newsletter
El Festival Talent arriba a la seva 11a edició per seguir donant impuls als projectes propis de les noves generacions. Aquest festival aposta per donar visibilitat a la creació de joves músics, present i futur de l’escena musical del país.
Com sempre, el festival es dividirà entre els concerts de juny-juliol i els de setembre. La primera tanda d’actuacions, amb vint-i-sis propostes d’estils diferents, tindrà lloc del 25 de juny al 6 de juliol i es desplegarà per diferents sales de Barcelona i L’Hospitalet de Llobregat. El festival es reprendrà al mes de setembre amb més presentacions en directe de propostes emergents i seguirà sent una cita indispensable per a tots aquells melòmans que vulguin descobrir nous artistes.
TOTS ELS CONCERTS SÓN GRATUÏTS AMB ENTRADA LLIURE.
El rei cranc és una suite de cançons basada en el serialisme, amb elements de la improvisació lliure i l’harmonia. El repertori està inspirat en el folklore espanyol, africà i europeu, i representa la tonalitat i l’atonalitat com a símbol de la dualitat humana. Moyo representa aquesta idea a través d’una faula que sustenta el projecte.
David Moyano | contrabaix
Edu Pons | saxo alt
Ernest Pipò | guitarra elèctrica
Kike Pérez | bateria
El saxofonista Hugo Guerrero presenta Ona cigalera, un projecte en clau de jazz que s’inspira en la música de la Barcelona dels 70. L’objectiu és fusionar el so de l’Ona Laietana amb el jazz a través d’un repertori propi que parteix d’una revisió dels temes més representatius d’aquest moviment. Per fer-ho, se serveix d’una formació que s’inspira en la de les últimes bandes de Miles Davis.
Hugo Guerrero | saxo alt
Pablo Martín | saxo tenor/clarinet
Ernest Pipó | guitarra
Èlia Lucas | piano
Héctor Tejedo | baix elèctric
Kike Pérez | bateria
Oronos
Dimarts 19 de setembre | 19:00
Milano Jazz Club (BCN)
Entrada gratuïta amb consumició obligatòria
El saxofonista Pau Albir presenta un recorregut sonor format per composicions pròpies i arranjaments per a quartet, sextet i septet. El repertori ha estat creat a través de la transcripció dels seus referents actuals: Or Bareket, Immanuel Wilkins, Joel Ross i Miguel Zenón. En aquesta proposta, a més, hi incorpora la veu, tant com a instrument principal com a secundari.
Pau Albir Casares | saxo alt
Ana Ayala | flauta
Itziar Mendibil | saxo tenor
Antoni Caselles | piano
Xavi Veres | contrabaix
Nacho Sauri | bateria
Sara Lilu | veu
Núria Fossas | veu
Swingin’ Sixties: un viatge al hard-bop
Dimarts 19 de setembre | 19:45
Milano Jazz Club (BCN)
Entrada gratuïta amb consumició obligatòria
Aquest concert està inspirat en la música del gran saxofonista dels anys 60 Dexter Gordon. El repertori està format per una barreja de hard bop i post bop amb temes originals, interpretats per una formació típica d’aquella època. La combinació del saxofonista amb el seu to càlid i enèrgic, juntament amb el pianista, el contrabaixista i el baterista genera una dinàmica fascinant.
Víctor Vallcanera | saxo tenor
Toni Benllonch | trompeta
Aleix Cansell | piano
Sergio Mesa | contrabaix
Andreu Giró | bateria
El guitarrista Sergi Acebedo presenta una proposta formada per un repertori de música flamenca passada pel seu sedàs personal. Interpretarà diferents pals que l’han acompanyat al llarg de la seva trajectòria.
Sergi Acebedo | guitarra flamenca i veu
David Salgado | guitarra flamenca
Pau Domènech | guitarra flamenca
Diego Gómez | guitarra flamenca
Maredemicorazón és la proposta de Marta Martín, on explora la representació de la figura de la mare i de la maternitat dins del flamenco tradicional. A la vegada, es pregunta per les circumstàncies que han acompanyat les mares, i les dones en general, en la història del flamenco i en l’actualitat. Per a fer-ho, se serveix d’un so a cavall entre la tradició i la contemporaneïtat.
