newsletter
El Festival Talent arriba a la seva 11a edició per seguir donant impuls als projectes propis de les noves generacions. Aquest festival aposta per donar visibilitat a la creació de joves músics, present i futur de l’escena musical del país.
Com sempre, el festival es dividirà entre els concerts de juny-juliol i els de setembre. La primera tanda d’actuacions, amb vint-i-sis propostes d’estils diferents, tindrà lloc del 26 de juny al 6 de juliol i es desplegarà per diferents sales de Barcelona i L’Hospitalet de Llobregat. El festival es reprendrà al mes de setembre amb més presentacions en directe de propostes emergents i seguirà sent una cita indispensable per a tots aquells melòmans que vulguin descobrir nous artistes.
TOTS ELS CONCERTS SÓN GRATUÏTS AMB ENTRADA LLIURE.
[ESTEM ACTUALITZANT LA PÀGINA. AVIAT ESTARÀ DISPONIBLE EL PROGRAMA COMPLET.]
Nat King Cole i el trio de piano, guitarra i contrabaix
Dilluns 26 de juny |
Milano Jazz Club (BCN)
Sergio Cañizares presenta un repertori que explora les possibilitats d’una formació sense bateria com a instrument rítmic. El piano, la guitarra i el contrabaix adquireixen rols diferents als que el públic està acostumat.
Sergio Cañizares | contrabaix
Lídia Rodríguez | piano
Miguel Gistau | guitarra
Lídia Facerías presenta el seu projecte a trio de temes propis que reflecteixen el seu imaginari musical, inspirat en el seu amor per la música d’Egberto Gismonti.
Lidia Facerías | piano i teclats
Hector Tejedo | contrabaix
Joan Torné | bateria
El bateria Nacho Sauri presenta un projecte format per temes i arranjaments propis, enfocat en il·lusions rítmiques i so de grup.
Nacho Sauri | bateria
Javier Sánchez | saxo tenor
Pau Albir | saxo alto soprano
Joan Colom | guitarra
Antoni Casellas | piano
Héctor Tejedo | contrabaix
El soroll de les plomes: les persones d’alta sensibilitat i la música
Dilluns 26 de juny |
La Nau Bostik (BCN)
El projecte de David Cano presenta una sèrie de composicions pròpies que parlen sobre els músics que són Persones d’Alta Sensibilitat. Totes les peces són fruit de l’experiència de l’autor en situacions viscudes en els darrers quatre anys. Un jardí botànic, la gestió de la mort, la salut mental i el pas del temps són les imatges i temàtiques que evoca i comparteix amb el públic.
David Cano | guitarra elèctrica
Laia Fandos | veu
Guillem Payaró | flauta
Nil Martí | saxo alt
Víctor Vallcanera | saxo tenor/ baríton
Artur Suriñach | teclat
Xavi Veres | baix
Samuel Salazar | bateria
Irene Romo | violoncel convidada
Valeria Feigan presenta una performance que té com a objectiu emular una rave i generar una experiència de trance col·lectiu a través de la música techno. Es tracta d’un espectacle que barreja la música amb la dansa i els efectes visuals i està inspirat en la repetició com a pilar fonamental.
Valeria | veu
Emma Villavecchia | ballarina
Clara Cortés | visuals
Guillem Durante i la seva banda transformen l’escenari en un night-club de música dance. El transcurs de la nit és el fil conductor del concert, on la formació transporta a l’oient pels diferents estats de consciència, des de l’entrada al club fins a la sortida ja de dia. Ho fa a través de temes propis i en col·laboració amb altres artistes, en els que es poden trobar influències d’estils com el dance, el disco, el funk, el rock-indie i l’electrònica.
Guillem Durante | baix elèctric i sintetitzador
Jordi Pitarch | guitarra elèctrica
Ariadna Tubau | teclats
Arnau Grabolosa | sintetitzadors i sampler
Joan Vilalta | bateria
Quim Cubero | percussió i sampler
El guitarrista, cantant, compositor i líder del projecte Kòt Lapè, Pau Gil, presenta el seu projecte Nuevo Día: començament, renovació, però també tancament d’una etapa d’aprenentatge i creixement viscuda en els seus anys de formació al Taller de Músics. El concert és un avançament en exclusiva del pròxim disc de Kòt Lapè, un compendi de temes nous influenciats per la música cubana i arranjats per a banda completa. Les lletres estan carregades d’energia, puresa i veritat, que faran que el públic gaudeixi, balli i reflexioni.
Pau Gil | guitarra, veu, composició i arranjaments
Núria Fossas | veu
Tomeu Estelrich | trompeta
Toni Benlloch | trompeta
Sergi Tous | trombó
Pau Albir | saxo alto
Enric Ramon | saxo tenor
Roger Herrero | piano
Sergi Murcia | baix elèctric
Eloi Pey | timbal
Orlando Castillo | conga, veu
Climent Campà | bongó, campana, veu
Aquest concert és la culminació de l’etapa formativa de l’artista. El repertori està format per temes i arranjaments propis, amb una intro de saxo i un quartet de corda en acústic. Seguidament, s’interpretaran temes amb un quartet jazz que es convertirà en alguns moments en quintet amb un duo de saxos.
