newsletter
El Festival Talent celebra la seva 13a edició reafirmant el compromís d’impulsar i donar visibilitat als projectes de les noves generacions. S’ha convertit en una plataforma ideal per a músics emergents, autèntics representants del present i futur de l’escena musical del país.
Com en edicions anteriors, el festival s’estructura en dues parts: la primera, amb 23 propostes de diversos estils, tindrà lloc de l’11 de juny al 26 de juliol en diverses sales de Barcelona, rodalies i altres localitats de Tarragona. Al setembre, el festival tornarà amb més concerts en directe d’artistes emergents, consolidant-se com una cita imprescindible per a tots els melòmans àvids de descobrir nous talents.
La majoria de concerts són gratuïts i d’entrada lliure.
Gerard Mataró ens convida a viure un concert on conflueixen composicions pròpies i reinterpretacions d’autors com Keith Jarrett o Reinier Baas. Acompanyat d’un equip de músics joves i talentosos — Joan Tomàs, Pol Moyano, Eli Pons, Ramón Rodríguez i Arnau Ruiz — també podrem escoltar peces del seu projecte personal Espora, en un directe íntim honest i carregat de sensibilitat musical.
Gerard Mataró | bateria
Eli Pons | piano
Pol Moyano | guitarra
Ramon Rodríguez | violí
Arnau Ruiz | baix
Joan Tomàs | contrabaix
Marejat és el primer àlbum de Pol Moyano, un viatge sonor profundament personal on les emocions es tradueixen en música i imatge. El projecte pren forma com un àlbum conceptual estructurat al voltant dels dies de la setmana, utilitzats com a metàfora dels diferents estats emocionals viscuts. El mar, amb la seva força simbòlica i poètica, serveix de fil conductor visual i narratiu.
Set temes, set dies, set emocions. Amb un peu al jazz modern i influències de l’univers ECM, l’estil de Moyano beu de referents com Bill Frisell, Julian Lage, Lage Lund, Hans Zimmer o Django Bates.
Pol Moyano | guitarra elèctrica
Guillem Payaró | flauta
Miquel López | trombó
Joan Tomàs | contrabaix
Ramón Rodríguez | violí
Gerard Mataró | bateria
Ramon Montull Quintet ofereix un concert ple d’elegància, personalitat i un homenatge a la tradició del jazz vocal. Amb una veu de baríton influenciada pels grans crooners, el projecte combina sensibilitat interpretativa amb frescor en els arranjaments. El quintet explora diversos matisos del swing, el blues i la balada, alternant moments d’energia contagiosa amb d’altres de profunda intimitat. Un viatge emocional que connecta amb l’esperit clàssic del gènere des d’una mirada actual.
Ramon Montull | veu
Josep Macià | guitarra
Ariadna Tubau | piano
Joan Tomàs | contrabaix
Eudald López | bateria
In Transit és un projecte que recull composicions personals i originals, fruit d’un camí en constant moviment. El títol reflecteix aquesta idea de recerca contínua, de transformació tant a nivell musical com personal. Davide Ruglioni ens convida a compartir aquest viatge sonor, acompanyat de músics excepcionals amb qui teixeix una experiència viva i plena d’energia.
Davide Ruglioni | guitarra
Pablo Frías | saxo alt
Giacomo Marzi | contrabaix
Nacho Sauri | bateria
Diàlegs arrelats
Dijous 12 de juny | 21:30
Nova Jazz Cava (Terrassa, BCN)
Guillem Pérez Grup neix amb la voluntat de generar diàlegs entre diferents arrels musicals: el jazz, el folk, el jazz-fusió, la música ètnica i l’experimental. Des d’aquest punt de trobada, el projecte aposta per la co-creació i la improvisació, a partir de composicions originals que beuen d’aquestes estètiques però les reinterpreten amb una mirada nova i viva.
El projecte no només explora la fusió de llenguatges musicals, sinó també la connexió profunda entre l’ésser humà i la natura. Des d’una sensibilitat artística contemporània, vol reivindicar la sostenibilitat com a forma d’existència i posar sobre la taula la relació entre creativitat, crisi climàtica i condició humana. Una proposta que és alhora paisatge sonor i reflexió compartida.
Guillem Pérez | guitarra
Quim Llauradó | trombó
Pol Pàmies | violí
Joan Tomàs | contrabaix
Joan de Domingo | bateria
Iñaki Garcia Trio ens presenta una proposta centrada en el llenguatge clàssic del trio de jazz, fortament inspirada en la connexió musical entre Jack DeJohnette i Keith Jarrett. El projecte explora la improvisació col·lectiva, la interacció lliure i el diàleg musical com a eixos centrals, tot posant el focus en l’espontaneïtat i la riquesa expressiva d’aquest format.
