newsletter
Taller de Músics ESEM celebra la tercera edició de la SuperWeek, quatre dies (no lectius) en els quals, de la mà dels millors professionals i en sessions extracurriculars, s’abordaran temes tan diversos com el jazz, les músiques urbanes, el flamenco, la improvisació, la composició, la veu o la producció musical.
A excepció de 2 sessions que es realitzaran en línia, totes les activitats seran presencials amb limitacions d’aforament. Les places disponibles s’atorgaran per ordre d’inscripció i seran gratuïtes per a alumnes i professors de Taller de Músics ESEM i del programa COS.
Paral·lelament es programaran altres activitats com ara jam sessions o assajos oberts. Trobaràs més informació en el següent enllaç:
Si vols, també pots descarregar-te el programa complet:
Dimarts 16 | 10h a 12h | Aula Omega-Morente
Marcelo Woloski, percussionista de les bandes Snarky Puppy i Banda Magda, ve disposat a respondre totes les preguntes que li plantegi l’audiència. D’això va la sessió. Prepara amb carinyo les teves preguntes i obre bé les orelles quan Woloski les respongui. Segur que no et deixa indiferent!
Dirigida a músics de tots els nivells i instruments.
Marcelo Woloski és un percussionista, bateria i compositor Argentí, amb base a Nova York, que ha estat guardonat amb un Grammy en el 2017 i un Grammy Llatí en el 2014. El seu ampli espectre de sons, versatilitat, tècnica, carisma i forma tan personal de tocar i orquestrar l’ha portat a ser un músic molt valorat i demandat entre arranjadors, compositors i productors de diferents parts del món.
Graduat al Berklee College of Music i residint a Nova York des del 2008, Marcelo és tan actiu en aquesta ciutat com en el món, constantment fent gires mundials amb diferents artistes i grups com Snarky Puppy, Banda Magda i el grup de Sofia Ribeiro. Votat “millor percussionista de l’any 2017” per la revista Baterística, Marcelo ha tocat i/o gravat amb artistes de renom mundial com són Rubén Blades, Susana Baca, Marta Gómez, Laura Mvula, Lalah Hathaway, Chris Potter, The Kronos Quartet i Arturo O´Farril entre altres.
El seu treball més recent com a compositor es pot apreciar en el seu àlbum debut Mundo Por Conocer, en el qual participen 27 músics de 12 països diferents (entre ells, membres de Snarky Puppy), així com en l’últim àlbum de Snarky Puppy Culcha Vulcha, que inclou la seva composició Palermo i el qual va rebre un Grammy com a millor àlbum de música instrumental 2017.
Marcelo és representant de Latin Percussion, Evans, Vic Firth i Garrahand.
Dimarts 16 | 12.30h a 14.30h | Aula Omega-Morente
L’objectiu d’aquesta masterclass és apropar-se més a l’artista Hosss Benítez mentre es profunditza en la seva trajectòria, el so com a identitat, la connexió entre gèneres musicals, l’experiència i els recursos per a assajos, directes i gravacions. Durant la sessió compartirà amb els assistents diferents exercicis tècnics, músiques i tot allò que l’ha ajudat a crear el seu segell personal.
Dirigida a estudiants de Jazz i Música Moderna.
És un bateria nascut a Algesires però resident a Barcelona. Ha rebut classes de mestres com Aldo Caviglia, Juan de la Oliva, Johnny Vidacovich, Ramon Prats, Gergo Borlai o Gregory Hutchinson, entre d’altres.
Amb Big Menu, el seu projecte més personal, juntament amb Pedro Campos i Enric Peinado, ha recorregut gran part del territori espanyol, Europa, Llatinoamèrica i Estats Units. Ha treballat amb artistes com Nathy Peluso, Rels B, Foyone, Bejo, Escandaloso Xpósito, Diego Amador, Juli Giuliani, Dano, Delaossa, Cruz Cafuné, Dani Ribba, Lou Fresco o Pedro LaDroga.
Al llarg de la seva trajectòria també ha compartit escenari amb músics com Perico Sambeat, Silvia Pérez Cruz, Gary Burton, Salvador Sobral, Albert Bover, David Soler, Loli Molina, Kiko Veneno, Laura Simó, Javier Ruibal, Martín Leiton, Carme Canela, Santi de la Rubia, Raúl Rodríguez, Xavi Torres, Bruno Calvo o Lluc Casares.
Actualment treballa amb El Kanka, amb qui ha gravat el seu últim disc i ha girat per tota Espanya i Llatinoamèrica des del 2016.
Dimarts 16 | 15.30h a 17.30h | Aula Omega-Morente
Després d’anys estudiant, interpretant i ensenyant música, Petros Klampanis es va adonar que molts artistes donaven el ritme per fet. Segons ell, és aquí on comença el problema. Moltes escoles de música no inverteixen prou temps o esforços en aprofundir en un dels aspectes més importants de la interpretació musical. En aquesta masterclass es compartiran alguns dels pensaments de Petros Klampanis sobre el ritme i el groove.
Dirigida a músics de tots els nivells.
Anomenat “Bass Ace” per la Bass Player Magazine, el guardonat contrabaixista, compositor i productor Petros Klampanis va créixer a Grècia entre la música folk mediterrània i la balcànica. El seu enfocament és curiós, sempre buscant maneres úniques d’integrar elements de múltiples gèneres, que van des de la música clàssica fins al pop. El variat viatge musical de Klampanis aporta unes melodies agressives, una entonació preciosa i una escriptura personalitzada. Klampanis ha col·laborat amb artistes de renom mundial com Snarky Puppy, Greg Osby, Jaques Morelenbaum, Shai Maestro, Gilad Hekselman, Ari Hoenig, Jean-Michel Pilc i Antonio Sánchez.
