesions i obtenir un major rendiment.
Dirigida a professorat de música i músics en general.
Anna Cester és Llicenciada en Medicina i Cirurgia, Màster en Nutrició i Salut, i titulada Superior de Música en l’especialitat de piano. A més, l’any 2002 obté el Postgrau en Medicina de las Arts Escèniques a la Universitat Autònoma de Barcelona.
Ha participat en jornades dirigides al camp de las arts com la 1a Jornada de prevenció de riscos laborals a les arts escèniques (Barcelona) o el Curs anual de tècnica i interpretació pianística (València), entre altres. També és autora del llibre El miedo escénico (Ed. Robinbook, 2013).
Actualment, exerceix la docència com a professora de piano a l’Escola i Conservatori Professional de Música de Tarragona, on també imparteix l’assignatura d’Educació Corporal, i es dedica a la investigació en el camp de la medicina de les arts. També forma part de la junta directiva de l’Associació Multidisciplinar per a les Arts Escèniques (asociacionampae.org) i del Centre de Prevenció en Arts Escèniques de Barcelona (www.cpae.net), col·laborant en diverses activitats. A més, imparteix conferències sobre ansietat escènica, nutrició i rendiment, tècniques d’estudi, consciència postural i prevenció de lesions múscul-esquelètiques en músics.
Dimarts 22 | 12:00 – 15:00 | ESEM Sala Omega-Morente
Tàlveg, un dels trios d’avant-garde més actius a l’escena catalana, funciona com un grup col·laboratiu, on els seus tres integrants es reparteixen les tasques i plantegen noves estratègies per dur la seva música a audiències més nombroses.
En aquesta masterclass es presentarà la seva manera de treballar, des de la gestió independent del projecte fins al procés de creació musical. Es tractaran temes de promoció i gestió d’un grup: booking, distribució digital de continguts a través de Bandcamp, estratègies per fer créixer la base de seguidors, la importància del contingut visual (logo i disseny) o recursos de merchandising. També es parlarà de l’elaboració i ús de materials musicals per a la improvisació, de la idea de peça com a composició instantània i d’objectius i recursos a l’hora d’improvisar des de la llibertat creativa.
Dirigida a músics que vulguin saber més sobre la música d’avant-garde o persones interessades en la gestió d’un trio des de la llibertat creativa.
Tàlveg és un trio col·laboratiu nascut a Barcelona l’any 2018 i format per Marcel·lí Bayer (saxo baríton), Ferran Fages (guitarra elèctrica) i Oriol Roca (bateria).
La seva música s’estructura en forma d’oratori: desplega la seva narrativa a partir de les possibilitats combinatòries que permet el format. Tant als directes com als enregistraments, el so de Tàlveg es construeix per mitjà de l’encadenament de solos, duos i trios.
Tàlveg construeix el seu discurs a partir de la creació i destrucció de murs de contenció: atmosferes tibants i paisatges feréstecs per trobar la llum en la foscor. Una música incompleta que deixa espai a la imaginació.
En directe, Tàlveg ha tocat a diferents festivals de jazz de Catalunya (Vic, La Garriga, etc.), sales (Pumarejo, Heliogàbal), showcases (Jazz I Am) així com al cicle Sampler Series de L’Auditori de Barcelona.
La seva discografia consta de tres EP’s, Ses-Sens (Autoedició, 2020), Sens-Ses (Autoedició, 2021) i Live Series I (Autoedició, 2021), i dos LP’s, Arbori (Autoedició, 2020) i As it Fades (Autoedició, 2021), disponibles únicament al seu perfil de Bandcamp.
Dimarts 22 | 12:00 – 14:00 | ESEM Aula 4
En aquesta masterclass es mostrarà la visió willemsciana de la pedagogia musical, una porta oberta a la pràctica musical viva, activa, profundament humana i social. L’objectiu és que la música estigui a l’abast de tothom ja que es basa en el desenvolupament de l’instint rítmic, de la capacitat auditiva sensorial, afectiva i mental i de la participació activa i inventiva.
Dirigida a professors d’escoles de música, tant de llenguatge com d’instrument, a professors d’educació infantil i primària i a músics interessats en la pedagogia musical.
Creadora i directora de Musicant, Escola d’Educació Musical de Barcelona, es va diplomar en la pedagogia Willems l’any 1990 a Lyon i va tenir com a professors a Jacques Chapuis i Béatrice Westphal. Des de l’any 2007 és professora de didàctica dels cursos de Formació Willems gestionats per la Fédération International Willems.
La seva formació parteix de la vivència de la música a través de la cançó dins la família, i de la seva experiència com a cantaire de la coral El Virolet, després de la Coral Sinera i de la Coral Cantiga (dels Lluïsos de Gràcia), que la porta a l’estudi de la música en l’especialitat de veu i de direcció de coral infantil.
Des de l’obtenció del Diploma Pedagògic Willems, s’ha dedicat a l’aprofundiment de les bases de l’ideal willemscià a través de l’aplicació quotidiana dels seus principis a infants, adolescents, joves, adults i, des de fa uns anys, a persones amb capacitats intelectuals especials.
Actualment, és la responsable dels cursos de Formació del Diploma Pedagògic Willems a Barcelona i vice-presidenta de la Fédération Internationale Willems.
Dimarts 22 | 16:00 – 19:00 | ESEM Sala Omega-Morente
Mariano Ferrari proposa un abordatge de la música folklòrica argentina a través de l’anàlisi de les estructures rítmiques, harmòniques, melòdiques i formals típiques d’alguns dels seus gèneres més representatius. El parentesc polirrítmic i la repetició d’una forma fixa que demostra la funcionalitat lligada a la dansa de moltes d’aquestes músiques, són alguns dels ítems que ens permetran apropar-nos a una varietat de gèneres. Ferrari se centrarà en dos d’ells: la zamba i la chacarera
A través de l’escolta, la exposició i la pràctica en conjunt, en aquesta masterclass es treballaran les eines per a la composició, la escriptura d’arranjaments i la interpretació, posant un èmfasis especial en aquells recursos que transcendeixen aquests gèneres en particular i resulten aplicables a qualsevol tipus de música.
Dirigida a músics en general.
Mariano Ferrari és músic, docent i investigador argentí. És llicenciat en Música amb Orientació a la Música Popular a la Universidad Nacional de la Plata (Argentina). Com a baixista, contrabaixista i guitarrista, ha format part de diversos grups vinculats al folklore argentí i llatinoamericà, al jazz i al rock. Amb ells, ha gravat més d’una vintena de discos i ha realitzat gires per diferents llocs de Llatinoamèrica.