Amb un repertori seleccionat amb cura, el trio busca capturar l’essència d’aquest estil llegendari, alhora que hi aporta una mirada personal i contemporània.
Iñaki Garcia | bateria
Sergi Zaragoza| piano
Joan Tomàs | contrabaix
Amb el taronger com a eix central, Giulietta Vidal presenta un repertori de cançons tradicionals catalanes i composicions pròpies. Després d’una recerca sobre la simbologia del taronger en la cultura popular catalana i especialment en les lletres de les cançons, la música es presentarà amb una formació instrumental curiosa, formada, entre d’altres, per tres trompetes, i amb dues intencions clares: celebrar la tradició i reinventar-la.
Giulietta Vidal | veu i percussió
Emma Roca | veu
Irene Romo | veu, percussió i violoncel
Amanda Traveria | veu i percussió
Joan Mar Sauqué | trompeta
Joan Lupi | trompeta
Pol Garcia | trompeta
Martí Escobedo | guitarra
Joan Tomàs | contrabaix
Lluís Pérez-Villegas | percussió
XAV és el projecte personal del guitarrista mallorquí Xavi Vallès. Amant del rock, del blues, del funk i del jazz, s’ha proposat una missió tan singular com ambiciosa: crear un manual per a construir un repertori de jazz-funk. El resultat? Cinc composicions originals que volen ser un viatge sonor cap a l’univers de referents com George Benson, Herbie Hancock, Roy Ayers o Cory Wong.
Una proposta amb groove, caràcter i molt bon rotllo, que celebra la fusió d’estils i la passió per la guitarra.
Xav | guitarra
Dom BT | veu
Guillem Payaró | flauta
Alba Ruiz | saxo Alt
Manu Garcia | baix
Eli Pons | teclats
Alberto Solé | bateria
Memphis Project: un viatge sonor a Memphis
Dimarts 17 de juny | 19:00
Nova Jazz Cava (Terrassa, BCN)
Amb una potent secció de vents —tenor, baríton i trompeta—, dues veus coristes i una banda energètica formada per piano, guitarra, baix i bateria, Alba Ruiz lidera aquest vibrant homenatge a Memphis i el seu paper clau en la història de la música. A la veu i al saxo, interpreta amb passió cançons de grans referents com Carla Thomas i Dusty Springfield, combinades amb temes propis que dialoguen amb aquest llegat.
Un concert ple d’història, groove i autenticitat que celebra la força d’una comunitat i el seu patrimoni musical.
Alba Ruiz | saxo alt, veu
Marina Feliu | trompeta
Clara Munté | saxo baríton
Joan Martí | Saxo tenor
Marina Garrido | veu
Domenec Bis | veu
Ángela Guerrero | piano, teclats
Èric Elías | baix elèctric
Marc Mariscal | bateria
Pop, jazz i R&B amb Berta Segalàs
Dimarts 17 de juny | 19:45
Nova Jazz Cava (Terrassa, BCN)
Berta Segalàs és cantant i compositora, i el seu estil és una fusió elegant entre pop, jazz i R&B. Combina una sonoritat instrumental molt rítmica amb melodies suaus i airejades que transporten l’oient a un espai íntim i personal. Les seves cançons, inspirades en vivències pròpies, despleguen una energia flotant que recorda referents com Sade, Snoh Aalegra o Erykah Badu.
Berta Segalàs | veu i saxo
Aitor Casadellà | piano i teclat
Alex Albornà | guitarra eléctrica
Martí Alcon | baix elèctric
Quim Rifà | bateria
Aquest concert és una finestra als primers passos de Cristina Español en el món de la composició. Més enllà d’un estil concret, els temes que presenta són una exploració de la seva identitat musical, expressada a través de composicions pròpies que reflecteixen el seu univers sonor personal.
Cristina Español | piano
Martí Alcón | baix elèctric i contrabaix
Enric Giménez | batería
Pol Garcés Toril (artista convidat) | saxo tenor
Espiral neix d’una experiència molt personal: un procés de dol que ha durat tres anys. Aquest espectacle canalitza els estats emocionals viscuts durant aquest temps i, alhora, articula un discurs polític i compromès davant la mirada social que es projecta quan una mort no està socialment acceptada.
Amb Espiral, Elisabet Pons vol transformar-se i, si és possible, transformar el públic. Obrint la porta a parlar sobre el suïcidi, convida a explorar com ens fa sentir, a sostenir el silenci que deixa, i a donar espai tant a la desesperança com a l’esperança, malgrat el dolor intens que la vida a vegades ens pot causar.
Eli Pons | piano
Clara Bosch | veu
Pol Moyano Huertos | guitarra
Pau Rosés | Baix
Arnau Ruíz | Baix
Ramón Rodríguez | violí
Gerard Mataró | batería
Alberto Solé | batería
Gneis Altés Galceran | il·lusionista / teatre d’objectes
Transitions està estructurat en tres moviments que inclouen diversos temes representatius de diferents èpoques i estils del jazz. El fil conductor no és només la bateria, sinó les transicions: passatges pensats per enllaçar els temes de manera fluida i creativa, sense interrupcions, construint un discurs musical ric en matisos.