Al llarg de la seva trajectòria també ha pujat a l’escenari de locals estatunidencs tan famosos com Carnegie Hall, Lincoln Center, Blue Note Jazz Club i Kennedy Center. A més, ha tocat al Winter Jazzfest, JazzAhead Festival, Athens Concert Hall, Thessaloniki Concert Hall, Onassis Foundation Performing Center i Niarchos Foundation Cultural Centre.
Des del 2011 ha gravat quatre treballs discogràfics, el tercer dels quals, Chroma (Motéma Music, 2017), va rebre el premi Independent Music Award al millor disc en directe del 2017.
Recentment, ha creat un nou projecte arran de la seva passió pels nous mitjans, les xarxes socials i les arts visuals. A través de Rooftop stories crea vídeos musicals independents que comparteix a Youtube, una combinació de baixos solistes i elements de la música electrònica que abasta les seves cançons preferides des dels estàndards de jazz fins a la música folk indie i grega. El projecte va esdevenir un directe experimental que es va presentar al Rockwood Music Hall de Nova York.
Dimarts 16 | 17h a 19h | Aula 4
Com sona el jazz? Com es crea el so de conjunt? Es pot fer un treball semblant a la música de cambra en el context de l’Straight Ahead Jazz? Quin és el paper del ritme i el llenguatge en el so? En aquesta masterclass es respondran totes aquestes preguntes i s’intentarà esbrinar com aconseguir un bon so de conjunt muntant un parell de temes des de zero. A més, es parlarà de les claus de tocar amb altres persones en una música falsament concebuda com individualista i es posarà especial atenció en el so dels instruments, al respecte sònic entre ells i els elements del llenguatge que poden dotar de profunditat a la música.
Dirigida a estudiants de Jazz i Música Moderna.
Lluc Casares és un saxofonista i clarinetista barceloní aficionat a la composició i els arranjaments per a diferents formats instrumentals. És graduat superior a l’ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya) i té un màster pel Conservatorium van Amsterdam, on rep classes de Ferdinand Povel. Recentment, ha estudiat dos anys a The Juilliard School de Nova York amb mestres com Wynton Marsalis, Kenny Washington o Ben Wolfe, experiència que l’ha permès ampliar els seus coneixements i vincles amb la tradició jazzística. De fet, és la primera persona de nacionalitat espanyola en estudiar al prestigiós programa Artist Diploma de Juilliard.
El seu últim disc com a líder és Sketches Overseas (Outside in Music, 2018) que es va gravar a Nova York i va guanyar el Premi Enderrock al “Millor disc de jazz del 2018”. A més, ha gravat més de 20 discos com a sideman i forma part dels grups Smack Dab i The Gramophone Allstars.
Lluc Casares ha pujat a escenaris de festivals com el North Sea Jazz Festival, Montreux Jazz Festival, Marciac Jazz Festival, Jazz Middelhein, Baloise Session i el Festival de Jazz de Terrassa, entre d’altres. També ha tocat a clubs com el Dizzy’s Club Coca Cola i Fat Cat de Nova York, Bimhuis d’Amsterdam, Jamboree de Barcelona i el Jazz at Lincoln Center de Xangai. Al llarg de la seva carrera, en Lluc ha tingut l’oportunitat de tocar amb músics com Dr. John, Nicholas Payton, Frank Wess, Phil Woods, Lee Konitz, Jon Faddis, Jesse Davis, Arturo Sandoval, Wendell Brunious, Grant Stewart, Ben Van Gelder o Benjamin Herman, entre d’altres.
El 2019, amb un grup d’amics, va formar The Changes, un col·lectiu i segell discogràfic orientat a donar sortida a nous projectes sense les directius i limitacions d’agents externs.
Com a docent dona classe al Taller de Músics ESEM, ha format part de l’equip docent del Conservatori Superior de Música de les Illes Balears i ha impartit seminaris i masterclasses a Itàlia i la Xina.
Dimarts 16 | 18h a 20h | Aula Omega-Morente
En el marc d’aquesta masterclass, Jaume Gispert plantejarà tres conceptes. El primer serà la relació que s’estableix entre la mà dreta i la mà esquerra a l’hora de tocar: voicings, textures, harmonització, etc. El segon serà les diferents tècniques d’acompanyament, és a dir, com acompanyar-nos a nosaltres mateixos o a solistes i com treballar amb la base o amb un solista. Per acabar, repassarà les eines que poden ajudar a millorar l’estudi del piano, que per a Gispert són: jugar, escoltar i definir.
Dirigida a pianistes, però també a la resta de músics, ja que es parlarà molt de la relació artística entre tots els instrumentistes.
Jaume Gispert és un pianista que s’inicia amb el piano i el violí als 4 anys. Obté el títol de Grau Mig dels dos instruments al Conservatori de Girona i allà comença a estudiar Jazz i Música Moderna, on obté els graus d’especialista en interpretació i composició (INCANOP). L’any 1999 es trasllada a Amsterdam per estudiar al conservatori d’aquesta ciutat, on es llicencia i cursa el postgrau en l’especialitat de Piano-Jazz.
