newsletter
El Festival Talent celebra 10 anys de vida i l’objectiu pel qual va néixer segueix més vigent que mai: apostar i donar visibilitat a la creació emergent dels joves músics sorgits del Taller de Músics que representen el present i el futur de l’escena del jazz, el flamenco i les músiques populars modernes. Amb aquesta iniciativa dona impuls, a través de la difusió i la promoció, als projectes propis de les noves generacions musicals i es converteix en una cita indispensable pels amants de la música en directe que volen descobrir noves propostes artístiques.
Durant aquests 10 anys, han passat pel festival més de 700 artistes que han defensat més de 200 propostes de diversos estils, com el funk o el reggae, passant pel flamenco, el jazz o el rock.
Per tercer any consecutiu, el Festival Talent es descentralitza i surt de Ciutat Comtal per estendre’s per diferents espais de la província de Barcelona. D’aquesta manera, acosta la música en directe a altres zones amb menys oferta musical i descobreix aquests joves talents a nous públics.
TOTS ELS CONCERTS SÓN GRATUÏTS AMB ENTRADA LLIURE.
A través d’estàndards reconeguts i composicions pròpies, Nil Boya apropa la bateria al món melòdic, obrint noves portes i abandonant els rols d’acompanyant. Mitjançant diferents recursos i textures, aprofundeix en un format poc usual: el de bateria sola.
Nil Boya | bateria
Across the Lynne és un conjunt d’arranjaments i composicions pròpies que a través del violí i els loops conviden a viatjar per diferents sonoritats i etapes de la societat occidental. Sempre en moviment entre el violí més folklòric, el jazz i l’ambient electrònic, Across the Lynne és un projecte que mostra l’evolució de la societat i les tecnologies. Un escenari en el qual apoderar-se del temps, recordar, reviure i retre homenatge.
Jason Perera Westerdale | violí i composició
Arran de la pandèmia, Jesús Campos ha experimentat un retrobament amb els seus orígens musicals i amb les inquietuds que tenia de petit per crear, escriure i expressar-se lliurement.
En aquest projecte interpreta alguns temes produïts per al seu personatge Chucho Canela, però també acompanya amb la percussió números vocals i instrumentals que abasten des del flamenc tradicional a la fusió. Es tracta d’un recorregut temàtic sobre diferents configuracions del set de percussió en el flamenc, basant-se en els estils proposats.
El latemotive gira entorn d’aquesta idea de set, a nivell filosòfic. Jesús Campos reflexiona sobre l’estat de la societat actual: l’excés d’informació, la falta de profunditat de pensament tant en l’art com en les relacions socials, la manipulació i la pressió a la qual estem sotmesos i la importància de tenir un pensament propi i crític. Un viatge a través dels mites i l’imaginari d’algú nascut al 89, amb un gran vincle urbanita, però amb clara tendència cap al rural i el tradicional.
Jesús Campos i Laura Marchal | veu principal
Jesús Campos | percussió
Laura Marchal i Carmen Cortés | cors
Frederico Vannini | guitarra elèctrica
Juan Antonio Moya | guitarra flamenca
Ángel Pérez | teclat
Juan Finger | baix
Gabriel Bosch presenta un projecte inspirat en la música del guitarrista i compositor Bill Frisell i les seves influències. A partir de l’estudi de composicions i improvisacions de l’estatunidenc, sorgeixen temes propis que pretén acostar el públic a l’imaginari musical de Bill Frisell, amb una formació de trio molt recurrent en ell.
Gabriel Bosch | guitarra elèctrica
Pau Esteve | baix
Roger Cassola | bateria
Eros i flamenco
Dilluns 19 de setembre | 20:00
Centre Cultural Albareda (BCN)
Per accedir-hi, és necessari inscriure’s prèviament.
La cantaora Irene Ribas presenta el seu projecte Eros i flamenco, que parteix del flamenco i es barreja amb el nu-jazz i la música llatinoamericana. A partir de composicions pròpies, se submergeix en lletres que giren al voltant del concepte desig, eix principal del seu treball, i parlen de les diferents maneres d’abordar-lo.