Marta Martín | veu
David Salgado | guitarra flamenca
Miquel Cubero | guitarra elèctrica
Cançons per a ningú és el recorregut que fa Oriol Canyelles quan deixa el seu poble i es trasllada a Banyoles. Es tracta d’un seguit de cançons sense destinatari que parlen de les vivències més personals del músic, a través d’un pop melancòlic amb matisos de folk.
Oriol Canyelles | veu, guitarra i piano
Nausica Volta | violí
Saioa Asensio | piano i veu
Arnau Soler | baix i veu
Enric Juncà | bateria
Ricard Gaspar presenta una proposta de música improvisada a piano sol. El músic se serveix de certes premisses i esquemes per tal de poder connectar amb el públic des de la creativitat i l’emotivitat. Per fer-ho, utilitza diversos recursos com minimalismes, silencis, motius o improvisació totalment lliure.
Ricard Gaspar | piano
El pianista Llorenç Colomar presenta, en format trio, un repertori basat en temes propis que mostra l’evolució natural d’estils i gustos que ha experimentat al llarg dels anys de pràctica musical. El concert inclou des de temes més acústics, molt influenciats pel jazz, fins a temes més moderns, de gèneres com el hip hop, el funk o el soul.
Llorenç Colomar | piano
Cala Quintero | baix i veu
Rafa Motila | bateria i veu
Simon Taibi | artista convidat
Alice Marcon | artista convidada
Guillem Soler proposa una immersió a la música jazz-funk dels anys 70. El projecte mostra com la fusió de teclats i sintetitzadors amb la secció rítmica de guitarra, baix elèctric i bateria crea uns grooves totalment enèrgics que no deixen d’avançar i transformar-se.
Guillem Soler | baix elèctric
Marcos Giménez | teclats
Roger Calduch | bateria
Irene Garcés presenta una proposta musical inspirada en la fusió, on sintetitza l’aprenentatge obtingut durant la seva època formativa, així com també la seva trajectòria com a guitarrista. Durant el concert interpretarà versions de cançons d’alguns dels artistes que més l’han influenciat (Oz Noy, Scott Henderson, Robben Ford…), intercalats amb alguns temes de composició pròpia. Ho farà acompanyada d’una banda de músics de luxe i comptarà amb diverses col·laboracions.
Irene Garcés | guitarra elèctrica
Alba Armengou | trompeta
Edgar Gómez | trombó
Ramon Macià | teclats
Julio Bernardo | baix
Iñaki Rodríguez | bateria
Las grandes voces sin rostro
Dijous 28 de setembre | 19:30
Centre Cultural Albareda (BCN)
Per accedir-hi, és necessari inscriure’s prèviament.
En aquest projecte, Laia Fandos reivindica la figura de la corista, ja que, encara que ha existit al llarg de la història de la música, rarament es contempla com a sortida laboral per als i les estudiants de cant. Amb aquest projecte busca donar a conèixer la història i evolució del paper de la corista a través de cançons i material visual que ha creat a partir d’entrevistes a Judith Hill (corista de Michael Jackson), Dourga McBroom (corista de Pink Floyd), Martha Wash (corista de Sylvester), Txell Sust (corista d’Alejandro Sanz), entre altres.
Un recorregut musical que va dels anys 60 fins avui en dia, en el qual l’eix principal són els arranjaments de veu, per a donar a aquesta la importància que es mereix.
Laia Fandos López | cantant principal
Lala Hayden | cantant (artista convidada)
Llucia Nebot | corista
Paula Garcia | corista
Olivia Fernández-Cid | corista
Fahía Buche | corista
Arantxa Conde | corista
Mireia Pagès | corista
Eugenia Serra | corista
Guillem Mas | corista
David Cano | guitarra
Aleix Cansell | piano
Arthur Sych | sintetitzador
Carlos Gálvez | baix
Denis Suárez | bateria
Poesia de l’exili: musicalització de la poesia d’Argelers
Dijous 28 de setembre | 20:15
Centre Cultural Albareda (BCN)
Per accedir-hi, és necessari inscriure’s prèviament.
Climent Guinaliu presenta un projecte on posa música a diverses poesies d’artistes exiliats durant la Guerra Civil Espanyola, que es van publicar a les revistes del camp de concentració d’Argelers.