Ha compartit escenari i enregistraments amb músics com Kotringo, Nadia Larcher, Ernesto Snajer, Verónica Condomí o Mariano Cantero.
Actualment, exerceix com a professor ajudant diplomat de la Càtedra de Música i Mitjans a la Facultat d’Arts de la Universidad Nacional de La Plata. També forma part de l’Institut de Recerca en Producció i Ensenyament de l’Art Argentí i Llatinoamericà, és estudiant del Màster de Música com a Art Interdisciplinari de la Universitat de Barcelona i treballa com a músic de sessió i compositor.
Dimarts 22 | 16:00 – 18:00 | ESEM Aula 4
Com han aconseguit i aconsegueixen altres artistes viure del seu talent? Què puc aprendre dels encerts i dels errors dels altres companys de professió?
En questa masterclass s’ensenyarà quines són les eines bàsiques per professionalitzar i monetitzar el talent. Es farà a través d’exemples d’altres col·legues de professió que han sabut compaginar la seva part artística amb la necessitat d’integrar-se en el ecosistema musical.
Dirigida a qualsevol músic que busqui professionalitzar el seu projecte artístic.
Carolina Leport és dissenyadora de projectes culturals per a institucions públiques i privades, proposant l’activitat a desenvolupar per millorar l’índex de reputació d’aquestes i sempre en estreta vinculació amb els diferents reptes del sector de la cultura: diversitat, gènere, divulgació…
Ha treballat amb Matadero (Las Naves del Español), DAMA, SGAE, Taller de Músics ESEM, Ciutat Flamenco, entre altres.
També és assessora de carreres d’artistes independents i emergents en diverses etapes amb l’objectiu de professionalitzar els projectes artístics. Després d’una dècada de dedicació, ha desenvolupat una tècnica basada en els principis del psicoanàlisi de Jung que permet, a través dels mapes mentals, detectar quins són els temes principals sobre els quals un artista està treballant. Això permet ordenar i clarificar les seves idees per plasmar-ho en un dossier i ser capaços de millorar la seva comunicació amb els diferents agents que intervenen en el desenvolupament d’una carrera professional: producció, distribució, institucions públiques, premsa… Aquesta formació l’ha impartit a la Universidad de Málaga, al CTXT, al Centro Federico García-Lorca i més de 200 artistes i creadors han assistit a aquestes sessions: Vinila, Los Aurora, Mélodie Gimard, Akeré, Marian Barahona, Lorena Oliva, Ramón Bassal o Marta Grau són alguns exemples.
10:00 – 12:00 | ALBERT BOVER
10:30 – 13:30 | SAÚL CABRERA
11:00 – 14:00 | ANA VELÁZQUEZ
12:00 – 15:00 | GUY MINTUS + TAL GAMLIELI TRIO: FOCUS ISRAEL
16:00 – 19:00 | CAROLA ORTIZ
16:30 – 18:30 | JAUME GISPERT
Dimecres 23 | 10:00 – 12:00 | ESEM Sala Omega-Morente
En aquest món globalitzat costa cada vegada més tenir un so propi, un segell, ser original, i amb bon so, ritme i coneixement del llenguatge del jazz.
En aquesta masterclass s’escoltarà als pianistes tocar sols, a duo o a trio, i se’ls donarà consells per a millorar tots aquests aspectes essencials.
Dirigida a pianistes de tots els nivells i estils. Es recomana venir amb la secció que es toca habitualment: duo amb un altre instrumentista o cantant, trio amb baix i bateria, etc.
Albert Bover va començar a estudiar piano clàssic i als 16 anys va iniciar-se en la modalitat de Piano Jazz a l’Aula de Música Moderna de Barcelona. Posteriorment, a Nova York, va estudiar amb Fred Hersch, Kenny Barron, Barry Harris, Sal Mosca i Jackie Byard. Més recentment, va ampliar els seus estudis de clàssic amb Sophia Rosoff, i de jazz amb Fred Hersch i Ethan Iverson, també a Nova York.
Ha tocat amb músics de tot el món, entre els quals destaquen Jorge Rossy, Al Foster, Art Farmer, Harold Land, Kenny Wheeler, Mark Turner, Seamus Blake, Eddie Henderson, Rick Margitza, Sonny Fortune o Jesse Davis. Ha col·laborat en projectes amb músics de flamenco com Miguel Poveda i Chicuelo, i de música andalusí com Dris elMaloumi. Ha participat en gairebé tots els festivals de jazz del país i ha actuat per Europa, els Estats Units, Sud-Amèrica, el Marroc i el Japó.
Actualment, toca a trio amb Masa Kamaguchi al contrabaix i amb David Xirgu a la bateria. També té un duo amb Horacio Fumero i un altre amb Marco Mezquida. A més, forma part del grup de flamenco-jazz ‘Oleandole’.
Ha gravat com a líder Live in Bilbao (Moskito Records, 2012), Esmuc Blues (Fresh Sound Records, 2001) i Live in Jamboree (Mas i Mas Records, 1998), els tres en format trio al costat de Jorge Rossy, Masa Kamaguchi i Chris Higgins. A duo ha gravat amb Horacio Fumero i amb Marco Mezquida, i a solo piano el disc Old bottle, new wine (Satchmo Records, 1999). També té diverses gravacions com a sideman. És també compositor i intèrpret de la banda sonora de les pel·lícules Tren de sombras” i De una isla, de José Luís Guerín.
En l’àmbit de la docència, és professor de piano de l’Àrea de Jazz de l’ESMUC.
Dimecres 23 | 10:30 – 13:30 | ESEM Aula 3
La preponderància del format digital en totes les àrees de la industria musical és una realitat ineludible. L’artista independent no s’escapa d’aquesta situació tot i que, en molts casos, és el que menys informació té al respecte.
En aquesta masterclass es donaran les claus bàsiques per a entendre l’entorn digital de DSPs i aprofitar al màxim les seves oportunitats.
Dirigida a artistes musicals independents.
Saúl Cabrera és consultor i formador d’estratègia empresarial especialitzat en internacionalització i desenvolupament de negoci. Ha dedicat gran part de la seva vida professional a la coordinació de projectes I+D i internacionalització per a entitats públiques nacionals i europees, així com per a organitzacions privades.
És director d’EmuBands per a Espanya i Llatinoamèrica, porta una dècada s la indústria musical coordinant el desenvolupament de mercat d’aquesta agregadora digital, partner preferred d’Spotify. També és formador habitual sobre lògica de consum i digitalització musical.