Irene Ribas | veu, lletra i composició
Óscar Soriano | guitarra flamenca
Llorenç Colomar | piano i teclats
Guillem Soler | baix
Álvaro López | cajón flamenco
Roger Calduch | bateria
(S)YNTYMÄ
Dilluns 19 de setembre | 20:00
Centre Cultural Albareda (BCN)
Per accedir-hi, és necessari inscriure’s prèviament.
(S)YNTYMÄ és un viatge a l’interior d’Anna Jané. Són tots aquells crits que no ha volgut escoltar i que ara es verbalitzen en forma de cançons per jugar amb les paraules i les melodies. Sensacions i emocions plasmades a través del moviment, la paraula i la música i que viuen en la dualitat d’allò més íntim i la necessitat de compartir-ho.
Un recull de cançons pròpies de diversos colors, sons i emocions que ha viscut la cantant i que l’han ajudat a entendre qui vol ser.
Anna Jané Dern | veu
Héctor Martín | guitarra elèctrica
Pau Gil | guitarra clàssica
Jofre Fité | teclats i sintetitzadors
Alan Pribizchuk | baix i cors
Roger Calduch | bateria
Clara Palet | veus
Cristina Brugada | veus
Elena Baliarda | interpretació, dansa i lectura de poemes
Aleix Triadó | tècnic de so
Àngel Guilanyà | tècnic de llums
Aquest projecte presenta un punt de trobada entre la música R&B i les tècniques i estils tradicionals d’Espanya, molt influenciats per la música del nord d’Àfrica, però incorporant també sons del jazz i del hip-hop. Això dona lloc a una experiència sonora que travessa l’oceà i uneix cultures, temps i èpoques diverses, barrejant el món real i l’oníric. Tot això, amb textos que relaten diferents etapes i moments clau de la vida de la cantant, evocant imatges de la natura de forma poètica.
Sara Coll | veu
Nil Martí | saxo
Llorenç Colomar | piano i teclats
Sergio Jaubert | guitarra
Tomàs Pujol | baix
Sergi Torrents | bateria
Aquest projecte està format per set músics que toquen un repertori de composicions pròpies que completen amb algunes versions amb arranjaments originals. Entre les seves influències trobem la música cubana tradicional, la salsa, la timba cubana i el latin jazz, amb petites pinzellades d’altres gèneres com la música funk.
El cantant i pianista Omar González ofereix un directe amb composicions pròpies i alguna versió. S’hi poden apreciar alguns dels gèneres musicals que més l’han marcat al llarg de la seva carrera, com ara el pop, el rock, el funk i l’EDM. Un espectacle amb una atmosfera embolcalladora i ritmes que conviden a ballar.
Omar González | veu i teclat
Eduard Núñez | teclat i cors
Pau Gil | guitarra elèctrica i cors
Guillem Durante | baix i sintetitzador baix
Quim Cubero | bateria i cors
«La transició a través del temps és inevitable. Buscar nous focus i estar en constant moviment són l’essència que alimenta el metamorfisme de la música. Estem en permanent transició: cada esglaó que esdevé serà fonament d’allò que ha de venir.»
Amb aquesta premissa, Sara Terraza & The Black Sheep torna a l’estudi de gravació per enregistrar el que serà el seu primer disc de llarga durada, amb els mateixos components però amb una manera nova d’entrellaçar-se, on la dimensió orgànica es troba amb una electrònica sensual i altres elements sonors críptics, que aterren a l’univers sonor de la banda. Aquí, es podrà veure en directe.
Sara Terraza | composició i veu
Aleix Cansell | piano
Ernest Pipó | guitarra elèctrica
Tomàs Pujol | baix elèctric
Oriol Tonietti | bateria
La proposta es basa en la cerca de la mostra més sincera d’un mateix a dalt de l’escenari a través de composicions pròpies i de la posada en escena. Es tracta de la representació, amb diferents influències, de les composicions electròniques de Las Dos Edades (Morena Records, 2021), el seu disc de debut com a cantant, compositora i productora.
Alba Morena | veu, electrònica i composició
Marta Rosselló | violí
Carmela Cristos | cello
Guillem Soler | baix elèctric
«Les meves cançons tocades amb persones que em cauen genial.»
Laura Katze | veu, piano i sintes
Lidia Facerias | teclats i sintes
Joan Vallbona | guitarra
Guillem Soler | baix
Joan Torné | bateria i electrònica
Alba Morena | cors
Suspiro està format per una sèrie de composicions que sorgeixen d’un procés de deixar-se anar i de buidar-se, com qui deixa anar tot l’aire en un sospir. El repertori està format per diferents cançons que formen part d’un llarg procés de creixement personal.
