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La Setmana de Jazz de Barcelona vuelve del 14 al 20 de diciembre con una edición dedicada a Guim Cifré y marcada por una nueva etapa del Jazzsí, club emblemático de la música en directo en Barcelona. Organizado por el Taller de Músics, el festival tendrá lugar en los escenarios del Jazzsí y de la sala Taller de Músics 24, y reunirá a músicos de trayectoria consolidada y nuevas voces de la escena musical.
Fiel al espíritu con el que nació en 1980, la Setmana de Jazz entiende el jazz como un territorio abierto, donde conviven diferentes lenguajes y tradiciones musicales. La programación va más allá del jazz para abrazar estilos como el flamenco, el soul, el funk y las músicas urbanas, en un recorrido que combina improvisación, experimentación sonora, composición propia y diálogo entre géneros.
Esta edición también quiere mantener viva la memoria de figuras que han contribuido a construir la historia del Taller de Músics y de la escena musical de Barcelona, con homenajes a Amelia Bernet y Albert Mallofré. Una semana para descubrir nuevas propuestas, reencontrarse con artistas y celebrar la diversidad, la creatividad y la continuidad de la música en directo.
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Entrada individual (1 concierto): 10 € Abono de día (3 conciertos): 24 € Abonos para los días 15 y 18 (2 conciertos por día): 17 € Abono general (todos los conciertos): 100 € |
| La comunidad Taller de Músics dispone de un 30 % de descuento, aplicable únicamente a las entradas individuales de concierto. Pide el código en Secretaría. |
Liderado por la cantante, compositora y pianista Clara Luna, este trío de jazz contemporáneo sitúa la voz en el centro del diálogo musical. Su propuesta combina composiciones propias con relecturas personales de estándares de jazz y bossa nova, en un lenguaje que transita entre la canción, la improvisación y el jazz actual. Con una larga trayectoria en la escena del jazz, sus tres integrantes construyen una música basada en la escucha, la interacción y la libertad interpretativa, en la que la voz y los instrumentos mantienen un diálogo constante. El repertorio alterna momentos de intimidad e introspección con pasajes de mayor fuerza rítmica, dejando espacio para la improvisación y la exploración musical.
Clara Luna | voz, piano, arreglos y composición
Rai Ferrer | contrabajo
Xavi Maureta | batería
La verdad de sentir
En La verdad de sentir, Ana Lorenzo propone un recorrido por diferentes palos del flamenco desde una interpretación personal y libre, siempre desde el respeto a la tradición. El proyecto pone también el foco en sus raíces onubenses, recuperando fandangos de Huelva y seguidillas alosneras, cantes con los que se inició en el flamenco. Una propuesta que encuentra en la voz, los matices y la expresividad de la cantaora su principal hilo conductor.
Ana Lorenzo | voz
Frederico Vannini | guitarra
Jacobo Sánchez | percusión
Traces of Memory
Liderado por el saxofonista y compositor Lucas Martínez, este proyecto desarrolla un lenguaje musical propio a través de composiciones originales que combinan lirismo, intensidad y libertad expresiva. Traces of Memory nace de la voluntad de preservar recuerdos y emociones a través de la música. Cada composición está vinculada a experiencias, lugares y momentos vitales, y explora temas como la memoria, la nostalgia, la identidad y el sentimiento de pertenencia. Una propuesta que conjuga la espontaneidad del jazz con la sensibilidad de la música contemporánea.
Lucas Martínez | saxo
Roger Santacana | piano
Giuseppe Campisi | contrabajo
Lluís Naval | batería
Acto Libre
En Acto Libre (Ediciones Populares, 2026), Edu Pons reúne sus distintas influencias sonoras en un viaje por folklores imaginarios, el trance y el minimalismo ritual. A través de saxofones, flautas, cítaras, percusión y electrónica, el músico construye un universo sonoro que transita entre la naturaleza y la vida urbana, entre la intervención consciente y el azar. Una exploración musical abierta en la que los sonidos se entrelazan y encuentran su propio camino.
Edu Pons | vientos, percusión y teclados
Ese jazz que te atrapa. Jazz Clar evoca Amelia Bernet
«Ese jazz que te atrapa, que te agarra» era la expresión con la que Amelia Bernet describía la fuerza de una música que marcó su trayectoria. Jazz Clar le rinde homenaje con un recorrido por las canciones que definieron su universo interpretativo y que la convirtieron en una voz singular dentro de la escena jazzística entre Madrid y Barcelona.
Adela Vilà | voz
Carles Pineda | saxo alto
Elisabet Raspall | piano
Pau Lligadas | contrabajo
Pau Bombardó | batería
Colaboración especial:
Abril Riu y Susana Díaz-Reixas | voz
(exalumnas de Amelia Bernet)
Nacido en Vic de la mano de Gil Codina y Edu Vergés, Muniats apuesta por una sonoridad orgánica e instrumental que se mueve entre el soul, el funk, el jazz, el R&B y el hip-hop, con el groove como elemento central. Tras un primer año con más de veinte conciertos por Catalunya, el grupo ha publicado Suau (Say It Loud Records, 2026), un EP grabado en directo por ocho músicos que refleja su apuesta por los instrumentos reales, los arreglos y la energía del directo. En 2027 presentará su primer álbum de estudio.