Climent Guinaliu | guitarra
Laia Fandos | veu
Joan Santamarta | piano/teclats
David Moyano | baix
Ramon Rodríguez | violí
Edgar Garcia | bateria
Arnau Borrull i el seu quartet interpreten un recull d’estàndards de jazz que han marcat d’alguna manera la seva vida en general i la seva carrera musical en particular. Presenten temes de diferents estils creats per compositors com Richard Rodgers i Willard Robinson, John Coltrane o Charlie Parker.
Arnau Borrull | guitarra
Biel Solsona | piano
Iñaqui Ramos | baix
Marc Gómez | bateria
Diumenge 25 de juny | 20:00
La Nau (BCN)
La banda de música moderna de gran format, Taller de Músics XXL Collective, presenta un repertori de música actual d’artistes com Silk Sonic, The Cure, Dua Lipa o Fela Kuti, entre d’altres, amb arranjaments d’Aida Ten. La formació està dirigida pel pianista Jaume Gispert, que compta amb dilatada experiència internacional. La producció i la posada en escena són elements claus del projecte.
Jaume Gispert | direcció
| Emma Roca | veu Laia Fandos | veu Olivia Fernàndez | veu Paula Garcia | veu Eugenia Serra | veu Giulietta Vidal | veu Nuria Fossas | veu Sara Blasco | veu Martí Solé | veu Guillem Mas | veu Ramon Montull | veu Alberto Solé | bateria Enric Giménez | bateria Joan Buquet | percussió | Joan Ortega | baix Manuel García | baix Alex Iglesias | guitarra Gustavo Sampaio | guitarra Josep Macià | guitarra Àngela Guerrero | teclats Adrià Regué | teclats Cristina Español | teclats Anna Salvà | violí Elena Cervera | violí Pol Pàmies | violí Irene Romo | violoncel Èlia Blasco | saxo tenor |
El guitarrista Joan Colom presenta, en format quintet, un projecte amb un repertori jazzístic de composicions pròpies i d’altres artistes com Kurt Rosenwinkel, Mark Turner, Carla Bley, entre altres.
Joan Colom | guitarra
Javier Sánchez | saxo tenor
Diego Hervalejo | piano
Guillem Soler | baix elèctric
Nacho Sauri | bateria
El bateria Nacho Sauri presenta un projecte format per temes i arranjaments propis, enfocat en il·lusions rítmiques i so de grup.
Nacho Sauri | bateria
Javier Sánchez | saxo tenor
Pau Albir | saxo alto soprano
Joan Colom | guitarra
Antoni Casellas | piano
Héctor Tejedo | contrabaix
Nat King Cole i el trio de piano, guitarra i contrabaix
Dilluns 26 de juny | 20:30
Milano Jazz Club (BCN)
Sergio Mesa presenta un repertori que explora les possibilitats d’una formació sense bateria com a instrument rítmic. El piano, la guitarra i el contrabaix adquireixen rols diferents als que el públic està acostumat.
Sergio Mesa | contrabaix
Lídia Rodríguez | piano
Miguel Gistau | guitarra
Lidia Facerías presenta el seu projecte a trio de temes propis que reflecteixen el seu imaginari musical, inspirat en el seu amor per la música d’Egberto Gismonti.
Lidia Facerías | piano i teclats
Hector Tejedo | contrabaix
Denis Suárez | bateria
El ruido de las plumas: las personas de alta sensibilidad y la música
Dilluns 26 de juny | 19:30
La Nau Bostik (BCN)
El projecte de David Cano presenta una sèrie de composicions pròpies que parlen sobre els músics que són Persones d’Alta Sensibilitat. Totes les peces són fruit de l’experiència de l’autor en situacions viscudes en els darrers quatre anys. Un jardí botànic, la gestió de la mort, la salut mental i el pas del temps són les imatges i temàtiques que evoca i comparteix amb el públic.
David Cano | guitarra elèctrica
Laia Fandos | veu
Guillem Payaró | flauta
Nil Martí | saxo alt
Víctor Vallcanera | saxo tenor/ baríton
Artur Suriñach | teclat
Xavi Veres | baix
Samuel Salazar | bateria
Irene Romo | violoncel convidada
Valeria Feigan presenta una performance que té com a objectiu emular una rave i generar una experiència de trance col·lectiu a través de la música techno. Es tracta d’un espectacle que barreja la música amb la dansa i els efectes visuals i està inspirat en la repetició com a pilar fonamental.