Alan Pribizchuk interpreta Suspiro amb una formació petita, càlida i íntima: veu, bateria i baix elèctric. Aquest format li permet portar el seu instrument a un rol poc habitual: el d’únic instrument harmònic i solista.
Alan Pribizchuk | baix elèctric
Aurora Coca | veu
Pau Gurpegui | bateria
La fantasia, l’amor, la mort i la superació són els conceptes en els quals es basa Feréstec, un conjunt de composicions pròpies inspirades en la unió de fantasia i realitat.
Les llegendes folklòriques entrellaçades amb les experiències personals de la cantant Gala Lluesma, són el fil conductor de les cançons, que tenen influències del jazz i el folklore de la península Ibèrica.
Gala Lluesma | veu i composició
Laia Fandos | veus
Jofre Fité | piano i sintetitzador
Sergio Jaubert | guitarra clàssica
Alan Pribizchuk | baix elèctric
Denis Suárez | bateria
Durant el sorgiment del moviment surrealista es va rebutjar rotundament la possible aportació artística de la música a aquest corrent. Anys més tard, l’estètica surrealista ha anat infiltrant-se en l’ideari artístic general, també en el sonor. Aquest projecte transforma algunes tècniques de creació surrealistes en eines per a compondre i aproximar-se a la música.
Oscar Salat | guitarra
Marcos Giménez | piano
Alan Pribizchuk | baix elèctric
Soren Alcaraz | bateria
A partir del quartet de jazz Pau Cullell Quartet, s’ha elaborat un repertori de temes originals i versions de composicions de Dexter Gordon per tal d’investigar, estudiar i recrear la sonoritat dels quartets d’aquest artista i el seu estil d’improvisació. La proposta se centra, sobretot, en l’anàlisi dels discos I Want More (Blue Note, 1961), Go (Blue Note, 1962) i A Swingin’ Affair (Blue Note, 1962).
Pau Cullell | saxo tenor
Aleix Cansell | piano
Tomàs Pujol | contrabaix
Oriol Tonietti | bateria
El projecte Diggin’ On presenta un repertori inspirat en el funk dels anys setanta, on s’interpreten temes de formacions representatives d’aquell període com The Brothers Johnson, The Meters, Tower of Power o Herbie Hancock.
Ismael Martínez | bateria
Anna Sánchez | veu
Toni Fernández | guitarra elèctrica
Gerard Williams | teclat
Pau Aguilar | baix elèctric
El projecte Aesthetic anthropology sorgeix de la necessitat de parlar sobre els trastorns mentals a través de composicions pròpies. La salut mental és un tema que ens toca a tots, però del qual se’n parla poc. És per això que en aquest concert l’Anna Sánchez parlarà de trastorns com la depressió, l’ansietat i el TDAH, però també d’altres factors tòxics en l’àmbit psicològic com pot ser la dependència emocional, la baixa autoestima i el maltractament, tant físic com psicològic. En definitiva, un festival d’emocions.
Anna Sánchez | veu
Laia Fandos | cors
Valeria Feigan | cors, trompeta i electrònica
Marc Llobet | teclat
Segio Mesa | guitarra
Toni Fernández | baix
Ismael Martínez | bateria
En aquest concert, la cantautora Carla Medina passa segle per segle per les primeres dones compositores de la història de la música fins arribar a les noves cantautores del segle XXI. També parla sobre les distincions de gènere que han existit i segueixen vigents en la indústria musical i sobre com, gràcies a la influència del feminisme i a la lluita constant de les dones, s’ha aconseguit un avenç en la revaloració de la dona en la música com a persona independent que crea, interpreta i expressa la seva pròpia música.
El projecte està compost per creacions musicals pròpies de gran varietat musical inspirades en la necessitat d’expressar i reivindicar el que hom sent sense por a ser jutjada.
