Máster en Creación de Teatro Musical

El 30 de mayo a las 17h en el Taller de Músics (c/Cendra 24, Barcelona).

Inscríbete enviando un mail a [email protected]

El Máster en Creación de Teatro Musical tiene como objetivo dotar a los estudiantes que se matriculen de herramientas especializadas para la creación y realización de musicales originales y de producción propia y favorecer la cooperación entre profesionales.

Es un máster de rango universitario donde se profundiza en los conocimientos imprescindibles para escribir un musical, con unas asignaturas eminentemente prácticas. Además, enriquece y complementa las habilidades y destrezas del alumnado para potenciar su creatividad, expresión e interpretación.

El máster aporta la estructura pedagógica necesaria para investigar en profundidad teórica el ámbito del teatro musical; preparar, producir y crear espectáculos de este género; ampliar la formación artística contemporánea, académica y técnica, y la aproximación en el uso de las nuevas tecnologías aplicadas a la escena.

En el Máster en Creación de Teatro Musical se analiza el género desde un punto de vista histórico para comprender las decisiones estéticas que se tomaron a la hora de crear las grandes obras admiradas hoy en día. También analiza las fuentes de inspiración de los grandes maestros, un ejercicio fundamental que ayuda al alumnado a encontrar su manera de hacer genuina, personal e intransferible.

La estructura del máster la conforman asignaturas semanales (Historia del teatro musical, compositores representativos, taller de letras de canciones, el estudio de las dramaturgias, preproducción de un musical, tecnología aplicada, composición y deconstrucción de canciones…) y, también, toda una serie de clases magistrales impartidas por profesionales en activo: Albert Guinovart, Anna Rosa Cisquella, Jordi Sellas, Albert Faura, Nina, Arnau Vila y Joan Vives, entre otros.

El Máster en Creación de Teatro Musical dispone de una bibliografía especializada de consulta. El máster es un punto de encuentro entre profesionales interesados en el género y un espacio de diálogo entre creadores.

Perfil del estudiante

Pueden acceder titulados en estudios superiores de música, dramaturgia, dirección e interpretación y profesores, docentes y profesionales del sector que quieran ampliar su formación. La entrevista personal valorará también cualquier formación o experiencia no reglada.

Profesorado

Jordi Cornudella, músico, director musical y compositor.
Óscar Peñarroya, músico, director musical y compositor.
David Pintó, director de escena.
Joan Vives, músico, director musical y compositor.

Calendario

Curso 2023-2024
Duración académica: 1 año, de octubre a junio

1r Semestre: del 31 de octubre al 22 de febrero de 2024
Semana Blanca: del 26 de febrero al 3 de marzo de 2024
2º Semestre: del 5 de marzo al 13 de junio de 2024

Vacaciones y días no lectivos: 5 y 7 de diciembre, 26 y 28 de diciembre de 2023 | 2 y 4 de enero, 26 y 28 de marzo de 2024

HORARIOS CURSO 2023-2024

Materias

HISTORIA DEL TEATRO MUSICAL

Recorrido teórico por la evolución del género. La coyuntura histórica va del brazo de las aportaciones artísticas del género. El contexto histórico marca la evolución de las artes.

Esta materia se puede cursar de forma independiente.

DRAMATURGIAS DE TEATRO MUSICAL

Estudio de la evolución del género desde sus orígenes hasta la actualidad, profundizando en la estructura-esqueleto que sostiene cada obra analizada. Se pone especial atención en la elaboración de la dramaturgia que confeccionará el trabajo de final de máster.

COMPOSITORES REPRESENTATIVOS DEL GÉNERO

Estudio y análisis de los compositores más representativos del teatro musical. Investigación, sistematización y práctica del estilo musical y el tipo de canción. Las aportaciones y las innovaciones.

Esta materia se puede cursar de forma independiente.

TALLER DE LETRAS

Estudio de los mecanismos de las letras de las canciones en el teatro musical. Análisis de las estructuras de las letras. Tipo de canciones y función que hacen dentro del musical. Spotting de las canciones. Análisis de la estructura del teatro musical clásico. Figuras retóricas.

El nivel 1 de esta materia se puede cursar de forma independiente.

COMPOSICIÓN Y TRANSCRIPCIÓN

Ejercicios de composición a partir de modelos de diferentes épocas. Transcripción de fragmentos concretos para poder desglosar, estudiar y modificar para potenciar la creatividad. Construcción de melodías siguiendo el modelo de varios compositores.

El nivel 1 de esta materia se puede cursar de forma independiente.

DIRECCIÓN DE CANCIONES

Análisis de la forma y construcción de una canción y su función dentro de un espectáculo. Adecuación de la interpretación teniendo en cuenta el contexto, el tiempo y el estilo. Trabajo de las canciones desde una vertiente práctica para comprender cómo ayudar a un intérprete a lograr la excelencia profesional. Asignatura transversal donde se plantea la manera de poner en escena una canción desde diferentes perspectivas (interpretación, música y dirección).

Esta materia se puede cursar de forma independiente.