Dimecres 23 | 11:00 – 14:00 | ESEM Aula 4
Amb quins dubtes van els músics a una consulta de fisioteràpia? En aquesta masterclass es recullen els errors i encerts més comuns que Anna Velázquez s’ha trobat en els seus quinze anys de treball diari amb instrumentistes. A través de casos clínics verídics, s’explicarà com es pot millorar el treball físic, mental i musical amb l’objectiu d’optimitzar l’entrenament a partir de l’autoconeixement.
Dirigida a professorat de música i a qualsevol persona relacionada amb la música, de qualsevol edat i curs.
Ana Velázquez Colominas és directora del CPAE (Centre de Prevenció d’Arts Escèniques de Barcelona). És fisioterapeuta especialitzada en el tractament i la formació d’arts escèniques. També és Màster en Intel·ligència emocional i Màster en Posturologia clínica. És autora de dos llibres: Cómo vivir sin dolor si eres músico (Ma non troppo, 2013) i El artista sin dolor (Ma non troppo, 2020), a més de coautora del llibre El miedo escénico (Ma non troppo, 2013).
Dimecres 23 | 12:00 – 15:00 | ESEM Sala Omega-Morente
Aquesta sessió consistirà en una breu introducció, impartida pel baixista Tal Gamlieli, sobre la historia del jazz a Israel i de com s’ha convertit en una de les escenes més importants d’aquest gènere.
Després, es portaran a terme dues masterclasses:
El pianista Guy Mintus compartirà idees i experiències del seu bagatge musical i tocarà amb els assistents per aplicar alguns dels conceptes discutits.
Seguidament, Tal Gamlieli i la seva formació de trio explicaran diferents tècniques perquè els músics es connectin amb el moment i transcendeixin la personalitat individual i grupal en temps real. Es parlarà de com crear una bona atmosfera i com mantenir-la durant tota la actuació, de com mantenir el groove i de com portar el tempo.
Dirigida tant a músics com a amants de la música i curiosos. No requereix de preparació prèvia.
El pianista, compositor, vocalista i educador israelià Guy Mintus se sent igual de còmode compartint escenari amb llegendes del jazz, component per a orquestres clàssiques, col·laborant amb mestres de la música tradicional, treballant amb nens o actuant com a solista amb la banda d’ska-punk Streetlight Manifesto. Amb aquesta última va actuar al Beacon Theatre amb les entrades exhaurides.
Provinent d’una herència mixta de jueus iraquians, marroquins i polonesos, la seva música és un punt de trobada entre diferents corrents que flueixen entre si. Mintus és un concertista de piano amb l’energia d’una estrella de rock i el sentit d’aventura d’un músic de jazz que no té por de barrejar les seves escales i ritmes natius d’Orient Mitjà.
El seu palmarès inclou el “Leonard Bernstein Award” d’ASCAP i la Bernstein Family Foundation i el “Prix du Public” en la categoria de piano solo del Festival de Jazz de Montreux.
El seu disc de debut, A Home in Between (Autoedició, 2017), ha estat seleccionat com a Editor’s Pick de la revista DownBeat, mentre que el seu segon treball, Connecting the Dots (ENJA Records, 2019) s’ha presentat en escenaris d’EEUU, Canadà, França, Suïssa, Alemanya, Israel, Turquia i el Kazakhstan, inclòs un concert de llançament a Nova York que va ser recomanat pel prestigiós diari The New York Times.
El seu últim disc, A Gershwin Playground, es va publicar el 2020 amb el prestigiós segell ENJA Records (Chet Baker, Charles Mingus, McCoy Tyner, entre altres). L’àlbum ofereix una versió fresca, moderna i molt personal de la música de Gershwin i està rebent el suport internacional tant de la crítica com del públic.
Guy ha compost i interpretat obres per a l’Orquestra de Cambra d’Israel, l’Orquestra de Compositors Estatunidencs, l’Orquestra Simfònica de Jerusalem, la Filharmònica de Baviera i per a Miracle of Miracles, un nou documental sobre El violinista en el tejado, del director de HBO Max Lewkowicz.
Tal Gamlieli és baixista de jazz en actiu des de 2007. Des que va acabar els seus estudis de màster al New England Conservatory de Boston, ha col·laborat amb nombrosos músics reconeguts de tot el món, com el trompetista Avishai Cohen, els pianistes Joanne Brackeen i Danilo Perez, el saxofonista Jerry Bergonzi i la cantant Lizz Wright.
Al llarg de l’última dècada, ha actuat com a líder en prestigiosos escenaris i grans esdeveniments internacionals com el Love Supreme Jazz Festival (al Regne Unit), Small’s Jazz Club (Nova York), Jazz Dock (Praga), Pizza Express (Londres, Regne Unit), ORF Ràdio Cafè (Viena), Smithsonian Institution (Washington DC) i Kimmel Center (Filadèlfia), entre d’altres.
Ha estat guardonat amb el premi Downbeat Magazine en la categoria d’interpretació destacada,
Des del 2014, Tal lidera el seu propi trio, que va fer la seva primera aparició internacional al Festival de Jazz de Panamà el gener de 2016 i, des de llavors, ha girat per tot el món.
El seu àlbum de debut Dania (Autoeditat, 2017) va ser molt ben rebut. Dos anys més tard, al costat de l’aclamada saxofonista nord-americana Dayna Stephens, va publicar Change of Heart (Jazztribes, 2019).
Dimecres 23 | 16:00 – 19:00 | ESEM Sala Omega-Morente
Aquesta masterclass és una petita finestra introductòria a les músiques d’arrel de la Península Ibèrica. S’ensenyaran els patrons rítmics bàsics d’ajechao, sorteao, charrada, charro i munheira. Es treballarà amb un petit ensemble de les percussions tradicionals utilitzades en aquests gèneres com: almirez, pandereta, vieira, ampolla d’anís i l’instrument estrella de la península, el pandero quadrat.
Dirigida a cantants, percussionistes i a tots aquells músics que vulguin enriquir el seu sentit rítmic i experimentar una connexió amb les arrels del folklore peninsular.
Carola Ortiz és una investigadora musical, clarinetista, cantant, percussionista, compositora, productora i docent. Va estudiar clarinet clàssic al Conservatori i va començar a tocar jazz d’adolescent amb el seu pare, també músic. També és graduada en Interpretació: Jazz i Música Moderna a l’ESMUC.
Ha tocat amb músics de renom internacional i va viure uns mesos a Nova York, passant, també, estades llargues al Brasil, Berlín, Grècia, Turquia i l’Índia. Va participar com a cantant en el grup Coetus (orquestra de percussió ibèrica) on va tenir la sort de cantar al costat d’Eliseo Parra.