Carla Medina | veu
Pau Albir | saxo alt
Fernando Montosa | trompa
Sergio Mesa | guitarra elèctrica
Artur Suriñach | piano
Pau Rosés | baix elèctric
Samuel Salazar | bateria
Javi Alonso presenta un quintet format per trompeta, saxo alt, teclat/piano, baix elèctric i bateria. Els temes, compostos a través de vamps harmònics, rítmics i melòdics, pretenen fusionar beats de hip-hop, drum & bass i latin amb harmonies del jazz modal. El so, malgrat transcórrer en un àmbit d’estils moderns, es manté el més fidel possible al que el propi instrument pot oferir, allunyant-se de drumpads i pedals d’efectes.
Javi Alonso | trompeta
Pau Albir | saxo alt
Lidia Rodríguez | piano i teclat
Guillem Soler | baix elèctric
Roger Calduch | bateria
P-rog experiment és una aproximació a la música de Tigran Hamasy, pianista i compositor d’origen armeni especialitzat en música jazz. Les seves influències tant de la música tradicional armènia com del rock progressiu fan que la seva música sigui molt característica i única.
El projecte es construeix a partir de temes propis i d’algunes versions basades, principalment, en la seva part més progressiva (amalgames, riffs contundents…). Està enfocat més cap al rock progressiu, tant en la formació com amb els arranjaments, ja que és la música amb la que Roger Calduch va descobrir la seva passió per la bateria.
Roger Calduch | bateria
Marcos Giménez | teclats
Joel Rios | guitarra
Pau Esteve | baix
Concert final de l’ensemble de free jazz del Taller de Músics ESEM dirigit per Liba Villavecchia.
Alba Morena | veu
Matteo Frau | trompeta
Javier Sánchez Rojo | saxo tenor
Lidia Facerías | piano
David Moyano | contrabaix
Joan Torné | bateria
Liba Villavecchia | saxo alt i direcció
Ihymut Project Band
Divendres 17 de juny | 21:00
Espai d’Arts Escèniques Casal d’Alella
Ihymut Project Band neix de la voluntat d’unir percussionistes amateurs amb músics que es dediquen plenament a la música. L’ànima principal del projecte és utilitzar la cultura popular per crear comunitat entre els diferents individus que en formen part i per a l’aprenentatge musical.
Lluís Cañellas | bateria
Débora Martínez | veu
Alberto Bendicho | trompeta
Àlex Guzmán | guitarra
Marta Casals | piano
Martí Navarro | baix
Ihymut | banda de percussió
Divendres 17 de juny | 22:00
Nova Jazz Cava (Terrassa)
El projecte Talent Legacy ret homenatge a llegendes històriques del Taller de Músics revisitant algunes de les seves composicions originals. Enguany, la figura escollida és Sean Levitt, coincidint amb el 20è aniversari de la seva mort.
El projecte premia el valor emergent del Taller de Músics, és per això que els joves talents hi participen en dos àmbits: compositiu i interpretatiu. Per una banda, la BAO ha escollit quatre temes propis d’aquests músics a través del 1r Concurs de Composició de Jazz de l’entitat, per tal de fer una versió personal amb l’orquestra. Per una altra, joves artistes seran els encarregats d’interpretar-les amb la direcció artística de la BAO.
Aquesta acció s’emmarca dins del projecte Acciones para Músicos Noveles, resultat del conveni de col·laboració entre el Taller de Músics i Acción Cultural Española que vol impulsar la carrera professional de nous talents de la música.
Clara Bosch | veu
Guillem Payaró | flauta
Jason Perera Westerdale | violí
Nil Martí | saxo alt
Javier Sánchez Rojo | saxo tenor, clarinet
Javi Alonso | trompeta
Fernando de la Calle | guitarra
Sergio Cañizares | contrabaix
Direcció artística i arranjaments de la Barcelona Art Orchestra (BAO):
Lluís Vidal | piano i direcció
Néstor Giménez | piano i direcció
Lluc Casares | saxos, clarinets i direcció
Joan Vidal | bateria i direcció
Composicions a càrrec de Sean Levitt, David Cano, Juan Manuel Torres, Javier Sánchez Rojo i Jofre Fité.
Maquetes, text, música en directe i audiovisuals confabulen per donar vida a la història d’un músic en un hipotètic món futur. Todo irá bien és un espectacle multidisciplinari en què el protagonista ens porta a diferents situacions, que es poden observar des de diferents angles i perspectives gràcies al llenguatge del micro cinema.
Un escenari distòpic en el qual la terra ja agonitza després del “no tan llunyà” col·lapse climàtic i on la societat s’ha d’adaptar a espais blindats que sacrifiquen les seves llibertats a canvi de seguretat.