Nil Martí | saxo alt
Victor Vallcanera | saxo tenor
Vicent Pérez | trombó
Aleix Cansell | piano
Sergio Cañizares | contrabaix
Ramon Rodríguez | violí
Anna Salvà | violí
Pol Pàmies | viola
Irene Romo | violoncel
Andreu Giró| bateria
Més enllà del swing: Una interpretació personal de Bill Stewart i el seu estil
Dimecres 28 de junio |
Jamboree (BCN)
En aquest concert, el bateria Andreu Giró convida al públic a un fascinant viatge a través de la seva interpretació personal de la música de Bill Stewart, bateria de jazz nord-americà conegut per la seva versatilitat en gèneres que van des del jazz tradicional fins al funk modern. És un recorregut musical que abasta una àmplia gamma d’estils i gèneres, des dels ritmes enèrgics del jazz tradicional fins als grooves moderns del funk, on es destaca la influència de Bill Stewart en la seva interpretació.
Andreu Giró | bateria
Nil Martí | saxo alt
Martí Cabarrocas | saxo alt
Aleix Cansell | piano i teclats
Sergio Mesa | baix i contrabaix
La proposta de Jordi Pitarch és un homenatge a l’escriptor nord-americà William Burroughs. El repertori, format per música instrumental, busca plasmar l’essència de la seva obra i, per això, s’inspira en les seves tres novel·les més significatives.
Jordi Pitarch | guitarra
Nil Martí | saxo alt
(a confirmar) | saxo tenor
Guillem Durante | baix
Andreu Giró |bateria
Saudade
Dijous 29 de juny |
Lluïsos d’Horta (BCN)
Saudade és un projecte de música original on el compositor presenta una proposta construïda a través de la seva experiència, aprenentatge i records. Ho plasma a través d’una música de toc introspectiu i folklòric. S’acompanya d’una orquestra alternativa que uneix elements de l’orquestra clàssica i de la moderna, formada per músics emergents de primer nivell. Això proporciona una gamma instrumental àmplia en registres i timbres.
El concert evoca un sentiment que uneix la melancolia i la nostàlgia de records feliços. Una experiència profunda i intensa d’emocions i sentiments oposats.
Juan Manuel Torres | compositor
Pau Cadena | piccolo
Guillem Payaró | flauta travessera
Artur Pàmies | clarinet
Marta Duran | saxo alt
Pau Albir | saxo alt
Marc Urrutia | saxo tenor
Èlia Blasco | saxo tenor
Martí Mas | trompeta
Fernando Montosa | trompa
Ninaira Grissel Catari | veu
Josep Vilarrubla | acordió
Marina Vinent | guitarra elèctrica
Artur Suriñach | piano
Jason Perera | violí
Elena Cervera | violí
Laia Sánchez | violí
Pol Pàmies | violí (quinton)
Irene Romo | violoncello
Pau Llopis | contrabaix
Joan Vilalta | bateria
Pinocchio
Dijous 29 de juny | 19:00
Lluïsos d’Horta (BCN)
Jordi Mujal presenta el projecte Pinocchio, un conte simfònic basat en el conte original que porta el mateix nom i que l’autor italià Carlo Collodi va publicar entre els anys 1881 i 1883. El repertori està format per composicions pròpies interpretades per una orquestra de cambra.
Jordi Mujal | compositor
L’Original SoundTrack Orchestra (Osto) | orquestra de cambra
Arnau Vives, compositor barceloní, presenta Llums, el seu projecte de música pop, alternativa i folk. És una proposta que aborda vivències i sentiments del propi autor en relació amb la ciutat de Barcelona.
Arnau Vives | veu, guitarra i piano
Artur Suriñach | teclats
Sergio Jaubert | guitarra
Guillem Soler | baix
Francesc Grimalt | bateria
Escu és un projecte de temes propis acompanyat per un trio base i 5 veus femenines que expliquen històries quotidianes amb les quals tothom es pot sentir identificat. La proposta reivindica a la dona cantant i li atorga la importància i la visibilitat merescudes.
Maria Escudero | veu
Ilona Escudero | cors
Sara Blasco | cors
Aurora Coca | cors
Paula Garcia | cors
Noelia Aparicio | piano
Martí Alcón | baix
Andreu Giró | bateria
El projecte de la Paula Garcia està format per temes propis i autobiogràfics de caràcter marcadament pop, amb influències del jazz i de l’electrònica experimental. Amb ell es despulla per presentar la seva personalitat artística i mostrar la seva essència.