Carola té tres discos propis, com a compositora i productora. L’últim, Pecata Beata (Microscopi, 2021), que beu del folklore mediterrani amb tocs de jazz i contemporània, ha guanyat el premi a millor àlbum de cançó per la revista Núvol i ha estat aclamat per la premsa nacional i internacional (va quedar número 10 a la llista European World Music Charts al juny de 2021).
Dimecres 23 | 16:30 – 18:30 | ESEM Aula 4
En aquesta masterclass, Jaume Gispert donarà eines per tal de divertir-se amb el joc col·lectiu en un escenari quan no s’és el solista. Es parlarà de voicings, línies melòdiques i ritme, però, sobretot del que es fa quan és un altre qui porta el pes de la conversa (solo).
Dirigida a músics de qualsevol instrument, tant harmònics com melòdics, i a tots aquells que vulguin aprofundir en la relació que s’estableix entre músics que comparteixen escenari.
Jaume Gispert s’inicia amb el piano i el violí als 4 anys. Aconsegueix el Grau Mitjà dels dos instruments al Conservatori de Girona i allà comença a estudiar Jazz i Música Moderna, on obté els graus d’Especialista en Interpretació i Composició (INCANOP). L’any 1999 es trasllada a Àmsterdam per estudiar al conservatori d’aquesta ciutat, on es llicencia i cursa el postgrau en l’especialitat de Piano-Jazz.
En la vessant interpretativa, ha enregistrat diferents discos entre els que destaquen Lift Off (Vamos Music, 2004), Back on Track (Nomada 57, 2009) o Easy Times (Nomada 57, 2011). A més, ha tocat amb músics com Tobias Klein, Bernt Nellen, François Chanut, Damien Cluzel, Charlie Green, Phil Dizack, Oz Landesberg i Janne Halonen, Vincent Mascart, André Bonnin, Christophe Fournier o Frederic Leger.
Ha girat per països com Holanda, França, Estats Units i també arreu del territori espanyol. Ha acompanyat la cantant senegalesa N’déye Fatou Tine “Titi” en la seva darrera gira per Catalunya i va ser un dels pianistes escollits per participar en l’homenatge a Tete Montoliu que va clausurar el 39è Voll-Damm Barcelona Jazz Festival.
Com a docent, ha impartit classes al Taller de Músics ESEM com a professor de piano i combo. També ha treballat a Jam Session, a l’Escola de Música Moderna de Girona, a l’Aula Musical de Girona o a l’Escola Rita Ferrer de Palafurgell, impartint piano clàssic i modern, improvisació, llenguatge, harmonia i violí.
10:00 – 12:00 | ANTONIO LIZANA
10:00 – 12:30 | ELOI ISERN
10:00 – 14:00 | ALFONSO BORRAGÁN
12:00 – 14:00 | MACIEJ FORTUNA
12:30 – 14:30 | MARIA MAURI I MAGALÍ SARE
16:00 – 19:00 | JAVI GARRABELLA
16:30 – 18:30 | PAT CARRASCO
Dijous 24 | 10:00 – 12:00 | ESEM Sala Omega-Morente
En aquesta masterclass, Antonio Lizana exposarà els punts en comú que tenen el jazz i el flamenco i s’utilitzarà la improvisació com a nexe d’unió entre tots dos.
Dirigida a tota persona amb nocions de llenguatge musical i amb interès per aprofundir en els dos estils.
Antonio Lizana és un dels representants més cèlebres del nou flamenco jazz procedent del sud d’Espanya. Saxofonista de jazz, cantant de flamenco i compositor de tota la seva música, ha realitzat nombrosos concerts amb la seva banda per més de 30 països, participant en festivals com Womex, Etnosur, diferents festivals de flamenco de Nova York, Londres i San Francisco, Barcelona Voll Damn Jazz Festival, Shanghai Jazz Festival, Casablanca Jazz Festival i Flamenco Biennale (Països Baixos).
Ha editat quatre treballs discogràfics i ha estat un dels pocs artistes espanyols a gravar un concert American NPR Tiny Desk.
Al llarg de la seva carrera, ha col·laborat amb artistes com Arturo O’Farrill i Alejandro Sanz en obres que van rebre premis Grammy; també ha treballat amb Snarky Puppy, Marcus Miller, Chano Domínguez, Alfredo Rodríguez, Ari Hoenig, Jorge Drexler, India Martínez, Jorge Pardo, Shai Maestro, Chambao, José Mercé, Josemi Carmona, Carmen Linares, Pepe Habichuela, entre altres.
Dijous 24 | 10:00 – 12:30 | ESEM Aula 4
El Live Coding és una modalitat artística i una tècnica creativa i de producció musical. En aquesta masterclass, el músic Eloi Isern explicarà què és exactament el Live Coding i mostrarà exemples de softwares i les seves aplicacions en el món real. També s’abordarà el llenguatge Tidal Cycles. La sessió acabarà amb una jam-concert final.
Dirigida a compositors, músics interessats en la improvisació i/o en la producció musical i amants de l’electrònica i/o del free jazz.
Eloi Isern és compositor, guitarrista i live coder. És graduat superior en composició pel Taller de Músics ESEM l’any 2017. Va guanyar les Beques AIE d’Ampliació d’Estudis Musicals els cursos 2014-2015 i 2016-2017. Ha estudiat guitarra flamenca de concert al Conservatori del Liceu amb el mestre Manuel Granados. Ha participat en nombrosos seminaris internacionals de Guitar Craft a càrrec del guitarrista de King Crimson, Robert Fripp. També ha assistit a diversos cursos sobre programes d’edició i producció musical com ara Sibelius, Finale, Ableton Live, SuperCollider o Tidal Cycles.
Entre els seus treballs hi destaquen els Comentaris Polifònics, peces que formen part del seu treball de final de grau i que giren al voltant de la sincronia entre la música i les imatges. L’any 2018 s’inicia en l’ús del programa de síntesi sonora a través de codi de programació SuperCollider. Gràcies a aquesta immersió queda captivat pel Live Coding i tota la cultura i el pensament que giren al voltant d’aquesta disciplina i el codi obert. S’especialitza en el programa Tidal Cycles i participa en diverses algoraves durant l’any 2020 i 2021, destacant els festivals Ars Electrònica o el Viu. Des de llavors forma part del col·lectiu de live coders TopLap amb residència a l’Hangar de Barcelona. Forma un duet de live coding i spoken word amb el filòsof Eloy Fernández Porta, amb el qual ha actuat a l’Espacio Telefónica de Madrid, així com a altres espais a la ciutat de Barcelona.
Ha realitzat el disseny sonor de la instal·lació Inner Light, exposada al recinte modernista de l’Hospital de Sant Pau, dedicada al treball artístic amb malalts pal·liatius.