Valeria Feigan | veu
Emma Villavecchia | ballarina
Clara Cortés | visuals
El guitarrista, cantant, compositor i líder del projecte Kòt Lapè, Pau Gil, presenta el seu projecte Nuevo Día: començament, renovació, però també tancament d’una etapa d’aprenentatge i creixement viscuda en els seus anys de formació al Taller de Músics. El concert és un avançament en exclusiva del pròxim disc de Kòt Lapè, un compendi de temes nous influenciats per la música cubana i arranjats per a banda completa. Les lletres estan carregades d’energia, puresa i veritat, que faran que el públic gaudeixi, balli i reflexioni.
Pau Gil | guitarra, veu, composició i arranjaments
Núria Fossas | veu
Tomeu Estelrich | trompeta
Toni Benlloch | trompeta
Sergi Tous | trombó
Pau Albir | saxo alto
Enric Ramon | saxo tenor
Roger Herrero | piano
Sergi Murcia | baix elèctric
Eloi Pey | timbal
Orlando Castillo | conga, veu
Climent Campà | bongó, campana, veu
Guillem Durante i la seva banda transformen l’escenari en un night-club de música dance. El transcurs de la nit és el fil conductor del concert, on la formació transporta a l’oient pels diferents estats de consciència, des de l’entrada al club fins a la sortida ja de dia. Ho fa a través de temes propis i en col·laboració amb altres artistes, en els que es poden trobar influències d’estils com el dance, el disco, el funk, el rock-indie i l’electrònica.
Guillem Durante | baix elèctric i sintetitzador
Jordi Pitarch | guitarra elèctrica
Ariadna Tubau | teclats
Arnau Grabolosa | sintetitzadors i sampler
Joan Vilalta | bateria
Quim Cubero | percussió i sampler
La proposta de Jordi Pitarch és un homenatge a l’escriptor nord-americà William Burroughs. El repertori, format per música instrumental, busca plasmar l’essència de la seva obra i, per això, s’inspira en les seves tres novel·les més significatives.
Jordi Pitarch | guitarra
Nil Martí | saxo alt
Marta Duran | saxo tenor
Guillem Durante | baix
Andreu Giró |bateria
Aquest concert és la culminació de l’etapa formativa de l’artista. El repertori està format per temes i arranjaments propis, amb una intro de saxo i un quartet de corda en acústic. Seguidament, s’interpretaran temes amb un quartet jazz que es convertirà en alguns moments en quintet amb un duo de saxos.
Nil Martí | saxo alt
Victor Vallcanera | saxo tenor
Vicent Pérez | trombó
Aleix Cansell | piano
Sergio Cañizares | contrabaix
Ramon Rodríguez | violí
Anna Salvà | violí
Pol Pàmies | viola
Irene Romo | violoncel
Andreu Giró| bateria
Més enllà del swing: Una interpretació personal de Bill Stewart i el seu estil
Dimecres 28 de juny | 22:00
Jamboree (BCN)
En aquest concert, el bateria Andreu Giró convida al públic a un fascinant viatge a través de la seva interpretació personal de la música de Bill Stewart, bateria de jazz nord-americà conegut per la seva versatilitat en gèneres que van des del jazz tradicional fins al funk modern. És un recorregut musical que abasta una àmplia gamma d’estils i gèneres, des dels ritmes enèrgics del jazz tradicional fins als grooves moderns del funk, on es destaca la influència de Bill Stewart en la seva interpretació.
Andreu Giró | bateria
Nil Martí | saxo alt
Martí Cabarrocas | saxo alt
Aleix Cansell | piano i teclats
Sergio Mesa | baix i contrabaix
Saudade
Dijous 29 de juny
Lluïsos d’Horta (BCN)
Saudade és un projecte de música original on el compositor presenta una proposta construïda a través de la seva experiència, aprenentatge i records. Ho plasma a través d’una música de toc introspectiu i folklòric. S’acompanya d’una orquestra alternativa que uneix elements de l’orquestra clàssica i de la moderna, formada per músics emergents de primer nivell. Això proporciona una gamma instrumental àmplia en registres i timbres.