En la vessant interpretativa, ha enregistrat diferents discos entre els que destaquen Lift Off (Vamos Music, 2004), Back on Track (Nómada 57, 2009), Easy Times (Nómada 57, 2011) , 50 on a Daily Trunk Vol.1 i Vol. 2 (Nómada 57, 2013), Jazz a l’estudi amb Jaume Gispert (TVC Disc, 2011), entre d’altres. A més, ha tocat amb músics com Tobias Klein, Bernt Nellen, François Chanut, Damien Cluzel, Charlie Green, Phil Dizack, Oz Landesberg i Janne Halonen, Vincent Mascart, André Bonnin, Christophe Fournier o Frederic Leger.
Jaume Gispert ha girat per diversos països com Holanda, França, Estats Units i també arreu del territori espanyol. Ha acompanyat la cantant senegalesa N’déye Fatou Tine “TITI” en la seva darrera gira per Catalunya i va ser un dels pianistes escollits per participar en l’homenatge a Tete Montoliu que va clausurar el 39è Voll-Damm Barcelona Jazz Festival.
Com a docent ha impartit classes al Taller de Músics ESEM com a professor de piano i combo. També ha treballat a Jam Session, a l’Escola de Música Moderna de Girona, a l’Aula Musical de Girona o a l’Escola Rita Ferrer de Palafrugell impartint piano clàssic i modern, improvisació, llenguatge, harmonia i violí.
Dimecres 17 | 10h a 12h | Aula Omega-Morente
Classe pràctica de conjunt on es treballaran i discutiran les tècniques de creació i producció musical, els recursos extrets de l’anàlisi de la música de productors referents, els fonaments bàsics del jazz aplicats a l’R&B i els recursos de desenvolupament sonor en l’àmbit de la música moderna urbana en general.
Dirigida a tots els músics interessants en la producció musical i el seu desenvolupament en la música en directe.
Enric Peinado ha estudiat guitarra jazz a l’ESMUC i el Màster en Interpretació Jazz al Conservatorium van Amsterdam. També s’ha format a la Temple University de Philadelphia.
Al llarg de la seva trajectòria ha col·laborat en nombrosos projectes nacionals i internacionals, i ha girat i tocat tant a nivell nacional com internacional amb una gran varietat de formacions i músics de jazz com Eladio Reinón, Janek Gyizdala, Audun Wage, Gianni Gagliardi, Tim Campanella, Anwar Marshall, David Mengual Big Band, Nelson Project, Walk Tall, Edna Sey, Annette B., Sara Pi, Diego Amador, entre molts d’altres.
Els últims deu anys de la seva carrera s’ha centrat en la producció musical de diferents artistes. A més, ha tocat i girat internacionalment amb Big Menu, la seva banda actual, que li ha donat l’oportunitat de treballar amb artistes de la música urbana com Nathy Peluso, Dano, Kink, Rels B., Kyne, Foyone, Juli Giuliani, Escandaloso Expósito, XZalon o Ca7riel, entre d’altres.
Dimecres 17 | 12.30h a 14.30h | Aula Omega-Morente
La masterclass de Joan Terol repassarà les eines emprades per a desenvolupar l’escolta i enriquir el llenguatge de la interacció quan es toca en grup. Així, es tractarà el concepte de l’interplay, aspectes claus de la interacció en grup, factors inesperats i, a més, s’analitzaran fragments enregistrats. Es demanarà la participació activa dels assistents.
Dirigida a tots els alumnes de les diferents especialitats.
Joan Terol Amigó és un músic de Reus establert a Berlín i connectat amb les escenes de jazz de Catalunya i dels Països Baixos. Comença a tocar la bateria als 14 anys amb el professor Àngel Hernàndez a l’Escola de Música el Xilòfon de Reus. Més endavant es trasllada a Barcelona per estudiar a L’Aula de Música Moderna i Jazz amb Quim Solé i, posteriorment, a l’ESMUC amb Jo Krause, Francesc Capella i Joan Monné, on obté el Títol en Bateria de jazz el 2010. Un any després decideix traslladar-se a la capital dels Països Baixos per estudiar un màster d’interpretació al Conservatorium van Amsterdam, ciutat on ha desenvolupat gran part de la seva carrera professional com a intèrpret i docent.
Al llarg de la seva carrera ha enregistrat més de cinquanta discos i ha tocat en alguns dels clubs i festivals de jazz més importants d’Europa amb reconeguts músics com Benny Golson, Lee Konitz, Jordi Rossy, Jesse Davis, Maria Schneider, Jesse van Ruller, Joe Magnarelli, Grant Stewart, Ben van Gelder, Reinier Baas, Joris Roelofs, Dena DeRose i Carla Cook. Ha estat premiat per la Dutch Jazz Competition, Keep An Eye International Jazz Award, The Records Award, Getxo Jazz Competition, Premis Enderrock i Premis AMJM, entre d’altres.
Alguns dels projectes més destacats on participa són Xavi Torres Trio, Maarten Hogenhuis Trio, The BvR Flamenco Big Band, Pere Bujosa Trio, Néstor Giménez Orchestra, STN! i Els Tres Tenors.
Dimecres 17 | 15.30h a 17.30h | Aula Omega-Morente
En aquesta sessió s’escoltarà tocar a diferents alumnes i, a partir del seu nivell, es donaran eines, metodologies i principis per a millorar el so, el ritme i la creativitat en diferents estils.
Dirigida a músics de tots els instruments de jazz i músics moderna.
Albert Bover comença a estudiar piano clàssic i, als 16 anys, inicia els estudis de jazz a L’Aula de Música Moderna a Barcelona, i a Nova York amb Fred Hersch, Kenny Barron, Barry Harris, Sal Mosca i Jackie Byard. A més, amplia els seus coneixements clàssics amb Sophia Rosoff i de jazz amb Fred Hersch i Ethan Iverson a Nova York.