Alberto Solé Garrido | batería
Núria Fossas Mallorquí | veu
Clara Bosch Guerrero | veu
Vicent Pérez | trombó
A determinar | saxo
Xavier Veres Vilalta | baix i contrabaix
Jofre Fité Benítez | piano i teclats
Aquest projecte explora les múltiples versions que s’han fet dels Beatles al llarg del temps, des dels seus inicis fins avui. Joan Borràs presenta un concert amb tres arranjaments propis i una versió de Brad Mehldau, combinant elements del jazz i del pop-rock. Aquesta proposta està vinculada al seu treball final de grau, on analitza com la música dels Beatles ha estat adaptada a diversos estils al llarg del temps.
Joan Borràs | piano i teclat
Adrià Olshanetsky | baix elèctric
Xavier Sobrino | guitarra eléctrica
Claudia García | violí
Jordi Queralt | violí
Pol Pàmies | viola
Laura Sánchez | violoncel
Roger Jordán | bateria i percussió
Viatge per les estrelles de plàstic
Dimecres 18 de juny | 20:15
El Submarino de Reus (Reus, TGN)
Viatge per les estrelles de plàstic és una proposta conceptual que ens presenta en Narcís, un extraterrestre que arriba a la Terra a la recerca del Grial: la font de la immortalitat i la bellesa absoluta. Amb el temps, es converteix en una icona mundial i inspira una nova religió centrada en l’estètica i l’aparença.
La proposta musical transita entre el rock progressiu —amb referents com King Crimson, Steven Wilson o Dream Theater— i la potència rítmica del jazz fusió de bandes com The Chick Corea Elektric Band, Mahavishnu Orchestra o The Aristocrats.
Xavi Sobrino | guitarra
Gonzalo Ernesto | veu
Adrià Olshanetsky | baix elèctric
Joan Borràs | teclat
Marc Drumingo | bateria
L’Aigua és un viatge sonor i visual a través de composicions pròpies on l’aigua n’és el fil conductor. Amb el saxo com a instrument principal, les peces conviden l’espectador a submergir-se dins del seu univers creatiu i a reflexionar sobre la presència i la importància de l’aigua en el nostre dia a dia. L’acompanyament visual reforça aquesta experiència immersiva, creant un diàleg entre so i imatge que ens transporta més enllà del directe. La música que acompanya la solista, Èlia Blasco, ha estat creada especialment per aquest projecte i ha estat enregistrada en un estudi.
L’Aigua és una proposta íntima, poètica i contemporània, pensada per ser viscuda amb tots els sentits
Èlia Blasco | saxo
Corazones entrelazados
Dimecres 25 de juny | 19:00
Centre Cívic Ateneu Fort Pienc (BCN)
Corazones entrelazados és un viatge musical per les múltiples cares de l’amor: des de la passió i l’anhel fins a allò més íntim i profund, passant també per l’amor propi. Cada cançó explica una història, una experiència que convida a sentir, recordar, somiar i reconnectar amb un mateix.
Aquest concert és també un homenatge a la llegendària Whitney Houston. Laura Jacquemain reinterpreta alguns dels seus temes amb un toc personal, evocant la força i la passió que caracteritzaven la cantant, i ho complementa amb composicions pròpies inspirades en ella.
Laura Jacquemain | veu principal
Domènec Bis, Berta Segalàs, Mireia Sánchez, Sara Blasco | veus
Sara Blasco | sintetitzador
Yvette Alba | saxo alt
Pol Pàmies | violí
Manu García | baix
Adrià Regué i Noelia López | sintetitzadors
Mar Castells | percussió
Quim Rifà | bateria
Pleniluni és un directe de composicions pròpies i alguna versió, amb una formació ampliada especialment per a l’ocasió. És una mostra del recorregut musical de Sara Blasco i de les influències que han marcat la seva manera de fer: el jazz, el soul, el gospel i el pop, entre d’altres. Totes aquestes influències es fan presents en l’acte de crear música, i aquest concert n’és una expressió sincera. Una posada en escena del projecte personal que ha començat a desenvolupar aquest darrer any.
Sara Blasco | veu i piano
Laura Jacquemain | veu
Emma Roca | veu
Domenec Bis | veu
Will Mas | veu
Adrià Regué | teclat
Miki | guitarra
Manu García | baix
Gerard Mataró | bateria
El bateria Nil Albà presenta Whatever, un projecte de composicions pròpies inspirades en músics de diferents èpoques i estils, com Maceo Parker o Snarky Puppy. Una proposta que aposta per l’experimentació sonora, on el funk, el reggae, el jazz i el hip-hop es barregen amb textures electròniques per donar forma a un so contemporani i amb una forta empremta personal.
