newsletter
El Máster en Enseñanzas Artísticas en Creación de Teatro Musical, impulsado conjuntamente por Taller de Músics y EÒLIA CSAD, te acompaña en todas las etapas del proceso creativo, desde la primera idea hasta la presentación de tu proyecto ante profesionales del sector. Un programa oficial con un enfoque eminentemente práctico que integra música, dramaturgia y artes escénicas para formar a una nueva generación de creadores de teatro musical.
60 créditos ECTS · Máster oficial
Entidades y centros con descuento: EÒLIA CSAD, Taller de Músics, Institut del Teatre, AADPC, AMJM, ESMUC, SGAE, Conservatori del Liceu.
Se ofrecen facilidades en el pago de la matrícula con fraccionamiento mensual de la cuota.
El Máster en Enseñanzas Artísticas en Creación de Teatro Musical es una titulación oficial de posgrado impulsada conjuntamente por Taller de Músics y EÒLIA Centre Superior d’Art Dramàtic. Un programa único que nace de la voluntad de unir la excelencia musical y escénica para formar a una nueva generación de creadores de teatro musical.
Con un enfoque eminentemente práctico, el máster acompaña al alumnado en todas las fases del proceso creativo: desde la concepción de la idea hasta la escritura del libreto, la composición de las canciones, el desarrollo dramatúrgico y la preparación del proyecto para su producción.
A lo largo de un curso académico, el alumnado trabaja de forma interdisciplinar con profesorado en activo y adquiere las herramientas artísticas, técnicas y metodológicas necesarias para concebir musicales originales con una voz propia.
El programa combina la práctica creativa con una sólida base teórica y de investigación, fomentando el pensamiento crítico, la colaboración entre disciplinas y el conocimiento del repertorio y de los principales referentes del teatro musical contemporáneo.
El máster culmina con el desarrollo de un proyecto original de teatro musical que integra todos los aprendizajes adquiridos y permite al alumnado presentar su propuesta ante un tribunal académico y profesionales del sector, estableciendo un puente entre la formación superior y la realidad profesional.
Desarrolla un proyecto original de teatro musical a lo largo de todo el curso, desde la idea inicial hasta su presentación ante profesionales del sector.
Trabaja con una metodología basada en la creación, la experimentación y el trabajo colaborativo. El máster combina la práctica artística con los conocimientos teóricos imprescindibles para abordar un proyecto de creación de manera integral.
Impulsado conjuntamente por Taller de Músics y Eòlia CSAD, el programa integra composición, dramaturgia, interpretación y dirección escénica para formar a creadores capaces de desarrollar nuevos proyectos de teatro musical.
El máster es una titulación oficial de 60 créditos ECTS en Enseñanzas Artísticas Superiores, homologada por el Ministerio de Educación, Formación Profesional y Deportes e integrada en el Espacio Europeo de Educación Superior (EEES).
Este máster está dirigido a personas que deseen desarrollar proyectos propios de teatro musical y profundizar en los procesos de creación desde una perspectiva artística e interdisciplinar.
Está especialmente dirigido a:
Para acceder al máster es necesario estar en posesión de una titulación universitaria o equivalente en Enseñanzas Artísticas Superiores. Las candidaturas se valoran mediante el análisis del currículo, una entrevista personal y, cuando sea necesario, una prueba específica que permita determinar la adecuación del perfil al programa.
El máster te acompaña en todas las etapas del proceso creativo para que puedas desarrollar una obra de teatro musical propia. A lo largo del curso trabajarás de forma progresiva cada una de las fases que hacen posible la creación de un musical.
Todo comienza con una historia. Aprenderás a identificar su potencial dramático y a convertirla en el punto de partida de un proyecto de teatro musical.
Construirás la estructura narrativa del musical, desarrollarás los personajes y aprenderás a integrar la música en el relato dramático.
Escribirás letras, compondrás melodías y descubrirás cómo la música contribuye a contar la historia y a definir los personajes.
Conocerás los procesos de preproducción y las herramientas necesarias para transformar una idea en un proyecto viable, incorporando también las tecnologías aplicadas a la escena.
El máster culmina con el desarrollo de un proyecto original que integra todos los conocimientos adquiridos durante el curso y que presentarás ante un tribunal académico y profesionales del sector.