Al llarg de la seva trajectòria ha tocat amb Jorge Rossy, Art Farmer, Harold Land, Kenny Wheeler Ralph Moore, Roy Hargrove, Idris Muhammad, Eddie Marshall, Julian Arguelles, Bruce Barth, Colín Stranahan, R. J. Miller, Susana Santos, Pietro Tonolo, Peter King, Roberto Gatto, Jean Toussaint, Martin Andersen, Joakim Milder i Scott Hamilton; i amb músics nacionals com Perico Sambeat, Jorge Pardo, Chano Domínguez, Javier Colina, Javier Vercher, Albert Sanz, Carme Canela, Laura Simó, Raynald Colom, Juanma Barroso, Toni Vaquer and The Voodoo Children, la Big Band del Liceu i Guillermo McGill.
També ha col·laborat en projectes amb músics de flamenco com Miguel Poveda i Chicuelo, i de música andalusí com Dris elMaloumi. Ha participat en quasi tots els festivals de jazz del país i ha actuat per Europa, Estats Units, Amèrica del Sud, Marroc i Japó.
Actualment toca a trio amb Masa Kamaguchi al contrabaix i David Xirgu a la bateria. També té un duo amb Horacio Fumero i un altre amb Marco Mezquida. A més, toca amb el grup de flamenco jazz Oleandole.
Com a líder ha gravat en formació de trio Live in Bilbao (Moskito Records, 2012), Esmuc blues (Fresh Sound New Talent 117, 2001), Live in Jamboree (Mas i Mas, 2010), amb Jorge Rossy, Masa Kamaguchi i Chris Higgins a duo amb Horacio Fumero, Marco Mezquida i Cristina Vilallonga, i a solo piano Old bottle, new wine (Satchmo Jazz Records, 1999) i com sideman també.
És professor de piano de l’Àrea de jazz del ESMUC, i compositor i intèrpret a la banda sonora de les pel·lícules Tren de sombras i De una isla de José Luís Guerín.
Dimecres 17 | 16.30h a 17.30h | Aula 4
En aquesta sessió es farà una descripció de la casuística professional dels músics alhora que s’informarà sobre les principals accions i àmbits d’influència en l’entorn associatiu sindical i professional.
Continguts de la sessió:
Dirigida a totes les persones que es dediquin a la música i tinguin interès a conèixer l’estat del món laboral dels artistes així com l’acció associativa sindical.
___
L’Associació de Músics de Jazz i Música Moderna de Catalunya (AMJM) és una entitat cultural, democràtica i de caràcter sindical creada amb la finalitat d’agrupar els músics professionals de jazz i música moderna de Catalunya per aconseguir millores culturals, socials i econòmiques.
Els seus objectius principals són:
Dimecres 17 | 18h a 20h | Aula Omega-Morente
(Activitat virtual)
La masterclass de Guillermo Klein analitzarà el panorama de la composició a través reflexions sobre la narrativa, el contingut i la forma, i assenyalarà les eines pràctiques per compartir i assajar la pròpia musica. Ho exemplificarà a través d’exercicis melòdics, harmònics i rítmics.
Aquesta masterclass serà impartida de forma virtual. Guillermo Klein ens acompanyarà en directe des de Suïssa.
Dirigida a totes les persones als qui els agradi i els interessi compondre música.
Guillermo Klein és un argentí resident a Nova York. Lidera Los Guachos, una banda d’onze músics de renom de l’escena novaiorquesa que va néixer a principis dels anys 90. Des de llavors han gravat una desena de discos, l’últim dels quals Cristal (Sunnyside Records, 2019) va ser considerat un dels millors treballs de l’any pel The New York Times. A més, han girat pels Estats Units i Europa, y es presenten regularment al Village Vanguard de Nova York.
Al llarg de la seva trajectòria, Guillermo Klein ha tocat i col·laborat amb músics de renom de la comunitat del jazz com Wolfgang Muthspiel, Rebecca Martin, Miguel Zenon, Seamus Blake, Aaron Goldberg i Joshua Redman. A més, ha estat comissionat pel Lincoln Center a Nova York, pel MIT Wind Ensemble i per la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, entre altres.
Durant la seva etapa a Barcelona va tocar regularment al JazzSí Club amb el seu septet, que incloïa a grans músics de l’escena com Carme Canela, Jorge Rossy, Gorka Benítez, David Xirgu i Giulia Valle.
Actualment, dirigeix i escriu música per a big bands com la NDR i HR a Alemanya, The Orchestra a Dinamarca, OJM a Portugal, Metropole a Holanda i UMO Jazz Orchestra a Finlàndia, de la qual també és soci artístic.
Com a docent imparteix classes de composició i arranjaments al Jazz Campus de Basilea (Suïssa).
Dijous 18 | 10h a 12h | Aula Omega-Morente
En aquesta masterclass, el pianista Xavi Torres mostrarà diferents enfocaments de l’art de tocar en grup, tant des de la perspectiva del solista com des de la dels acompanyants. Aprendràs des de la pràctica, com potenciar el so final del grup amb la teva aportació.
Es demana la participació activa dels assistents.
Continguts:
Dirigida a estudiants del Taller de Músics ESEM.
El pianista tarragoní Xavi Torres és un dels músics més destacats i amb més projecció del panorama jazzístic europeu.
Ha viscut a Amsterdam, on ha col·laborat amb grans músics d’arreu del món. En aquesta ciutat va estudiar el Màster de Jazz i la Llicenciatura de Clàssic al Conservatorium van Amsterdam, després de graduar-se en Piano Jazz a l’ESMUC de Barcelona.