És creador del projecte Eloi el Bon Noi, amb el que va gravar el disc Adolescència: No superada (Autoedició, 2013). El projecte fou programat a festivals com Els Vespres de la UB o el FIM Vila-Seca. Ha compost i produït la música per la campanya “Contra el maltractament, bon tracte” de l’Ajuntament de Barcelona. Ha col·laborat amb diverses empreses dedicades al sector de la publicitat, com ara Vibranding o Fósforo, creant músiques per audiovisuals.
A més, és compositor de la música del curtmetratge documental Can Gardell realitzat per Sílvia Subirós i Flor Aliberti. També és compositor de la música pel llargmetratge documental La cuina dels homes de la directora Sílvia Subirós, i és compositor i productor de la música del curtmetratge Exilios de Joan Àlvarez, que fou finalista de la XIII edició del Notodo Filmfest. Ha estat treballant com a compositor de la companyia TransformArte, dedicada a divulgar el francès a les escoles mitjançant el teatre.
Dijous 24 | 10:00 – 14:00 | ESEM Aula 3
En aquesta masterclass, Alfonso Borragan ensenyarà una tècnica per a hidratar-se les cordes vocals respirant humitat. Aquesta mesura, d’eficàcia immediata, l’haurien de conèixer tots els usuaris de la veu, ja que comporta una major elasticitat del sistema i genera una veu més ressonant i energètica.
Dirigida a professorat de música i usuaris de la veu, ja siguin professionals o no: cantants, actors i parlants en general.
Alfonso Borragán és llicenciat en Medicina per la Universitat de Cantàbria, metge especialista en foniatria per la Universitat de Pàdua i doctor en Medicina per la Universitat de Cantàbria. Té experiència en patologies de la veu des de 1982.
És director del Centre de Foniatria i Logopèdia de Santander i de l’Aula d’Oratòria de la Universitat de Cantàbria. A més, és membre numerari de l’Acadèmia de Ciències Mèdiques de Cantàbria.
També és col·laborador científic de la revista italiana Acta Phoniatrica Latina i té més de 70 treballs científics publicats a revistes nacionals i estrangeres, més de 100 comunicacions científiques en congressos nacionals i estrangers, assistència a múltiples congressos, 10 publicacions de llibres, 6 publicacions d’articles periodístics, més de 150 cursos impartits sobre la veu, la paraula, el llenguatge i l’audició, al voltant de 250 conferències i diverses estades a centres estrangeres, a més de ser membre de diverses societats foniàtriques i logopèdiques nacionals i Internacionals.
També es soci fundador del grup CELF (Cirurgia Fibroendoscòpica Laríngia), juntament amb el Dr. Díaz Gómez (ORL) i el Dr. González-Riancho (ORL), i membre del Consell Assessor de la Pan-European Voice Conference i del COMET (Collegium Medicorum Theatri).
En l’àmbit docent, és professor col·laborador de la Universitat de Cantàbria. Com a investigador, participa en el grup Isla de Mouro, també de la Universitat de Cantàbria.
Dijous 24 | 12:00 – 14:00 | ESEM Sala Omega-Morente
Les notes de pas són un element integral del llenguatge de la improvisació del músic de jazz contemporani. Són una part fonamental de la construcció de l’estil individual i el seu ús afecta a la precisió de l’actuació. En aquesta masterclass es parlarà d’aquestes notes, però també de les estructures de les notes d’aproximació i de les notes adjacents.
La part teòrica es recolzarà en exemples pràctics, que es desenvoluparan amb escales modals.
Els assistents podran portar els seus instruments per a poder practicar els exercicis.
Dirigida a músics de totes les especialitats.
Maciej Fortuna és músic compositor, trompetista i improvisador.
Tot i que practica molts gèneres musicals, mai s’ha tancat en exclusiva a cap d’ells. Treballa com a solista, però també com a component de les bandes de música improvisada més importants de Polònia: Maciej Fortuna Trio (amb diversos àlbums publicats: Solar Ring, Sahjia, At Home, Jazz), el guardonat Maciej Fortuna Quartet o el duo Fortuna/Dys, amb qui té dos àlbums publicats: Tropy (FM, 2013) i Maciejewski Variations (DUX, 2014).
També té algun projecte on combina el jazz amb la música electrònica, tant en solitari com a duo amb An On Bast. El seu projecte eslau, basat en la col·lecció Kolberg, va tenir un èxit excepcional. Ha actuat en nombrosos festivals a l’estranger, entre ells el Festival Internacional de Jazz de Jarasum, Jazzaldia i el Fringe Festival.
El 2017 va reactivar l’orquestra Poznań Fifteen i, un any després, va dirigir l’estrena de la seva composició per a 100 trompetes i instruments de percussió. A partir del 2019, el Poznań Komeda Marathon es duu a terme sota la seva direcció artística i, també el 2019, Jerzy Milian li va dedicar la seva última composició. L’any 2021 va compondre la música i la lletra del concert multimèdia “Constitution 1791” i també va crear el projecte d’etno-jazz “Música sobre fusta, cuir, banya i llautó”. A més, va rellançar Maciej Fortuna trio, amb el qual va gravar el disc Báltic. Per iniciativa seva, des del 2021 es duu a terme el concurs Big Trumpet, on es premia al trompetista més sorollós, en referència a la disciplina que formava part dels antics Jocs Olímpics.
Com a curiositat, l’any 2016 va tocar en el primer concert de jazz celebrat dins d’un volcà.
Maciej Fortuna ha construït el seu propi llenguatge musical i amplia la paleta sonora del seu instrument experimentant amb la combinació de diferents gèneres artístics. És professor de trompeta de jazz a l’Acadèmia de Música de Poznán, amb un postdoctorat. Dirigeix la seva pròpia editorial de música, Fortuna Music, i participa activament a l’Associació Jazz Poznań.
Dijous 24 | 12:30 – 14:30 | ESEM Aula 4
Maria Mauri i Magalí Sare oferiran una masterclass dedicada al Lied que inclou: introducció i contextualització del gènere lied i un petit recital de les dues professores.
S’ecoltarà, analitzarà i interpretarà peces d’autors com Franz Schubert, Richard Strauss o Frederic Mompou. Es parlarà sobre la música de cambra, el diàleg musical i l’escolta activa que es genera entre pianista i cantant, i es farà una aproximació al gènere a través de la poesia i dels idiomes que més el representen, com l’alemany o el francès.
Dirigida a músics especialitzats en cant i piano, però també a qualsevol instrumentista o persona interessada en autors del romanticisme, en el seu llegat i en allò que es pot aprendre fent música ‘de cambra’.