Nil Albà | bateria
Alba Ruiz | saxo alt
Èlia Blasco | saxo tenor
Clara Reverter | trombó
Noelia Aparicio | teclats
Tomàs Sanz | teclats
Xarly Domenech | baix
Hibridació sonora: La secció de vents en el house
Dimecres 25 de juny | 21:15
Centre Cívic Ateneu Fort Pienc (BCN)
Aquest projecte explora la integració de les seccions de vent en la música electrònica, amb un èmfasi especial en el gènere house. La proposta juga amb la combinació entre elements acústics tradicionals —com els instruments de vent— i recursos digitals contemporanis, buscant un diàleg entre dos mons aparentment allunyats. El resultat és una hibridació sonora que posa en relleu la riquesa expressiva que neix de la convivència entre l’analògic i el digital.
Albert Niñerola | trompeta
Toni Benlloch | trompeta
Ferran Verdú | trombó
Víctor Vallcanera | saxo tenor
A L’Assaig, Ariadna Tubau ens presenta el seu primer àlbum Beauty Never Dies, un recorregut sonor amb el piano com a fil conductor que transita per paisatges íntims i carregats de detall. Una proposta delicada i sincera que convida a descobrir la manera com l’artista entén i viu la música.
Ariadna Tubau | piano
Guillem Durante | baix
Gerard Mataró | bateria
Un viatge des de l’arrel
(Sala a confirmar)
En aquesta proposta del guitarrista David Salgado, el flamenco esdevé una eina per a la connexió humana. Després d’una anàlisi i reflexió profunda sobre el paper de la guitarra flamenca al llarg de la història, incorpora recursos d’acompanyament contemporanis sense deixar de respectar la tradició.
David Salgado | guitarra flamenca
Betiana Barros | ball
Patricia García | cante
Victoria Moreno | cante
Edgar Rodero | cante
Francisco Jiménez | disseny d’il·luminació
Road to Trinquis
Dissabte 28 de juny | 20:00
Sala Padró (Cornellà de Llobregat, BCN)
En paraules del propi Agustí Espín:
«Reivindicar el que és local per fer-ho universal», deien Lorca i Paco de Lucía. Doncs bé, heus aquí la història que explicaven els nostres avis al voltant del barri i el seu veïnat, i com aquest petit relat ha incidit en la meva passió per la música.
A mitjans del segle passat, la plaça del meu barri va ser batejada col·loquialment amb un nom que encara perdura avui dia, i espero que així segueixi durant molt de temps. La gent gran explica que al bar de la placeta va arribar a treballar un cambrer nou i inexpert. En aquells temps, els gots s’apilaven en forma piramidal darrere els mostradors, la qual cosa requeria una gran astúcia i destresa, degut a la complexa i fràgil estructura. El jove cambrer, d’aquesta valuosa obra d’art de vidre, en va fer, sense voler, una gran trencadissa, i al barri tothom va esbombar que el pobre noi havia fet un «trinquis».
Aquest incident fortuït va rebatejar la plaça, que es coneix des d’aleshores com «La plaça del Trinquis».
Road to Trinquis és un viatge pels diferents estils musicals que m’han influenciat al llarg de la meva carrera: flamenco, música clàssica, jazz i fusió. D’una manera metafòrica, també faré un «trinquis» dels cànons establerts, respectant sempre la tradició i, alhora, estampant en ella la meva empremta i estil personal en totes aquestes composicions que interpretaré en directe.
M’acompanyeu a fer aquest viatge junts?
Agustí Espín | baix elèctric
Isaac Vigueras | percussions
Jordi Rodríguez | guitarra flamenca
Marc Mas | piano
Sílvia Raventós | violí
Joni Sánchez i Álvaro López | palmas
Tomy Castillo | tècnic de so
Jonas Carrasco | tècnic de llums
Dissabte 26 de juliol
Recinte Fabra i Coats (BCN)
Aquest concert forma part de la programació del Festival Blackcelona Legacy
Domènec Bis Thobi dona vida a un projecte musical marcat per la fusió. La seva veu, profunda i amb arrels en el soul i l’R&B, es combina amb ornaments orientals i elements tradicionals sobre una base de groove afrobeat. El resultat és una proposta amb caràcter i missatge.
La seva música s’alça com un far d’esperança, defensant la col·lectivitat davant l’individualisme i qüestionant les etiquetes imposades per la societat. Amb una mirada oberta i transformadora, reivindica la unitat humana i la igualtat racial, sexual, de classe i estètica, convidant-nos a celebrar la diversitat des del ball i la positivitat.
Domenec Bis | veu
Tens algun dubte? Vols venir a conèixer el Taller?
Contacta'ns