Amb la formació Xavi Torres Trio ha rebut diversos premis i reconeixements, com el de Millor Grup de l’any 2015 atorgat per l’AMJM, el primer premi del Keep an Eye International Jazz Award, o el primer lloc en la Dutch Jazz Competition 2016.
Dijous 18 | 10.30h a 13.30h | Aula 4
Lluïsa Espigolé, membre del ensemble CrossingLines acostarà el repertori pianístic dels segles XX i XXI als estudiants de grau superior amb la finalitat de despertar el seu interès cap a noves propostes estètiques.
Ens oferirà un breu recorregut a través del desenvolupament i l’expansió de les possibilitats sonores del piano al llarg dels segles XX i XXI, que ha comportat una sèrie d’innovacions instrumentals i compositives així com un canvi fonamental del concepte musical i del rol de l’intèrpret. A través de l’anàlisi del repertori solista i dels compositors i artistes sonors que han contribuït a aquesta experimentació de manera pionera o significativa, es presentaran tècniques esteses que fan un ús majoritari del teclat i dels pedals, així com aquelles que s’executen en el inside piano o amb el prepared piano, fins a arribar a les propostes que combinen l’instrument tradicional amb l’electrònica i multimèdia.
Dirigida a estudiants de composició i d’instrument, no necessàriament de l’àmbit clàssic. De fet, pot ser molt interessant per a alumnes i professors del món del jazz.
Lluïsa Espigolé (Barcelona 1981), membre de l’ensemble CrossingLines, està especialitzada en el repertori contemporani per a piano. Ha estat alumna de Yukiko Sugawara, Nicolas Hodges, Florent Boffard i Florian Hölscher, així com també ha tingut l’oportunitat de treballar amb Hermann Kretzschmar, Ueli Wiget i els altres membres del Ensemble Modern durant la Internationale Ensemble Modern Akademie a Frankfurt. Així mateix, el treball conjunt amb compositors com Peter Ablinger, Michael Beil, Beat Furrer, Helmut Lachenmann, Berhnard Lang, Marco Stroppa, així com amb compositors de la seva generació han estat decisius en la seva formació. Ha estat becada per la Kunststiftung Baden- Württemberg, la Confederació Suïssa, l’Alexander von Humboldt Stiftung i la Kulturstiftung donis Bundes.
La seva activitat està centrada en la interpretació i estrenes de música contemporània com a solista, música de cambra, ensembles així com també col·laborant en projectes interdisciplinaris i d’improvisació lliure. Com a solista ha promogut i estrenat un gran nombre d’obres de compositors de l’escena nacional i internacional i ha realitzat així mateix estrenes nacionals d’obres de recent creació.
Paral·lelament desenvolupa activitats pedagògiques amb diferents universitats i centres musicals a Sant Sebastià, Madrid i Barcelona. Des de 2011 és professora de piano contemporani i música de cambra en el Conservatori Superior d’Aragó (CSMA).
L’ensemble CrossingLines, amb seu a Barcelona i format per reconeguts músics de música contemporània, s’ha establert com un dels principals exponents de la música de nova creació amb l’encàrrec, la interpretació i la promoció d’obres de tota una nova generació de compositors de l’escena nacional i internacional i amb més de 40 estrenes absolutes realitzades.
El grup col·labora regularment amb el cicle de noves músiques Sampler Sèries de L’Auditori de Barcelona i ha actuat en alguns dels principals festivals de música contemporània (Huddersfield Contemporary Music Festival, Eclat Festival Stuttgart, Sounds of Stockholm, Festival Mixtur, MEMMIX, CNDM Madrid, Mostra Sonora Sueca, Cicle VANG de CentroCentro, entre altres). El grup ha gravat per als segells Neu Records i Col Legno i ha col·laborat amb grups com els Neue Vocalsolisten Stuttgart i el Quartetto Maurice.
La seva particular plantilla instrumental, el plantejament artístic i l’exhaustiva preparació dels programes converteixen l’ensemble en un referent per a una nova generació de creadors. També compromesos amb la divulgació de la nova música, CrossingLines realitza propostes didàctiques al voltant dels seus programes que acosten el seu treball a tot tipus de públic.
L’ensemble ha comptat amb el suport i el reconeixement institucional de l’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) i va ser el primer grup de música contemporània que va rebre les ajudes de la línia de subvencions per a activitats de les orquestres prioritàries, el suport més important que les institucions catalanes atorguen a una formació musical. A més, ha rebut el suport de l’Institut de la Joventut (INJUVE) i de la prestigiosa Fundació Ernst von Siemens. CrossingLines ha estat grup resident a la Fàbrica de Creació Fabra i Coats i actualment ho és a la Fundació Phonos, a Barcelona.
Dijous 18 | 12.30h a 14.30h | Aula Omega-Morente
En aquesta sessió, Ben Van Gelder aprofundirà en algunes eines que poden ser molt útils a l’hora d’improvisar i compondre. Els temes inclouran l’escolta analítica i una discussió de diversos paràmetres musicals.
Dirigida a músics de tots els nivells i instruments.
Ben van Gelder (1988) és considerat internacionalment com una autoritat en el saxo alt. Companys i crítics l’elogien pel seu so únic, el seu lirisme i el seu personal enfocament de la composició. La seva música està fortament arrelada en el jazz però abraça molts altres gèneres i disciplines. En particular, l’art visual juga un paper destacat en la seva pràctica musical i, sovint, serveix com a marc per a la seva escriptura.
Van Gelder es trasllada a Nova York amb disset anys i passa una dècada col·laborant i estudiant amb alguns dels artistes més avantguardistes del món. Entre els seus professors destaquen Guillermo Klein, Jason Moran i Lee Konitz.