L’amor i les ganes de viure seran les que, com una melodia de fons, acompanyin en el transcurs d’aquesta aventura on haurem de descobrir si encara hi ha lloc per les alternatives.
A Todo irá bien les coses no van bé, malgrat això, es reivindica la irònica persistència de la il·lusió que ens dona força com a motor per a imaginar i crear un món millor.
Matteo Frau | creació, composició musical, interpretació
Mina Trapp | creació, escenografia, vestuari, gràfica
Natalia Barraza | direcció i posada en escena
Ariel F. Verba | direcció de càmera
Sebi Escarpenter | il·luminació maquetes i càmera
Ivan Tomasevic | disseny llums escenari
Nicoletta Battaglia | difusió
A finals del 2019 neix Flor de Bach, el projecte musical d’Albert Llauger, on explora els arranjaments en el món del quartet de corda clàssic, romàntic, modern i popular. L’objectiu és donar una altra sonoritat en el món del Pop-Rock i per això ajuntarà una banda de rock i un quartet de corda.
Albert Llauger | composicions, lletres i bateria
Joel Roldán | veu
Eric Quintana | guitarra
Isma Luque | baix
Fixin-s’hi Quartet | quartet de corda
El guitarrista tinerfeny Sergio Mesa Jaubert presenta Sigo siendo yo, el seu primer EP com a compositor. Està format per quatre cançons originals en les quals, a través de variats estils musicals com el bolero, el folk o la bossa nova, ens convida a fer un viatge d’introspecció a la veritable essència de la persona.
Amb aquest treball el guitarrista presenta una nova faceta en la seva carrera artística, on deixa a un costat el rol de guitarra acompanyant i es presenta com a cantautor. Per a l’ocasió, Sergio s’acompanyarà d’un quartet format per músics de l’escena barcelonina.
Sergio Jaubert | guitarra i veu
Kevin Díaz | piano i teclats
Pau Rosés | baix elèctric
Samuel Salazar | bateria
Eloi Pey | percussió
Artistes convidats: Clara Luna, Artur Suriñach i Carla Medina.
Idiosincràsia és un recull de composicions pròpies que es mouen estilísticament entre la música clàssica i el jazz i que estan molt influenciades per la música de Bach, Mompou, Kenny Barron, Brad Melhdau o Fred Hersch. En elles es reflecteix la visió de l’artista en les diferents etapes vitals.
Martí Zapata | piano i composicions
Héctor Tejedo | baix i contrabaix
Roger Vallès | bateria
El saxofonista Javier Sánchez Rojo presenta Today and Tomorrow, una proposta a quintet de saxòfon i guitarra de temes i arranjaments propis. Amb influències que van des de John Coltranet i Wayne Shorter, fins a Perico Sambeat, Mark Turner i Kurt Rosenwinkel, passant pel flamenco i la música clàssica, aquesta formació i grup d’amics explora diferents textures de la composició, la improvisació i la interacció amb elements que els han marcat en aquests últims anys.
Javier Sánchez Rojo | saxòfon, composició i arranjaments
Joan Colom | guitarra elèctrica
Aleix Cansell | piano
Sergio Mesa | contrabaix
Pol Leiva Cuixart | bateria
Benvolgut Elvin Jones és el resultat de més d’un any de recerca, anàlisi i transcripció de la figura del bateria Elvin Jones, un dels més transgressors de la història de la música afroamericana que va revolucionar el concepte baterístic. La seva influència va ser tan gran que va arribar a canviar la manera com els seus companys no bateristes interactuaven amb la música.
Aquest concert és un petit homenatge a la seva figura a partir de temes dels discos Night Dreamer (Blue Note Records, 1964) de Wayne Shorter, IN’N OUT (Blue Note Records, 1965) de Joe Henderson i A Love Supreme (Impulse! Records, 1964) de John Coltrane.
Pol Leiva | bateria
Joan Mar Suqué | trompeta
Javi Sánchez Rojo | saxo tenor
Aleix Cansell | piano
Sergio Mesa | contrabaix
El jove compositor Artur Pàmies presenta una primícia del musical El gran Gatsby , que ha compost inspirat per la lectura de la novel·la de Francis Scott Fitzgerald del mateix títol. L’obra es presenta en forma de concert instrumental cantat.