Maria Mauri Fàbregas es llicencia en piano clàssic i contemporani a l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), on va estudiar piano solista amb el professor Vladislav Bronevetzky i lied amb Francisco Poyato. Més endavant cursa, a la mateixa escola, una segona titulació en Direcció coral i orquestral. També cursa un màster en l’especialitat de Piano col·laboratiu a la Guildhall School of Music and Drama de Londres. A més, ha rebut classes magistrals dels pianistes Paul Badura-Skoda, Boris Bermann, Nelly Ben-Or, Luiz de Moura Castro, Jacques Rouvier; i dels directors Julia Jones, Benjamin Zander i Rut Schereider, entre d’altres.
Ha estat becada per l’excel·lència musical per part de Fundación Victoria de Los Ángeles, Fundació Anna Riera i Guildhall Scholarship Awards. Ha participat en l’enregistrament del disc Pau&Victòria (Columna Música, 2013) amb peces inèdites de Pau Casals i darrerament ha estat convidada com a pianista del Cor Jove Nacional de Catalunya.
Paral·lelament a l’activitat com a pianista, exerceix també de directora i cantant. És directora titular dels cors de cambra NOCTES i ARSinNOVA, i cantant solista de l’espectacle poètico-musical El nus la flor de Daniel Ariño i Enric Casasses.
Actualment, es dedica principalment a l’acompanyament del repertori vocal i coral, i ha tocat en més de cinquanta concerts de lied, òpera i música de cambra, actuant a sales com L’Auditori, el Gran Teatre del Liceu o el Palau de la Música. També ha fet concerts a França i Regne Unit.
Magalí Sare és cantant multiinstrumentista nascuda en una família de músics.
Va obtenir el grau professional de flauta i cant líric al Conservatori de Sabadell, obtenint el Premi d’Honor en finalitzar els estudis. Va complementar aquests estudis amb 6 anys de percussió clàssica i moderna i lliçons de piano jazz. Va cursar dos anys el grau superior de flauta clàssica. L’any 2017 es va graduar al Conservatori del Liceu en l’especialitat de cant jazz obtenint el premi extraordinari del Departament de Jazz.
Després d’estar molt de temps amb un peu en la música clàssica i un altre en la moderna, fa el salt definitiu cap al jazz quan comença a composar les seves pròpies cançons durant la carrera, les quals culminen en el seu primer disc com a cantautora Cançons d’amor i dimonis (Autoedició, 2018). L’any 2020 treu dos discos a duo: A boy & a girl (Segell Microscopi, 2020) amb el guitarrista Sebastià Gris, projecte amb el qual guanyen el primer Premi de Jazz de Juventudes Musicales de España i el primer premi de música en llengües minoritàries SUNS Europe celebrat a Udine, Itàlia; i Fang i Núvols (Segell Microscopi, 2020) amb el contrabaixista Manel Fortià. A l’abril de 2022 llençarà el seu segon disc com a cantautora.
També la podem sentir posant veu al disc de la Clara Peya, Estómac (Satélite K, 2018) i com a soprano del Quartet Mèlt en els discos Maletes (RGB, 2016) i Xarrampim! (RGB, 2017). A més, el 2020 va posar veu al prestigiós anunci d’estiu d’Estrella Damm.
Dijous 24 | 16:00 – 19:00 | ESEM Sala Omega-Morente
El Konnakkol és un art de percussió vocal amb més de 5.000 anys de tradició en el context de la música carnàtica, la música clàssica del sud de l’Índia. Té dos components principals: el Solkattu (les síl·labes, sons) i les matemàtiques (fórmules de números per a construir estructures complexes). En aquesta masterclass demostrativa i de pràctica col·lectiva, Javi Garrabella introduirà aquesta meravellosa disciplina que tant pot inspirar a la música actual.
Dirigida a músics interessats en desenvolupar el potencial del ritme i en investigar nous registres de la veu relacionats amb aquest.
Javier Garrabella comença a estudiar música als tretze anys a l’escola L’Intèrpret de Lleida, on es forma en solfeig, piano, bateria, baix i harmonia amb Jaume Olivé. El 2015 es llicencia en el Grau Superior de Jazz i Música Moderna del Taller de Músics ESEM amb Pep Cucurella i Dee Jay Foster. També estudia un any de composició amb Enric Palomar. Després comença el seu interès per la música índia i inicia la seva formació en els ritmes carnàtics de la mà de Rafa Reina, amb dos anys de formació continuada a l’ESMUC, per després continuar amb el prestigiós artista de konnakkol Somashekar Jois.
Actualment, els seus projectes actius son el grup Los Aurora (flamenco, jazz, rock), amb qui ha girat i tocat a festivals de tot el món; Ethic Labs (fusió avantguardista), que consisteix en un nonet que combina projeccions de mapping amb música experimental i tributs a genis de la composició como Ligeti; i Max Villavecchia Trio, interacció i complicitat a través del jazz contemporani i el minimalisme.
Algunes gravacions destacables como a productor són el disc de Magnus Luna Clarobscur d’atzur (Taller de Músics, 2016), un homenatge a la poesia d’en Joan Vinyoli. També las tres últimes produccions d’Enric Hernàez, Cançó per a Helena (Picap, 2014), Prop la via del tren (Picap, 2014) i Himnes (Actual Records, 2019) i el seu disc de música electrònica experimental Electronativa (La Cúpula Music, 2017).
Ha col·laborat nombroses vegades amb les sessions de free jazz/live improvisation dels locals Soda Acústic, Sinestesia i Robadors 23, terra de cultiu de l’escena d’improvisació lliure de Barcelona. A més, ha assistit a tallers i ha participat dues vegades a l’Orquestra Interactiva Mixtur.
Garrabella compta amb un notable bagatge com a músic de sessió tocant en directe i gravant amb bandes de funk, soul, ska, reggae, rock, metal, pop, big bands, jazz, flamenco i world music.
Dijous 24 | 16:30 – 18:30 | ESEM Aula 4
Al segle XXI, la marca personal és molt important en tots els sectors, però molt més en els sectors creatius, i encara pren més rellevància ara que la digitalització s’ha accelerat amb la pandèmia.
En aquesta masterclass, Pat Carrasco oferirà els tres aspectes clau de la creació de la marca personal: definició de la teva marca personal: missió, visió, valors; to de marca i missatge; com traslladar-ho a les xarxes socials.
Dirigida a músics que vulguin definir la seva marca personal, la seva veu i el seu to per a poder utilitzar les xarxes socials com a lloc de promoció del seu projecte.