També lidera el seu quintet format per figures com Sam Harris, Craig Weinrib, Rick Rosato i Peter Schlamb, i amb el qual enregistra tres àlbums. La banda realitza extenses gires per Europe, el Japó i Estats Units.
Durant la seva estada a Nova York, Van Gelder estableix forts llaços amb la Jazz Gallery, un lloc que fomenta l’excel·lència artística i que és conegut com un trampolí per al talent. Actuacions regulars li permeten experimentar amb diferents grups i repertoris al llarg dels anys, i això li porta a tocar i gravar amb moltes estrelles del jazz contemporani, incloent David Binney, Mark Turner, Ambrose Akinmusire i Ben Street. Van Gelder rep un encàrrec molt desitjat de la Jazz Gallery, que es materialitza en Among Verticals, un disc inspirat en una pintura de l’artista abstracte Frantisek Kupka i que obté elogis en publicacions de tot el món. La seva música és arreglada i interpretada per algunes grans formacions com la Metropole Orchestra (guanyadora d’un premi Grammy), The Swiss Jazz Orchestra i la Jazz Orchestra of the Concertgebouw.
Van Gelder rep diversos premis com el Deloitte Jazz Award, atorgat pel National Endowment for Advancement in the Arts, i el Prinses Christina Concours a duo amb el seu germà Gideon. Recentment, el BIMHUIS d’Amsterdam li fa el seu primer encàrrec com a compositor. A més de liderar el seu propi quartet, Van Gelder actua amb freqüència amb el guitarrista Reinier Baas, amb qui ha publicat dos treballs: Smash Hits (una gravació en directe del seu concert amb la Metropole Orkest) i Mokum in Hi-Fi. Ben resideix actualment a Holanda i és professor del Conservatori d’Amsterdam.
“Control i precisió sorprenents però mai premeditats”. – Volkskrant
“Simplement estimulant, emocionant i colorit”. – Ottawa Citizen
Dijous 18 | 15.30h a 17.30h | Aula Omega-Morente
En aquesta masterclass David Domínguez ens explicarà l’evolució de la percussió en el flamenco i ens donarà recursos i idees per entendre la rítmica flamenca i les claus per acompanyar-la.
Per al desenvolupament de la classe comptarà amb el guitarrista Marc López.
David Domínguez (Barcelona 1980), percussionista, s’inicia en la percussió flamenca en l’adolescència i de manera autodidacta.
Ha acompanyat nombrosos artistes flamencs com como Duquende, Montse Cortés, David de Jacoba, Rafael de Utrera, Ginesa Ortega, Antonio Canales, Arcángel, Olga Pericet, Marco Flores, Alfonso Losa, José Maldonado, Juan José Suárez “El Pakete”, Chicuelo, Juan Ramón Caro, entre molts altres.
La seva inquietud musical i la seva constant cerca de noves sonoritats li ha portat a participar en projectes de diversos estils musicals allunyats del flamenco (jazz fusió, música clàssica, música mediterrània, tradicional, etc…), on ha col·laborat amb les germanes Labèque, Joan Albert Amargós, Enric Palomar, Perico Sambeat, Marc Miralta, Javier Colina, Marco Mezquida, Joan Díaz, Lluís Vidal, Carles Denia, Coetus, Antonio Lizana, Jordi Molina, HR Big Band de Frankfurt, la Aahrus Jazz Orchestra, UMO Jazz Orchestra de Helsinki, Brussels Jazz Orchestra, entre molts altres.
Els projectes actius en els quals participa actualment són: els espectacles Déjà vu, Boleros y Al cantar a Manuel de Mayte Martín. També l’enregistrament i gires de Cuatro (Las Migas), Mi esencia (Rycardo Moreno), Cant Espiritual (Carles Denia), Federico García (Pep Tosar) i El Bestiari (Joan Díaz).
També participa en el projecte educatiu Flamenkat, produït pel Palau de la Música Catalana, com a músic i director musical.
Dijous 18 | 17h a 19h | Aula 4
En aquest workshop Pedro Pina mostrarà les diferents possibilitats que ofereix el software Ableton Live per composar, gravar i produir cançons pròpies. Es tractaran diversos temes, com quines possibilitats hi ha per a treballar amb clips, tècniques de gravació de múltiples preses, edició sobre pistes gravades o tècniques de producció com l’ús d’efectes, automatitzacions i mescles.
Dirigit a artistes que vulguin introduir-se en el món de la gravació i producció per a les seves pròpies composicions.
___
Pedro Pina és especialista de producte a Cutoff Pro Audio, una empresa barcelonina de referència per tothom que tingui relació amb la tecnologia musical. Va néixer l’any 2005 i ha escrit articles de producció i so per a músics i DJ tant professionals com aficionats.
Dijous 18 | 18h a 19h | Aula Omega-Morente
La tecnologia ha canviat la nostra manera d’escoltar música alhora que ha transformat la forma en què es crea la música. Cada època ofereix un resultat estètic diferent que es veurà condicionat per les sonoritats que prevaleixen i pel tipus de tecnologia que existeix o està de moda en el moment.
El flamenco continua viu i continua sent un fill del seu temps, i potser les noves generacions busquen identificar-se amb aquelles músiques que representen la seva realitat sense renunciar a l’arrel de la seva cultura. Potser va succeir el mateix en el moment en què va cristal·litzar l’estil que ara identifiquem com a flamenco i que a mitjans del s. XIX sonava tan original.