El gran Gatsby se situa a l’estat de Nova York l’any 1921 durant la “llei seca”, immediatament després de la Primera Guerra Mundial. En Jay Gatsby és un ric molt popular a Nova York, que segons uns prové de casa bona i segons uns altres s’ha enriquit amb negocis il·legals. L’amor que sent per la Daisy des d’abans d’anar-se’n a la guerra és el que domina tota la seva voluntat. Un retrat de la força i la vanitat del somni americà dels anys vint.
Artur Pàmies | música
Xavier Pàmies i Artur Pàmies | llibret
CANTANTS
Joana Canalias | soprano
Irene Corrius | soprano
Loida Baró | soprano
Domènec Bis | tenor
Martí Vallès | tenor
Jordi Company | tenor
Jordi Mujal
Nil Sobrevias
INSTRUMENTISTES
Queralt Masqué | clarinet
Carles Girbau | violoncel
Joan Espuny | piano
Oriol Coromina | contrabaix
Quim Puertas | percussió
Cinta Massip | narració
Belén Clemente | direcció musical
Txell Roda | direcció escènica
Pep Barcons | il·luminació
Per a Marc Stock aquest concert significa un final d’etapa molt important on ha conegut amb més profunditat la música que més estima: el jazz. Com a músic en l’àmbit professional s’ha vist amb el compromís d’aprendre i adaptar-se a molts d’altres estils i músiques que formen part d’ell i amb les quals se sent molt còmode. En aquest concert es podran escoltar cançons jazzístiques reconstruïdes i desconstruïdes passant per diferents estils.
Marc Stock | saxo alt, saxo tenor
Miquel López | trompeta
Guillem Aleix Torrens | guitarra elèctrica
Josep Antoni Molina | baix elèctric
Gerard Mataró | bateria
Pol Garcés presenta Polièdric, un recull de composicions pròpies que donen sentit a aquells pensaments i aquelles pors del present, passat i futur que sovint no es poden expressar amb paraules. Aquest concert evoca les experiències i vivències de l’autor, entenent la seva composició com un mètode per superar les pors i les inseguretats pròpies de l’artista. Polièdric sorgeix del jazz, però es veu influenciat per altres gèneres, de manera que cada composició condueix cap a un camí diferent.
Pol Garcés | clarinet i saxo tenor
Marc Llobet | piano
Manel Maylinch | baix elèctric
Roger Vallès | bateria
I les col·laboracions de:
Pau Albir | saxo alt
Luis Ducharne | trompeta
Al llarg d’un dia ens podem trobar amb diferents colors i tipus de llum que determinin en quin moment estem. És possible que aquests afectin el nostre estat d’ànim i ens facin reflexionar o que despertin alguna sensació dins nostre i que, fins i tot, ens inspirin igual que ho fa la música.
Shine és un projecte que pren com a font d’inspiració els colors i la lluminositat que es produeixen durant el dia per definir el ritme del concert, la interpretació i les composicions pròpies. La música cerca un so propi, melòdic, càlid i eteri, sempre tenint com a base la sonoritat del jazz i de la bossa nova.
Marta Duran | saxo tenor
Marcel Vallés | guitarra
Lidia Facerías | piano i sintetitzador
Héctor Tejedo | contrabaix
Pau Gurpegui | bateria
Esther Porcel | tècnica d’il·luminació
Artur Suriñach presentará composiciones propias que se basan en el lenguaje del Konnakol. El concierto pasa por el jazz fusión con influencias hindús, por texturas electrónicas y por pinceladas de rock, hasta llegar a sonoridades más agresivas como el metal. El conjunto de piezas describe la evolución del Konnakol, de un lenguaje muy rítmico, y sus aplicaciones, como las polirrítmias, los desplazamientos y las amalgamas. Parte desde las más sencillas, como el 5/4 o el 7/4, hasta las más complejas, como el 22/16 o el 15/16.
El repertorio se interpretará para una formación poco usual: dos baterías más un pad, un bajo, una guitarra, un piano, dos sintetizadores y una voz.
Artur Suriñach | piano y teclados
Carla Medina | voz
David Cano | guitarra eléctrica
Pau Cardona | bajo
Samuel Salazar | batería y pad
Roger Calduch | batería y pad
Marina Vinent presenta un conjunt de composicions pròpies dedicades a Menorca que parteixen de la influència del hardbop i dels seus intèrprets més característics.