El concert evoca un sentiment que uneix la melancolia i la nostàlgia de records feliços. Una experiència profunda i intensa d’emocions i sentiments oposats.
Juan Manuel Torres | compositor
Pau Cadena | piccolo
Guillem Payaró | flauta travessera
Artur Pàmies | clarinet
Marta Duran | saxo alt
Pau Albir | saxo alt
Marc Urrutia | saxo tenor
Èlia Blasco | saxo tenor
Martí Mas | trompeta
Fernando Montosa | trompa
Ninaira Grissel Catari | veu
Josep Vilarrubla | acordió
Marina Vinent | guitarra elèctrica
Artur Suriñach | piano
Jason Perera | violí
Elena Cervera | violí
Laia Sánchez | violí
Pol Pàmies | violí (quinton)
Angélica Guevara | violoncello
Pau Llopis | contrabaix
Joan Vilalta | bateria
Pinocchio
Dijous 29 de juny
Lluïsos d’Horta (BCN)
Jordi Mujal presenta el projecte Pinocchio, un conte simfònic basat en el conte original que porta el mateix nom i que l’autor italià Carlo Collodi va publicar entre els anys 1881 i 1883. El repertori està format per composicions pròpies interpretades per una orquestra de cambra.
Jordi Mujal | compositor
L’Original SoundTrack Orchestra (Osto) | orquestra de cambra
Arnau Vives, compositor barceloní, presenta Llums, el seu projecte de música pop, alternativa i folk. És una proposta que aborda vivències i sentiments del propi autor en relació amb la ciutat de Barcelona.
Arnau Vives | veu, guitarra i piano
Artur Suriñach | teclats
Sergio Jaubert | guitarra
Guillem Soler | baix
Gerard Mataró | bateria
Júlia Duatis | cello
Clara Bosch, Guillem Mas, Laia Fandos | veus
El projecte de la Paula Garcia està format per temes propis i autobiogràfics de caràcter marcadament pop, amb influències del jazz i de l’electrònica experimental. Amb ell es despulla per presentar la seva personalitat artística i mostrar la seva essència.
Paula Garcia| veu
Laia Fandos | cors
Maria Escudero | cors
Sara Blasco | teclat i cors
David Cano | guitarra elèctrica
Martí Alcon | baix elèctric
Pepe Abuín | bateria
Escu és un projecte de temes propis acompanyat per un trio base i 5 veus femenines que expliquen històries quotidianes amb les quals tothom es pot sentir identificat. La proposta reivindica a la dona cantant i li atorga la importància i la visibilitat merescudes.
Maria Escudero | veu
Ilona Escudero | cors
Sara Blasco | cors
Aurora Coca | cors
Paula Garcia | cors
Noelia Aparicio | piano
Martí Alcón | baix
Andreu Giró | bateria
El violinista Ramon Rodríguez presenta un repertori propi sorgit de composicions híbrides que segueixen codis estètics de diferents tradicions musicals i on el violí té un paper rellevant.
Ramon Rodríguez | violí
Eli Pons | piano
Pol Moyano | guitarra elèctrica
Arnau Ruiz | baix elèctric
Gerard Mataró| bateria i pandeiro
Martí Besco | pandeiro
Irene Romo | cello (col·laboració)
Andrea Cárdenas | violí (col·laboració)
La pianista, cantautora i productora Marta Cervera presenta un projecte propi on s’estrena com a compositora, cantant i líder. Està format per cançons inèdites on el ritme, l’harmonia, la melodia i la lletra juguen entre elles. S’inspira en conceptes com la natura, l’univers, l’amor, el desengany, la pèrdua, la celebració, la consciència de gènere o la consciència social. Per fer-ho, fusiona tots els gèneres que l’han acompanyat al llarg de la seva trajectòria musical: la música llatina, el soul, el jazz, el hip hop, el funk i el reggae, entre d’altres.
Marta Cervera | piano i veu
Andrea Crespo | veu (coros)
Alba Alsina | saxo soprano
Joaquín Galván | guitarra
Fede Ceballos | baix
Eric Vidal | bateria
Michele Pintus | percussió
Martín Atilio | beat maker
Jaç. La tradició catalana i l’harmonia moderna
Dilluns 3 de juliol | 19:00
Milano Jazz Club (BCN)
El cançoner popular català conserva un gran recull de melodies d’orígens diversos. Però el folklore no és estàtic, té moltes vides i la música i, en concret, el jazz actual estan plens de ritmes i harmonies que el poden enriquir. El pianista Joan Santamarta, acompanyat d’altres músics, presenta un conjunt d’arranjaments moderns de les cançons tradicionals catalanes.