Encara és difícil d’analitzar i sintetitzar tot el que envolta al subgènere musical que s’està donant en el flamenco durant els últims anys. En aquesta conferència, Cristina López ens acostarà a aquest nou estil que podríem anomenar flamenco urbà (entre altres etiquetes), ja que utilitza recursos i tecnologia musical pròpies de diferents gèneres urbans, aproximant-se així a l’estètica de la música urbana actual com és el trap, el hip hop o l’electrònica. Veurem quin tipus de tecnologia s’està integrant i com s’està utilitzant per donar lloc a un estil que, per la pròpia idiosincràsia del flamenco, és molt particular.
Nascuda a Tarragona, des de ben petita s’interessa per la música i rep classes de piano i de solfeig, tot i que serà el cante flamenco l’especialitat que desenvolupi fins a professionalitzar-se.
Treballa habitualment amb companyies de flamenco tradicional tant dins com fora de l’estat, així com a tablaos flamencs com Tarantos (Barcelona), Palacio del Flamenco (Barcelona), Casa Camarón (Barcelona), El Quinqué (Màlaga) o la Cava del Ars (Menorca), entre altres. També és una artista habitual en projectes interdisciplinaris com ‘El ojo partido’, cicle dirigit per Pedro G. Romero en col·laboració amb El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa en el que s’experimenta amb el flamenco, la música electrònica i la performance. Ha actuat a diversos festivals com ara Getxo Folk Bilbao, Mercat de Música Viva de Vic, Folkez Blai Ermua, CubaCultura (Huelva), Festival de Torroella de Montgrí, Fira Mediterrània de Manresa, ¡Trovam!, Paupaterres, Etnomusic, Arte Reunido (Zurich), Open Cultural Center (Grècia), De la Raíz (Saragossa) o Vermut Jazz a l’Auditori, entre altres.
Ha treballat com a investigadora al Music Technology Group (MTG, Universitat Pompeu Fabra) en projectes relacionats amb el flamenco i que combinen la música amb les noves tecnologies. Recentment ha creat un grup de recerca sobre la tècnica vocal en el flamenco acompanyada i recolzada per Cori Casanovas, una de les millors foniatres del país i coneixedora des de fa anys de la realitat dels cantaors flamencs, on hi participen també el departament MTG de la Pompeu Fabra a més de dues CMTs de Voice Craft.
Com a docent, l’any 2018 participa en els cursos d’Introducció al flamenco de l’escola Freqüències de Vilanova i la Geltrú (història, cante, palos, compàs). Entre 2016 i 2018 imparteix classes de cante flamenco en el centre especialitzat en flamenco Centre Cívic Besòs. També col·labora amb l’Institut del Teatre en els estudis de flamenco i dansa espanyola.
Actualment és professora en el Grau Superior de l’ESMUC i forma part de diferents projectes musicals com a cantant, cantaora, compositora i directora musical, entre els que destaquen Entre Orillas (flamenco i música cubana) i LaboratoriA (flamenco experimental).
Divendres 19 | 9.30h a 14h | Aula Omega-Morente
Igual que la musculatura de l’esquena és la principal encarregada de bregar amb la gravetat, la faringe és l’encarregada de sostenir el gest vocal. A partir d’aquí i amb aquesta estabilitat, fer petits canvis i subtileses en la veu a l’hora de cantar és molt més fàcil. A més, com que la faringe està connectada a la resta del sistema vocal, el seu ús facilitarà substancialment el patró vibratori de les cordes vocals aconseguint un so més timbrat i ple. Finalment alleujarà les tensions que ens limiten en les parts de l’articulació
Al llarg d’aquest workshop, podrem experimentar i comprendre aquesta jerarquia funcional des d’un punt de vista kinestèsic (mitjançant lliçons d’Aprenentatge Experiencial). El fet d’aprendre aquestes relacions funcionals mitjançant l’Aprenentatge Experiencial, permet que els nostres sistemes puguin entendre i integrar aquesta informació a una velocitat esbalaïdora, molt més ràpid que amb qualsevol classe teòrica. Es duran a terme 3 lliçons que ens permetran sentir l’acció de la faringe com a estabilitzadora del gest vocal (estabilitat i projecció), la seva relació amb les cordes vocals (soltesa i riquesa harmònica) i el seu factor alliberador dels flexors (llibertat de mandíbula i llengua).
Dirigit a tothom que treballi amb la seva veu, ja sigui parlada o cantada. (Tot i que la dinàmica estarà relacionada amb el cant d’una forma directa, és aplicable a la veu parlada).
Javi Prieto és cantant, vocal coach i professor de veu amb formació específica en patologia vocal i rehabilitació/reeducació de la veu.
També s’ha format en aprenentatge experiencial i motor, ciència vocal, cant i música i posseeix un Màster en Rehabilitació de la Veu per l’Escola de Patologia del Llenguatge de l’Hospital de Sant Pau de Barcelona.
Treballa principalment amb professionals de la veu que desitgen millorar el funcionament i eficiència de la seva veu ja sigui amb finalitats estètics (cantants, locutors i dobladors, principalment) com funcionals (professors, entrenadors, telefonistes, etc).
La majoria dels seus clients són cantants de gèneres molt variats, principalment teatre musical, pop/rock i òpera.
Ha fet classes de manera presencial a Barcelona, Madrid, Bilbao, Sant Sebastià, Santiago, Màlaga, Saragossa i part de França, però també realitza formacions online, arribant a diversos països europeus i a Nord Amèrica.
Ha estat professor del Màster de Rehabilitació de la Veu de l’Escola de Patologia del Llenguatge de l’Hospital de Sant Pau, i també el creador, organitzador, coordinador i professor en la primera edició del Màster Internacional en Vocal Coaching.