Paula Garcia| veu
Laia Fandos | cors
Maria Escudero | cors
Sara Blasco | teclat i cors
David Cano | guitarra elèctrica
Martí Alcon | baix elèctric
Pepe Abuín | bateria
La pianista, cantautora i productora Marta Cervera presenta un projecte propi on s’estrena com a compositora, cantant i líder. Està format per cançons inèdites on el ritme, l’harmonia, la melodia i la lletra juguen entre elles. S’inspira en conceptes com la natura, l’univers, l’amor, el desengany, la pèrdua, la celebració, la consciència de gènere o la consciència social. Per fer-ho, fusiona tots els gèneres que l’han acompanyat al llarg de la seva trajectòria musical: la música llatina, el soul, el jazz, el hip hop, el funk i el reggae, entre d’altres.
Marta Cervera | piano i veu
Andrea Crespo | veu (coros)
Alba Alsina | saxo soprano
Joaquín Galván | guitarra
Fede Ceballos | baix
Eric Vidal | bateria
Michele Pintus | percussió
Martín Atilio | beat maker
Jaç. La tradició catalana i l’harmonia moderna
Dilluns 3 de juliol |
Milano Jazz Club (BCN)
El cançoner popular català conserva un gran recull de melodies d’orígens diversos. Però el folklore no és estàtic, té moltes vides i la música i, en concret, el jazz actual estan plens de ritmes i harmonies que el poden enriquir. El pianista Joan Santamarta, acompanyat d’altres músics, presenta un conjunt d’arranjaments moderns de les cançons tradicionals catalanes.
Joan Santamarta | piano
Albert Niñerola | trompeta
Èlia Blasco | saxo tenor
Alba Ruiz | saxo alt
David Moyano | contrabaix
Edgar Garcia | bateria
Aleix Cansell Trio és una proposta emergent que, utilitzant el jazz com a punt de partida i sense cap pretensió, ofereix un repertori variat de temes populars i composicions pròpies on la sensibilitat i la improvisació en són els principals ingredients. Influenciat per artistes com Keith Jarrett, Bill Evans, Oscar Peterson o Carla Bley, presenta una barreja entre tradició i modernitat, densitat i minimalisme, frenetisme i calma absoluta. La connexió i comunicació amb el públic és un component molt important d’aquest format, que busca fugir de la solemnitat que sovint envolta aquest estil.
Aleix Cansell | piano
Sergio Mesa | contrabaix
Andreu Giró | bateria
Camilla Croci presenta un projecte centrat en el repertori de la discogràfica Blue Note Records, principal referent de la música hard bop i modal. Sonoritats atmosfèriques, coloristes, elements de la música asiàtica i afro del Carib porten a l’oient a descobrir una realitat artística entre la tradició i l’experimentació. Lletres originals, arranjaments particulars i un tema original inèdit, conformen la proposta interpretada per una banda de músics talentosos.
Camilla Croci | veu
Domenec Bis Thobi | veu
Núria Fossas | veu
Joan Tomàs Massana | contrabaix
Arthur Suriñach| piano
Rafael Motila | bateria
Eloi Pey presenta un projecte que se centra en les noves seccions rítmiques de la música popular de ball dels últims anys. Per fer-ho, ha escollit la Bomba, rumba pròpia de Puerto Rico, per a la seva anàlisi i desenvolupament.
Eloi Pey | bateria i percussió
Diego Coppinger | veu principal, coros i percussió
Elena Escudero | veu principal i coros
Marta Gavaldà | trompeta
Guillem Estany | saxo tenor
Roc Tapia | trombó
Rodrigo García | piano i coros
Javier Estrada | baix
Oriol Martínez | timbal
Luis Alfonso Guerra | tumbadoras
Climent Campà | güiro i coros
Marc Trias | percussió
Entre el jaleo i la rauxa
Dimecres 5 de juliol |
L’Oncle Jack (L’Hospitalet de Llobregat)
El projecte de Miquel Cubero fusiona el flamenco amb la música tradicional i folklòrica de les terres valencianes, per tal d’evidenciar els elements comuns d’aquests gèneres i crear noves sonoritats.
Miquel Cubero | guitarra flamenca
Marta Martín | cantaora
Álvaro López | percussió
Ataràxia parteix d’una obra audiovisual on es plasma la quotidianitat a través d’unes imatges que transmeten tranquil·litat i serenor. A partir d’això, Enric Puigventós traça un recorregut a través de la música pels diferents paisatges evocats i analitza els elements inadvertits, a la vegada que explora el ventall d’emocions que generen els seus contrastos. Un seguit d’entorns propers a l’espectador on aquest té espai per a reflexionar
Enric Puigventós | bateria
Nil Martí | saxo alt
Víctor Vallcanera | saxo tenor
Aleix Cansell | piano
Sergio Mesa | contrabaix
Tens algun dubte? Vols venir a conèixer el Taller?
Contacta'ns