Joan Santamarta | piano
Albert Niñerola | trompeta
Èlia Blasco | saxo tenor
Alba Ruiz | saxo alt
David Moyano | contrabaix
Edgar Garcia | bateria
La pianista Miranda Fernández combina flamenco, jazz i latin. Presenta el projecte Miranda Fernández Fusion Band que dedica a totes les lluitadores que van superar l’esclavitud cultural del seu temps i la discriminació per raons de gènere. Malgrat totes les dificultats, elles són una peça clau per a entendre el flamenco tal com és avui i representen un far per a les noves generacions. Les seves principals influències són grans músics com Chano Domínguez, Paco de Lucía, Chick Corea, Petros Klampanis, entre d’altres.
Miranda Fernández | piano
Laia Fandos | veu
David Cano | guitarra elèctrica
Rafael Motila | bateria
Amb la col·laboració especial de Pepe Motos a la guitarra, cajón i veu
Aleix Cansell Trio és una proposta emergent que, utilitzant el jazz com a punt de partida i sense cap pretensió, ofereix un repertori variat de temes populars i composicions pròpies on la sensibilitat i la improvisació en són els principals ingredients. Influenciat per artistes com Keith Jarrett, Bill Evans, Oscar Peterson o Carla Bley, presenta una barreja entre tradició i modernitat, densitat i minimalisme, frenetisme i calma absoluta. La connexió i comunicació amb el públic és un component molt important d’aquest format, que busca fugir de la solemnitat que sovint envolta aquest estil.
Aleix Cansell | piano
Sergio Mesa | contrabaix
Andreu Giró | bateria
Camilla Croci presenta un projecte centrat en el repertori de la discogràfica Blue Note Records, principal referent de la música hard bop i modal. Sonoritats atmosfèriques, coloristes, elements de la música asiàtica i afro del Carib porten a l’oient a descobrir una realitat artística entre la tradició i l’experimentació. Lletres originals, arranjaments particulars i un tema original inèdit, conformen la proposta interpretada per una banda de músics talentosos.
Camilla Croci | veu
Guillem Mas | veu
Núria Fossas | veu
Joan Tomàs Massana | contrabaix
Arthur Suriñach| piano
Rafael Motila | bateria
Eloi Pey presenta un projecte que se centra en les noves seccions rítmiques de la música popular de ball dels últims anys. Per fer-ho, ha escollit la Bomba per a la seva anàlisi i desenvolupament.
Eloi Pey | bateria i percussió
Diego Coppinger | veu principal, coros i percussió
Elena Escudero | veu principal i coros
Marta Gavaldà | trompeta
Guillem Estany | saxo tenor
Roc Tapia | trombó
Rodrigo García | piano i coros
Javier Estrada | baix
Oriol Martínez | timbal
Climent Campà | tumbadoras i coros
Pau Albir | percussió
Entre el jaleo i la rauxa
Dimecres 5 de juliol | 20:00
L’Oncle Jack (L’Hospitalet de Llobregat)
El projecte de Miquel Cubero fusiona el flamenco amb la música tradicional i folklòrica de les terres valencianes, per tal d’evidenciar els elements comuns d’aquests gèneres i crear noves sonoritats.
Miquel Cubero | guitarra flamenca
Marta Martín | cantaora
Álvaro López | percussió
Ataràxia parteix d’una obra audiovisual on es plasma la quotidianitat a través d’unes imatges que transmeten tranquil·litat i serenor. A partir d’això, Enric Puigventós traça un recorregut a través de la música pels diferents paisatges evocats i analitza els elements inadvertits, a la vegada que explora el ventall d’emocions que generen els seus contrastos. Un seguit d’entorns propers a l’espectador on aquest té espai per a reflexionar
Enric Puigventós | bateria
Nil Martí | saxo alt
Víctor Vallcanera | saxo tenor
Aleix Cansell | piano
Sergio Mesa | contrabaix
Tens algun dubte? Vols venir a conèixer el Taller?
Contacta'ns