Actualment està realitzant la Formació Acreditada per a la Certificació en el Mètode *Feldenkrais® d’Aprenentatge Somàtic a Seattle, EUA.
Divendres 19 | 12h a 14h | Aula 3
En el marc d’aquesta masterclass, Judit Llimós explicarà com s’ha de programar un artista des del punt de vista de la rendibilitat. Quines despeses comporta. Quantes entrades s’han de vendre per cobrir aquestes despeses. Quin és el break even o punt d’equilibri entre ingressos i costos. Quan comencem a tenir guanys. Aquestes i altres preguntes trobaran resposta de la mà de Judit Llimós.
Dirigida a qualsevol persona que vulgui adquirir coneixements sobre la programació d’espectacles.
Judit Llimós exerceix com a directora artística del Guitar BCN, festival de referència a la ciutat comtal. Es va iniciar en aquest negoci de la mà de Fila7, gestionant el management del grup vocal cubà Gema 4, amb les que va estar de gira durant tres anys. Més tard, la seva carrera va fer un tomb cap a l’àmbit del jazz, assumint la programació dels clubs més emblemàtics de Barcelona durant 7 anys, Jamboree i La Cova del Drac/Jazzroom.
El 2007 va passar a dirigir el Departament de Músiques Modernes de l’Auditori de Barcelona, i del 2011 fins a l’actualitat, a l’empresa The Project, és responsable de la programació artística del Guitar BCN, tasca que combina amb el booking de diversos artistes de la mateixa companyia, com Els Amics de les Arts, El Kanka o Rozalén.
Divendres 19 | 16h a 20h | Aula Omega-Morente
Quan ens formem com a cantants, posem molt èmfasi en el coneixement musical, en la tècnica vocal, en l’estil del repertori… però què passa quan pugem a l’escenari? Sabem què fer-ne del cos? Els nervis fan trontollar tot el que havíem assajat? Estem tan pendents del resultat que ens oblidem del plaer de cantar?
En aquest taller re-connectarem amb el nostre cos de cantants. Des d’aquest cos la veu surt fàcil, honesta, lliure. I l’experiència escènica és present i màgica.
De la mà de Mariona Castillo, aprendrem eines de respiració-moviment que ens faran connectar amb l’estat del nostre cos en el moment present. Predisposarem el cos a la facilitat i el joc (per estar més en la creativitat i menys en el soroll mental). Veurem quin és el nostre patró de tancaments físics que obstaculitza la sortida fàcil de la veu. Aprendrem a obrir aquests tancaments i ens deixarem sorprendre per tot el que estava amagat allà darrera.
IMPORTANT: Cal que porteu roba molt còmoda (tipus de dansa o d’esport) i mitjons gruixuts.
Dirigit a estudiants de cant que vulguin ampliar el seus potencials vocals (tècnics, expressius, interpretatius…) desempallegant-se d’auto-exigències i rigideses que no sumen.
Mariona Castillo es dedica professionalment a les arts escèniques com a cantant, especialment en contextos de teatre musical, des de fa més de 20 anys. Ha protagonitzat musicals de gran format com Mamma Mia! o musicals de creació com Limbo, i ha estat nominada set vegades a millor actriu de teatre musical per diferents espectacles.
És Diplomada en Performing Arts Music a la Universitat de Paul McCartney, LIPA, amb menció d’honor. També és professora titulada en Estill Voice Training System (Voice Craft).
En els darrers anys, a través de l’estudi de diferents pràctiques i tècniques (ioga, dansa creativa, consciència corporal, reiki, Mètode Grinberg…), i sobretot per auto-investigació, ha desenvolupat una manera de treballar amb cantants i altres intèrprets escènics que permet alliberar la veu a través del cos (Cos lliure – Veu lliure) i que ha compartit a diferents Universitats i escoles professionals (Esart, Eòlia, Aules, Taller de Músics…), així com a tallers a diferents escoles i sessions regulars en el seu estudi.
Divendres 19 | 16h a 19h | Aula 3
(Activitat virtual)
Com podem convertir la classe virtual en una oportunitat? En aquest workshop explorarem les possibilitats didàctiques del format no presencial amb l’objectiu de dotar d’eines el professorat per a programar i desenvolupar classes de música en streaming que siguin dinàmiques, motivadores i de qualitat.
Tota la sessió es desenvoluparà a partir de jocs i dinàmiques en les quals anirem veient exemples de com es fan servir els recursos digitals. Programarem i desenvoluparem propostes didàctiques de música i moviment a partir de l’ús dels recursos existents: càmeres i micròfons, pissarres virtuals, fons virtuals, efecte croma, sales per a grups…
Dirigit a estudiants de l’especialitat de Pedagogia, però també a tothom que vulgui explorar les possibilitats de la formació a distància.
Xavi Rocamora es defineix com una persona activa i creativa a qui li agrada emprendre, impulsar i compartir. Entén l’educació musical com una eina de transformació social, i treballa usant el llenguatge artístic com una eina d’autoconeixement i creixement personal que creu que ha de ser accessible a tothom.
És graduat en Magisteri amb especialització en Educació Musical per la Universitat Autònoma de Barcelona i la Universidad de Granada i especialitzat en Orff-Schulwerk pel San Francisco International Orff Course. És fundador i coordinador pedagògic del projecte de percussió escolar La Batuescola, i participa també en diversos projectes de interdisciplinarietat artística. És membre d’Orff Catalunya.
Tens algun dubte? Vols venir a conèixer el Taller?
Contacta'ns