El Trabajo Final de Máster constituye el eje vertebrador del programa. Desde el primer día comenzarás a dar forma a un proyecto original de teatro musical que evolucionará a lo largo del curso a medida que integres los conocimientos y las herramientas trabajados en las diferentes asignaturas.
Con el acompañamiento del profesorado, desarrollarás una obra propia explorando la dramaturgia, la composición musical, las letras de las canciones, la dirección y los procesos de producción escénica desde una perspectiva interdisciplinar.
El trabajo culmina con una Backers Audition, una presentación ante un tribunal académico y profesionales del sector que te permitirá compartir tu proyecto, recibir una valoración especializada y presentarlo en un entorno muy próximo a la realidad profesional.
La metodología del máster reproduce los procesos reales de creación de un espectáculo de teatro musical. La práctica artística, la reflexión crítica y el trabajo colaborativo se combinan para que cada estudiante desarrolle su proyecto en un entorno muy próximo a la realidad profesional.
Las asignaturas están conectadas entre sí y convergen en el desarrollo del proyecto final, de modo que cada nuevo aprendizaje se pone inmediatamente en práctica. El contacto directo con profesionales en activo, las clases magistrales y el trabajo interdisciplinar contribuyen a crear un entorno de aprendizaje dinámico y estrechamente vinculado a la realidad del sector.
El plan de estudios combina formación artística, dramatúrgica, musical y escénica en un itinerario de 60 créditos ECTS orientado al desarrollo de un proyecto original de teatro musical.
| ECTS | |
|---|---|
| Obligatorias | 45 |
| Optativas | – |
| Prácticas externas | – |
| Trabajo Final de Máster | 15 |
| Total | 60 |
| Materias | ECTS |
|---|---|
| Evolución del musical | 9 |
| Herramientas del musical | 11 |
| Dramaturgia de creación del musical | 11 |
| Escenificación del musical | 9 |
| Voces autorizadas | 5 |
| Trabajo Final de Máster | 15 |
| SEMESTRALES: Primer semestre | Tipo | ECTS |
|---|---|---|
| Evolución del musical | OB | 9 |
| Herramientas del musical | OB | 11 |
| SEMESTRALES: Segundo semestre | Tipo | ECTS |
|---|---|---|
| Dramaturgia de creación del musical | OB | 11 |
| Escenificación del musical | OB | 9 |
| ANUALES | Tipo | ECTS |
|---|---|---|
| Voces autorizadas | OB | 5 |
| Trabajo Final de Máster | OB | 15 |
| Materias | CG1 | CG2 | CG3 | CG4 | CG5 |
|---|---|---|---|---|---|
| Evolución del musical | x | x | |||
| Herramientas del musical | x | x | x | x | |
| Dramaturgia de creación del musical | x | x | x | x | |
| Escenificación del musical | x | x | x | x | |
| Voces autorizadas | x | x | |||
| Trabajo Final de Máster | x | x | x | x | x |
| Materias | CE1 | CE2 | CE3 | CE4 | CE5 | CE6 | CE7 | CE8 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Evolución del musical | x | x | ||||||
| Herramientas del musical | x | x | x | x | x | |||
| Dramaturgia de creación del musical | x | x | x | x | ||||
| Escenificación del musical | x | x | x | x | ||||
| Voces autorizadas | x | |||||||
| Trabajo Final de Máster | x | x | x | x | x | x | x | x |
| Materias | CI1 | CI2 | CI3 | CI4 | CI5 |
|---|---|---|---|---|---|
| Evolución del musical | x | x | x | x | x |
| Herramientas del musical | x | x | x | ||
| Dramaturgia de creación del musical | |||||
| Escenificación del musical | x | x | |||
| Voces autorizadas | x | x | |||
| Trabajo Final de Máster | x | x | x | x | x |
| Objetivo interdisciplinar | Competencias prácticas* | Competencias profesionales* | Competencias en investigación* |
|---|---|---|---|