Pat Carrasco és experta en accelerar processos mitjançant màrqueting de nova onada. Amb més de 10 anys d’experiència en aquest sector, dirigeix la seva pròpia agència de màrqueting, Las Cosmonautas, estudi especialitzat en eines digitals perquè projectes talentosos i aventurers arribin als seus objectius.
És professora en diverses universitats, com la Universitat de Barcelona, la Universitat Oberta de Catalunya, la Universitat Internacional de Catalunya o la Universitat de Girona.
També és experta en màrqueting online estratègic. És Facebook Marketing Partner i, a més, treballa en l’acceleració de processos de màrqueting mitjançant eines de pagament com Facebook Ads o Google Ads dins d’estratègies de creixement i venda.
10:00 – 12:00 | PAU GIMENO
10:30 – 13:30 | CRISTINA CANET
11:00 – 13:00 | MARTÍN LOYATO
12:30 – 14:30 | DAVID GÓMEZ
16:00 – 18:00 | PAULA DOMÍNGUEZ
16:00 – 18:00 | EUGÈNIA ARÚS
Divendres 25 | 10:00 – 12:00 | ESEM Sala Omega-Morente
Aquesta Masterclass presenta la tècnica dels Cercles de Percussió (Drum Circles) com a activitat musical educativa, terapèutica i afavoridora de la cohesió social. Mitjançant els instruments de percussió s’incentiva la creativitat, es posa en pràctica la improvisació a través de l’experimentació. El desenvolupament de la sessió és totalment pràctic.
Dirigida a educadors musicals, musicoterapeutes i dinamitzadors de grups.
Pau Gimeno és professor de percussió pel Conservatori de Barcelona, màster en Musicoteràpia per la Universitat Ramon Llull i màster en Societat de la informació i el coneixement per la Universitat Oberta de Catalunya. Ara està doctorand a la facultat d’educació de la Universitat de Barcelona al programa Educació i Societat amb una investigació que relaciona el concepte de recuperació amb la musicoteràpia com a recurs per a persones que pateixen un trastorn mental greu.
Bona part de la seva carrera com a instrumentista ha estat vinculada a la percussió, concretament com a bateria de formacions diverses de música pop, gospel i jazz tradicional.
Actualment treballa com a professor a la Universitat de Barcelona, a l’Escola Municipal de Música de La Garriga i a diversos programes de formació de musicoteràpia. Com a musicoterapeuta porta a terme sessions a unitats psiquiàtriques i de cures intensives a diversos hospitals catalans.
Presideix l’Associació Catalana de Musicoteràpia i realitza una àmplia tasca pedagògica mitjançant la percussió a escoles d’infantil i centres d’Ensenyament Secundari Obligatori.
És formador de Village Music Circles global training (villagemusiccircles.com) i Rhythm to Recovery (www.rhythm2recovery.com).
Divendres 25 | 10:30 – 13:30 | ESEM Aula 4
L’ansietat és una resposta emocional molt habitual entre els músics. La seva forma més limitant i invalidant és l’ansietat escènica. En aquesta masterclass, Cristina Canet parlarà de l’ansietat escènica, dels seus mecanismes fisiològics i psicològics i de com afrontar-la.
Dirigida a professorat de música i músics de qualsevol nivell.
Cristina Canet va estudiar llenguatge musical, harmonia, arranjaments, piano i conjunt instrumental al Taller de Músics amb Zé Eduardo, Elena Claramunt, Riqui Sabatés i Joan Monné, entre d’altres. També va cursar estudis de nivell mitjà al Conservatori Superior Municipal de Música de Barcelona i estudis de piano a l’estudi Àngel Soler i a l’Acadèmia Luthier de Barcelona. A més, va estudiar harmonia, arranjaments i instrumentació amb Lluís Vergés.
És diplomada en Nivell d’Especialista de Música Moderna per l’Institut Català de Noves Professions (INCANOP).
També és llicenciada en Psicologia i màster en Psicobiologia i Neurociència Cognitiva.
Ha participat en diversos muntatges musicals com a compositora i s’ha dedicat intensament a la docència de la música en diversos centres i escoles, entre ells el Taller de Músics.
Actualment, compagina la seva feina com a docent amb l’exercici de la psicologia clínica i la psicologia de les arts escèniques i de la interpretació musical.
Divendres 25 | 11:00 – 13:00 | ESEM Aula 3
La capacitat de generar idees és fonamental per al procés artístic i és essencial pel desenvolupament y l’èxit de qualsevol artista. Però, com tenir bones idees? Com fer evolucionar les idees per transformar-les en obres completes? Com plasmar aquestes idees en una partitura?
En aquesta masterclass s’explicarà com a través de la música, la imatge i la poesia es poden fer germinar noves composicions i es mostraran diferents mètodes i recursos que estimulen el pensament divergent en els processos compositius per a ajudar els joves artistes a generar noves idees.
Dirigida a compositors i músics en general.
Compositor, trompetista, improvisador, poeta, director i artista interdisciplinari. Va completar els seus primers estudis en el Conservatori Superior de Música de Buenos Aires, va rebre també un Batxillerat en Belles arts (BFA) en Composició i Interpretació de Trompeta al Califòrnia Institute of the Arts (CalArts) i un Mestratge i un Ph.D. en Composició en The State University of New York en Stony Brook.
Va estudiar trompeta amb Arturo Sandoval, Edward Carroll, Eric Aubier, Howie Shear, Bill Bing, Jason Carder, Gabriel Archilla i Osvaldo Lacunza, i ha estudiat amb compositors com Stephen Lucky Mosko, Anne Lebaron, Wadada Leo Smith, Ivo Medek, Bunita Marcus, Peter Winkler, Daria Semegen i Sheila Silver.
La seva educació musical es va basar en la tradició clàssica, però també té la mateixa experiència en la composició de jazz, obres experimentals, música popular i comercial. Així mateix, ha escrit música per a llargmetratges, televisió, documentals i anuncis.
Ha actuat amb nombroses orquestres i conjunts de tot el món. Com a trompetista, ha estat músic de sessió d’estudi a Buenos Aires, Ciutat de Mèxic, Los Angeles, Nova York i Beirut. També ha actuat internacionalment com a solista i en col·laboració amb altres músics en llocs com l’Argentina, l’Uruguai, Miami, Denver, Las Vegas, Los Angeles, San Francisco, Nova York, Espanya, Singapur, la Xina, Itàlia, Països Baixos, Portugal, Líban, Turquia i recentment Egipte, Jordània i els Emirats Àrabs.
Al llarg dels anys, Martín Loyato ha tingut el privilegi de compartir escenari amb artistes tan destacats com Arturo Sandoval, Yusef Lateef, Wadada Leo Smith, Ray Anderson, Charles Davis, Poncho Sanchez i Ziad Rahbani, entre altres.