TECNOLOGÍA APLICADA

Visión panorámica de las tecnologías que intervienen en la escena contemporánea actual, donde se hibridan diferentes lenguajes.

Esta materia se puede cursar de forma independiente.

CREACIÓN ESCÉNICA – CLASES MAGISTRALES

Clases magistrales impartidas por profesionales vinculados al mundo de la producción, de la escena, de la regiduría, de la composición, de la dirección y de la gestión de teatros y equipamientos. Desarrollo de un cuaderno de bitácora de los conocimientos adquiridos, con el seguimiento de un tutor.

PREPRODUCCIÓN

Exposición de las líneas básicas de producción de un musical. Se trabaja desde la fase de preproducción hasta el inicio de la materialización de la idea.

Esta materia se puede cursar de forma independiente.

TRABAJO FINAL DE MÁSTER

Elaboración del libreto y de la partitura de un musical de creación. A través de grupos de trabajo, los intérpretes, directores y dramaturgos elaboran el libreto y las letras de las canciones. Instrumentistas y compositores construyen la estructura musical. Presentación de la creación en formato lectura dramatizada. Todo el proceso es supervisado por un tutor.

Materias que se pueden cursar de forma independiente: Historia del teatro musical, Compositores representativos del género, Taller de letras 1, Composición y transcripción 1, Dirección de canciones, Tecnología aplicada, Preproducción.

Masterclasses

EL TEATRO MUSICAL EN CATALUÑA
Con Antoni Font-Mir, actor, director y fundador de Teatremusical.cat.

Miércoles, 29 de noviembre 2023
De 11h a 13h en el Teatro Eòlia

Cataluña tiene una larga historia de teatro musical, pero la mayoría de los libros especializados la abordan desde un punto de vista norteamericano. En esta masterclass, se explicará la historia del género en Cataluña y se expondrá todo aquello que no aparece en las bibliografías.

LA RELACIÓN ENTRE EL MATERIAL Y EL INTÉRPRETE
Con Nina, actriz, cantante y logopeda.

Miércoles, 10 de enero 2024
De 11h a 13h en el Teatro Eòlia

Entender que el actor es un mero canal por el que transitan textos y música es el gran favor que le podemos hacer al material y al autor, y al público.

LA RECETA DEL ÉXITO: TRABAJO EN EQUIPO
Con Àngel Llàcer y Manu Guix.

Miércoles, 17 de enero 2024
De 11h a 13h en el Teatro Eòlia

LA PRODUCCIÓN DE LOS GRANDES MUSICALES
Con Jordi Sellas, gestor de empresas culturales y productor teatral.

Miércoles, 20 de marzo 2024
De 11h a 13h en el Teatro Eòlia

Jordi Sellas ofrecerá una charla sobre su carrera en la producción de teatro musical de gran formato y abordará la situación actual y el futuro del teatro musical en Cataluña como parte de la industria cultural.

Sellas ha desempeñado un papel clave en la realización de destacados musicales de Nostromo Live, entre ellos La jaula de las locas, La tienda de los horrores, Cantando bajo la lluvia y The Producers. Actualmente, ejerce como director en el Centre d’Arts Digitals IDEAL, y destacó como impulsor del musical inmersivo Next to normal, en colaboración con Alice Ripley.

HIBRIDACIÓN DE LENGUAJES: COREOGRAFÍA Y MÚSICA
Con Ariadna Peya y Andreu Gallén

Miércoles, 17 de abril 2024
De 11h a 13h en el Teatro Eòlia

Encontrar la medida justa para que la música apoye al movimiento y al revés es un trabajo minucioso que Andreu Gallén y Ariadna Peya han sabido sistematizar.

Ambos creadores nos hablarán de las dificultades que se han encontrado a la hora de elaborar un lenguaje compartido a través de su última creación La alegría que pasa.

DAGOLL DAGOM, UNA HISTORIA DE ÉXITO
Con Anna Rosa Cisquella

Miércoles, 29 de mayo 2024
De 11h a 13h en el Teatro Eòlia

Repasaremos la trayectoria del grupo y descubriremos los secretos de la gestión de una compañía que ha dado una nueva dimensión al teatro musical de Catalunya.

Anna Rosa Cisquella entró a formar parte de la compañía Dagoll Dagom en 1977 como actriz. A partir de 1985 dejó la interpretación para centrarse en asuntos técnicos, de dramaturgia de espectáculos y producción de los proyectos de la compañía. Ha sido coordinadora general de la empresa 3XTR3S (formada por Anexa, Dagoll Dagom y Tricicle), que ha gestionado teatros como el Poliorama y el Victoria. Ha sido presidenta de la Asociación de Compañías de Teatro Profesional de Cataluña y vicepresidenta de la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza.

PRECIO
1 Masterclass: 40€ | 2 Masterclasses: 70€ | 3 Masterclasses: 100€ | 4 Masterclasses: 130€
Gratuitas para los alumnos y exalumnos de Taller de Músics y de Eòlia. El aforo es limitado.