| Crear un fragmento de obra combinando dramaturgia y música | CE1, CE3, CE5: elaboración del guión y composición musical | CG2, CG4: trabajo en equipo, integración de perspectivas artísticas | CE6, CE7: investigación metodológica en dramaturgia y música, aplicación de conocimientos interdisciplinares |
| Desarrollar letras y música coordinadas con dramaturgia | CE3, CE5: creación de textos y partituras coherentes | CG1, CG3: comunicación clara, proyección profesional | CE6: investigación sobre géneros musicales y estilísticos; CE7: reflexión crítica sobre elección de estilo y lenguaje |
| Contextualizar la obra en un marco histórico, literario o musical | CE4: integración de contenidos | CG5: adaptación al entorno profesional y cultural | CE6: investigación bibliográfica |
| (Continuación) | Integración de contenidos contextuales en el proyecto | CE6: investigación y documental; CE7: síntesis y aplicación crítica de la información | |
| Preparar y presentar fragmentos dramatizados públicos | CE2: aplicación de técnicas escénicas e interpretativas | CG2, CG4: trabajo en equipo, comunicación con público | CE7: análisis del efecto del proyecto en un contexto real, feedback y ajustes |
| Elaborar memoria reflexiva sobre proceso y metodologías | CE1, CE4: documentación del proceso creativo | CG3: comunicación escrita y profesional | CE6, CE7: investigación sobre metodología creativa, reflexión crítica sobre decisiones artísticas e interdisciplinarias |
| Trabajar en equipo para un TFM en pareja | CE1-CE5: compartición e integración de responsabilidades en dramaturgia y música | CG2, CG4, CG5: colaboración profesional, distribución de tareas, proyección del proyecto | CE6, CE7: registro y justificación individual del proceso, reflexión sobre el rol propio dentro del proyecto colaborativo |
| Integrar vestuario y caracterización en la obra | CE9: conceptualizar y aplicar vestuario y caracterización escénica | CG2, CG4: coordinación con equipo | CE7: reflexión crítica sobre la elección de vestuario y estilo |
| Coordinar iluminación y sonorización en fragmentos dramatizados | CE10: diseño y coordinación técnica | CG2, CG4: trabajo con técnicos y equipo | CE6: investigación metodológica sobre técnicas escénicas; CE7: reflexión crítica sobre efecto visual y sonoro |
| Gestionar maquinaria escénica y atrezzo | CE11: integración y gestión de elementos escénicos y maquinaria | CG2, CG4: coordinación escénica y logística | CE7: análisis del proceso de montaje y funcionalidad |
* Competencias prácticas son las habilidades directamente relacionadas con la creación artística y técnica – Competencias profesionales son las habilidades transversales y aplicables en el entorno laboral y colaborativo, como la comunicación y gestión de proyectos – Competencias en investigación son las habilidades metodológicas y analíticas para planificar, buscar y reflexionar críticamente sobre el proyecto.
TFM individual: Los mismos objetivos interdisciplinarios se aplican a un solo estudiante, con igual alineación competencial, sin necesidad de diferenciar roles. TFM en pareja: Cada objetivo interdisciplinario se debe diferenciar por aportación individual, para garantizar evaluación individualizada. Los registros del proceso (diario, portafolios, entregas parciales) evidencian el grado de consecución de cada competencia.
Interdisciplinariedad e investigación: Cualquier combinación de disciplinas (dramaturgia, música, interpretación, contexto histórico) se convierte en una oportunidad de demostrar competencias de investigación, ya que obliga a planificar, analizar, aplicar y reflexionar críticamente. – Evaluación y evidencias: Memoria escrita, materiales musicales y libreto → competencias prácticas y de investigación: Defensa pública y lectura dramatizada → competencias profesionales y prácticas: Seguimiento de tutoría y registro individual → asegura evaluación individual en TFM en pareja.