En l’àmbit de la docència, va començar la seva carrera com a professor general de música i director de cors infantils a Buenos Aires, l’Argentina. Com a educador, va formar part de l’equip de recerca de Morton Subotnick a Los Angeles, contribuint al desenvolupament d’una sèrie d’aplicacions informàtiques que van introduir la música i la tecnologia a nens de totes les edats. Mentre treballava com a professor adjunt a la Universitat de l’Estat de Nova York, va ensenyar sota la supervisió del reconegut trombonista de jazz Ray Anderson. Des del 2013 fins al 2021 es va incorporar al Departament d’Arts de la Comunicació de la Universitat Libanesa Americana a Beirut com a professor de música, on va ensenyar Tecnologia Musical, Composició, Composició Musical per a Mitjans Audiovisuals i Escènics, Teoria, Apreciació Musical i va dirigir combos de jazz, músiques del món i una orquestra de cambra interdisciplinària experimental. A més, va ser un dels principals pilars per a desenvolupar el pla d’estudis de la primera Llicenciatura en Arts Escèniques, no només al Líban sinó també a Orient Mitjà.
Divendres 25 | 12:30 – 14:30 | ESEM Sala Omega-Morente
Aquesta masterclass se centrarà en l’anàlisi i comprensió del ritme. S’abordaran idees i conceptes per al seu estudi i per a la seva aplicació pràctica.
Dirigida a bateries i músics en general que desitgin ampliar els seus coneixements en matèria de ritme.
El 1993 es trasllada a Barcelona i s’introdueix a l’escena local tocant jazz, blues, rock i rumba catalana.
Al llarg de la seva carrera, ha tocat en nombrosos festivals nacionals i internacionals i ha gravat més de quaranta cd’s amb diferents projectes.
Ha sigut membre del grup Triphasic amb Llibert Fortuny i Gary Willis. També ha realitzat extenses gires amb artistes de pop/rock i ha tocat al costat de músics d’alt nivell com Chano Domínguez, Iñaki Salvador, Miguel Poveda, Luis Salinas, Bruce Barth, Bernardo Sassetti, Carlos Barretto, Zé Eduardo, Peter King, Chicuelo, Perico Sambeat, Soji Kojima, Duquende, Joan Vinyals, Niño Josele, Riqui Sabatés, Pat Metheny, Eric Marienthal, Janek Gwizdala, Gary Husband, Bob Reynolds i Lalo Schifri, entre d’altres.
Actualment, és professor de bateria i combo a l’ESMUC i al LICEU. També forma part del projecte Caminos, amb Chicuelo, Karen Lugo i Martín Meléndez.
Divendres 25 | 16:00 – 18:00 | ESEM Sala Omega-Morente
L’objectiu principal d’aquesta masterclass és fer un recorregut pels recursos vocals tècnics més habituals que s’empren en el cante flamenco tradicional, que són els que conformen la identitat del seu so, i donar a conèixer de quina manera conjugar-los per fusionar-los amb el llenguatge de la música moderna, sense necessitat d’endinsar-se en l’estudi del flamenco més tradicional. A través d’aquesta anàlisi, es comprendrà què és el que fa que el flamenco soni a flamenco per a després disposar d’eines per a aflamencar una melodia d’un altre estil musical.
Dirigida a musics interessats en la sonoritat flamenca en l’àmbit de la veu.
Paula Domínguez és llicenciada en el Grau Superior d’Interpretació en la modalitat de Flamenco pel Taller de Musics ESEM. Ha treballat i col·laborat amb artistes com Santiago Auserón, Rosalía, Hugo (OT), Cris Juanico, Maika Makovski, Frank Diago, Arcángel, Kiki Morente i Argentina, i en projectes com la Cuban Sound Project, de Demetrio Muñiz (director musical de Buenavista Social Club), l’Orquestra Sinfónica de Galicia, l’Orquestra Simfònica del Vallès i les Bandes Municipals de Barcelona i de Santiago de Compostela, entre altres. També ha actuat a festivals nacionals e internacionals amb Lenacay (grup creat pels fundadors d’Ojos de Brujo) i Patáx.
Compta amb diversos discos editats amb les diferents formacions musicals de les quals ha format part i ha aportat cançons de la seva autoria.
Actualment, grava coros a estudi per a anuncis publicitaris i per a televisió, i ha gravat veus a cançons d’artistes com Rebeka Brown, Cris Juanico, Antonio José i Il divo, entre altres.
En l’àmbit de la docència, imparteix classes de tècnica vocal des de 2010, ha dirigit corals a diferents àrees de Barcelona, i ha dissenyat i llançat tres cursos online autofinançats i editats per ella mateixa.
Divendres 25 | 16:00 – 18:00 | ESEM Aula 4
El principal objectiu d’aquesta masterclass és donar a conèixer la metodologia J-Dalcroze de pedagogia musical a través d’una pràctica reflexiva. Aquesta metodologia es fonamenta en la pràctica auditiva i rítmica a través del moviment i en la improvisació musical. Es dissenyaran seqüències on aprendrem a extreure continguts d’obres musicals per a treballar-los des de la interpretació en moviment, l’anàlisi, el coneixement i la valoració. Fonamentarem aquesta metodologia de forma teòrica coneixent les seves arrels i traslladant-la al camp de la recerca i la innovació.
Dirigida a músics estudiants o graduats en interpretació, pedagogia i composició i a professors de música.
Eugènia Arús és pianista i doctora en Educació Musical per la Universitat de Barcelona. També té el Diploma Superior i llicència d’ensenyament en Rítmica-Dalcroze, Solfeig i Improvisació per l’Institut Jaques-Dalcroze de Ginebra, Haute École de Musique.
En l’àmbit de la docència, és professora de la Facultat d’Educació de la Universitat de Barcelona.
Actualment, Eugènia Arús compagina la seva tasca com a músic, participant en diferents produccions, amb la investigació i publicació d’articles i material didàctic destinat a la posada en pràctica de l’educació musical en moviment. Ha estat convidada com a intèrpret o ponent a països com França, Itàlia, Finlàndia, EEUU, Argentina o Anglaterra. Des de l’any 2005 col·labora amb la Fundació Barenboim-Said en el projecte EMI. També és membre del grup de recerca Didàctica del Patrimoni (DIDPATRI) i col·labora amb l’Institut Jaques-Dalcroze en el camp de la investigació i innovació educativa per a l’ensenyament/aprenentatge musical.
Tens algun dubte? Vols venir a conèixer el Taller?
Contacta'ns