Amb la guitarra com a protagonista, l’artista proposa una formació particular amb dues guitarres acompanyades de contrabaix i bateria, que dona una sonoritat diferent a l’estètica clàssica del gènere.
Marina Vinent | guitarra elèctrica i composicions
Pere Arguimbau | guitarra elèctrica
Lluís Gener | contrabaix
Guillem Pons | bateria
Un recorrido por algunas de las cautivadoras obras del compositor Frederic Mompou (Barcelona, 1893-1987) que busca llevar su buen gusto armónico al contexto de un quinteto. El repertorio está formado por arreglos, entre otros, de su reconocida “música callada” y de las “impresiones íntimas” y por alguna composición propia de Josep Peñalver.
Josep Peñalver | piano
Javier Sánchez Rojo | saxo
Albert Poll | guitarra
Sergi Murcia | bajo
Pol Leiva | batería
El saxo tenor és un dels instruments més representatius de l’època d’or del jazz. Aquest quintet, amb dos saxos tenors, proposa agafar l’energia d’aquells anys i portar-la a l’actualitat.
Marc Urrutia | saxo tenor
Joan Martí | saxo tenor
Aleix Cansell | piano
Héctor Tejedo | contrabaix
Pau Planas | bateria
La tremenda Orquesta Goliarda les presenta “Conclave”
Dimecres 29 de juny | 20:00
La Nau (BCN)
El guitarra, arranjador i compositor Albert Poll presenta una proposta que es basa en la fusió de músiques jamaicanes (rocksteady, ska roots, reggae i calipso) amb ritmes cubans de la guaracha o el bolero. Acompanyat de la formació que lidera i de la qual n’és cofundador, The Goliards Collective, oferirà un petit repertori carregat d’energia criolla amb temes emblemàtics.
Albert Poll | guitarra i veus
Pau Gil | veu principal
Albert Clapés | trompeta i flugel
Javi Sánchez Rojo | saxo tenor
“Sepe” Peñalver | teclats
Sergi Murcia | baix elèctric
Pol Leiva | bateria
La fàbrica és un quintet instrumental liderat per Ferran Verdú i Toni Benlloch. A punt de treure el seu primer disc d’estudi, presenten un directe basat en la interacció i la creació de paisatges sonors en evolució.
Toni Benlloch | trompeta
Ferran Verdú | trombó
Llorenç Colomar | teclats
Guillem Durante | baix i moog
Roger Calduch | bateria
La ciutat i la nit són l’escenari de les pors, la superació, l’amor i el desamor d’Anestèsia. El projecte neix de la necessitat de la cantant Clara Palet de canalitzar les seves emocions i pensaments més íntims en forma de cançons, que reben influències del jazz, el pop, el cant coral, la cançó d’autor i el folklore llatinoamericà. La veu i el piano són els dos pilars fonamentals de les composicions que l’artista interpretarà acompanyada de sintetitzadors, guitarra, baix elèctric, violoncel i bateria.
Clara Palet | veu, piano i sintetitzador
Helena Bantulà | guitarra
Irene Romo | violoncel
Lidia Facerias | piano i sintetitzador
Guillem Durante | baix elèctric i sintetitzador
Carla Mateo | bateria i percussió
Clariana: Espai sense arbres dins un bosc
Dijous 30 de juny | 19:00
Taller de Músics 24 (BCN)
El projecte és un conjunt de composicions pròpies que serveixen d’excusa per reunir sis companys i companyes amb els que Sergi Múrcia ha tingut els gust i la satisfacció de compartir la seva carrera professional.
La música que presenta té dos elements clau: groove i improvisació. Està majoritàriament inspirada en algunes de les melodies de la música dels indis americans i canadencs, concretament de la nació Blackfoot.
Sergi Murcia | baix elèctric
Pau Albir | flauta travessera i saxo alt
Javier Sánchez Rojo | clarinet i saxo tenor
Helena Bantulà | guitarra elèctrica
Pau Gil | guitarra elèctrica i guitarra acústica
Pol Leiva | bateria
Eloi Pey | percussió
Tens algun dubte? Vols venir a conèixer el Taller?
Contacta'ns