| Titulación | Máster en Enseñanzas Artísticas en Creación de Teatro Musical |
|---|---|
| Créditos | 60 ECTS |
| Duración académica | 1 año, del 6 de octubre de 2026 al 27 de mayo de 2027 |
| Horario | Consulta el PDF |
| Modalidad | Presencial |
| Asistencia | Mínimo del 80 % de las horas lectivas |
| Idiomas de impartición | Catalán y castellano |
| Plazas | 8 (ampliables hasta 10) |
| Centros | Taller de Músics y Eòlia CSAD |
| Precio | Consulta las tasas académicas |
Àlex Cassanyes — Músico y compositor
Andreu Gallén — Músico, pianista, compositor y director musical
Anna Candelas — Producción, comunicación y gestión de las artes escénicas
David Pintó — Director de escena
Joan Vives — Músico, director musical y compositor
Maria Laporta — Regidora de escena
Óscar Peñarroya — Músico, director musical y compositor
Sílvia Artigas — Comunicación audiovisual
Xavi Morató — Director de escena y dramaturgo
Sí. El Máster en Enseñanzas Artísticas en Creación de Teatro Musical es una titulación oficial, homologada por el Ministerio de Educación, Formación Profesional y Deportes y verificada por AQU Catalunya. Esto significa que forma parte del sistema oficial de las Enseñanzas Artísticas Superiores, tiene validez en todo el territorio español y está reconocido dentro del Espacio Europeo de Educación Superior (EEES).
El máster está dirigido a personas con una titulación universitaria o equivalente en Enseñanzas Artísticas Superiores, especialmente en los ámbitos de la música, el arte dramático u otras disciplinas afines. El proceso de admisión también valora la experiencia artística y profesional de cada candidatura, con el objetivo de garantizar que el alumnado disponga de la base necesaria para aprovechar al máximo la formación.
El precio del máster se calcula de acuerdo con el número de créditos matriculados y la tarifa vigente por crédito ECTS. Puedes consultar el detalle actualizado de las tasas académicas aquí.
Es recomendable contar con una base de conocimientos musicales, ya que el plan de estudios incluye asignaturas de composición y análisis musical. Si tu perfil es principalmente dramatúrgico o escénico, durante el proceso de admisión valoraremos tus conocimientos previos y te orientaremos sobre la mejor manera de afrontar el programa.
No es imprescindible, aunque sí recomendable. Parte de la bibliografía y algunos materiales de trabajo están en inglés, por lo que un buen nivel de comprensión facilitará el seguimiento del máster.
Sí. La docencia se imparte principalmente en catalán y también en castellano. No es imprescindible hablar catalán para acceder al máster, aunque sí es recomendable tener una comprensión suficiente para seguir las clases con normalidad.
Se trata de un máster intensivo que combina las horas de clase con una dedicación continuada al trabajo personal. A lo largo del curso desarrollarás tu proyecto de creación, escribirás letras, compondrás canciones, trabajarás el libreto y prepararás el Trabajo Final de Máster. Si puedes dedicarle tiempo de forma regular, aprovecharás mucho mejor la experiencia.
Sí. Es posible matricularse como oyente. Los oyentes pueden asistir a las asignaturas de Historia del teatro musical, Dramaturgia del musical I, Taller de letras I, Compositores representativos del género, Dirección de canciones y a las clases magistrales. Las asignaturas Composición y deconstrucción 1 y 2 están reservadas exclusivamente al alumnado matriculado en el máster completo, al igual que el Trabajo Final de Máster. En cualquier caso, la matrícula como oyente no da derecho a obtener la titulación oficial.
No. El máster es presencial. Esta modalidad es esencial para el desarrollo del trabajo creativo, las dinámicas de grupo y el seguimiento personalizado que caracterizan el programa.
A lo largo del curso desarrollarás un proyecto original de teatro musical que integrará todos los aprendizajes del máster. El trabajo culmina con una Backers Audition, una presentación ante un tribunal académico y profesionales del sector, donde podrás compartir tu proyecto y recibir una valoración especializada en un contexto muy próximo a la realidad profesional.
El máster comienza a principios de octubre. La matrícula permanecerá abierta hasta quince días antes del inicio del curso, siempre que haya plazas disponibles. Si estás interesado en cursarlo, te recomendamos que te pongas en contacto con nosotros lo antes posible.
Accede a los contenidos de las pasadas ediciones a través de los siguientes enlaces:
Taller de Músics Escuela Superior de Estudios Musicales (ESEM)
C/ Segre, 24-32, 3ª planta
08030 Barcelona
t. 93 176 30 63
[email protected]
EÒLIA Centro Superior de Arte Dramático (CSAD)
C/ Casp 82, bajos
08010 Barcelona
t. 93 319 23 97
WhatsApp: 601 613 737
[email protected]
www.eolia.cat/
¿Tienes alguna duda? ¿Te gustaría venir a conocernos?
Contáctanos