Gil Codina | voz y saxo
Edu Vergés | guitarra
Jana Gallifa Vázquez | teclados
Eric Elias | bajo
Sergi Campos | batería
Xumari Roca | percusión
Èlia Gimeno Coll | coros
Júlia Mill León | coros
Vicente López Trio presenta una propuesta que combina estándares de jazz con versiones de temas originales procedentes de otros géneros musicales. Aunque sus integrantes comparten una sólida formación jazzística, cada músico aporta influencias y referencias diversas que enriquecen el repertorio y dan lugar a una sonoridad propia y personal.
Vicente López | guitarra
Biel Roca | teclados
Enric Fuster | batería
Calle Cruces
Abraham Lojo es uno de los guitarristas con mayor proyección de la nueva generación de guitarra flamenca de concierto. Reconocido por su limpieza, expresividad y creatividad compositiva, presenta Calle Cruces (Cabal Musical, 2024), un EP que parte del flamenco y se abre a influencias del jazz y la música clásica. A través de composiciones propias, el guitarrista comparte recuerdos y vivencias personales, rinde homenaje a personas fundamentales en su trayectoria y evoca los paisajes y la naturaleza que han marcado su vida. El resultado es una propuesta de gran sensibilidad y autenticidad, en la que la guitarra flamenca se convierte en vehículo de expresión y memoria.
Abraham Lojo | guitarra
Jorge Mesa, Pirata | cante
Max Villavechia | piano
Álvaro López | percusión
Uri Català | cello
Ànima
La saxofonista Irene Reig, una de las figuras destacadas del jazz actual, lidera este cuarteto junto a Xavi Torres, Pau Sala y Andreu Pitarch. Con Ànima, su último trabajo, la formación explora nuevas conexiones entre el jazz y la música clásica, a través de composiciones que incorporan armonías contrapuntísticas y melodías de inspiración tradicional y folclórica. El disco culmina con «Suite Ànima», la primera suite compuesta por Reig, y propone un recorrido musical lleno de energía y expresividad. La complicidad y la interacción entre los cuatro músicos dan forma a improvisaciones dinámicas y espontáneas que definen el sonido del proyecto.
Publicado por The Changes en 2025, Ànima ha recibido el Premi Enderrock-440 de la Crítica al Mejor Disco de Jazz y el Premi Alícia 2026 a la Autoría.
Irene Reig | saxo alto
Xavi Torres | piano
Pau Sala | contrabajo
Andreu Pitarch | batería
Ara Martí Trio presenta una propuesta de jazz elegante y versátil que combina estándares, bossa nova y clásicos reinterpretados con arreglos propios. En un formato íntimo y cuidado, el trío apuesta por la complicidad entre sus integrantes y la calidez de sus interpretaciones.
Ara Martí | voz
Armando Lo Re | piano
Héctor Tejedo | contrabajo
Hacia Sariz
Sariz nace del encuentro entre Ramón Díaz, Sergio Mesa y Carlos Torijano, tres músicos que deciden unir sus caminos e iniciar una travesía juntos. Hacia Sariz, hacia una mezcla de músicas, sentimientos e ideas que les hacen disfrutar y que da sentido a este camino conjunto: hacer música por el simple placer de hacerlo. Un viaje compartido y una manera de entender la música que se manifiesta en directo a través de la complicidad y la energía que surge entre sus integrantes.
Carlos Torijano | piano
Sergio Mesa | contrabajo
Ramón Díaz | batería
Panical
La trompetista, compositora y cantante Alba Careta es una de las voces con personalidad propia de la escena jazzística actual. Con una mirada musical que combina sensibilidad, fuerza expresiva y curiosidad creativa, presenta Panical (Microscopi, 2026), su cuarto álbum. En este trabajo, toma la tierra y la fuerza de las raíces como punto de partida, con una atención especial a los referentes femeninos. El panical, una planta silvestre de Cataluña, resistente y llena de espinas, que florece con fuerza propia, se convierte en símbolo de la resistencia y la belleza indómita de mujeres fuertes, rebeldes y fieles a sí mismas. Producido por el pianista Shai Maestro, el disco combina composiciones propias con nuevas versiones de la Nova Cançó, reinterpretadas desde un lenguaje de jazz actual y personal.
Alba Careta | trompeta y voz
Lucas Martínez | saxo tenor
Roger Santacana | piano
Pau Lligadas | contrabajo
Jordi Pallarés | batería
Ricardo Fernández, conocido artísticamente como el Tete, es un joven bailaor nacido en el barrio de Sant Roc (Badalona), en el seno de una familia gitana en la que el flamenco forma parte de su identidad y su forma de vida. Con una personalidad artística marcada por la fuerza, la elegancia y la autenticidad, se ha convertido en una de las figuras emergentes con mayor proyección del flamenco actual. A pesar de su juventud, cuenta con una destacada trayectoria escénica, con participaciones en producciones como Flamenco de Sangre, Jubileo y OCO The Show, además de colaboraciones con artistas como Kiki Morente y Tomatito. En 2025 fue finalista del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. Su baile combina tradición y una mirada propia, con una gran presencia escénica y una profunda conexión con el arte jondo.
Tete Fernández | baile
José Andrés Cortés | guitarra
Juan Manzano | cante
Joaquín Gómez, El Duende | cante
Juan Amaya | percusión
Hip Horns Brass Collective es una brass band de Barcelona que parte de la tradición de Nueva Orleans para fusionar el jazz con el hip-hop, el funk, el boombap, el bounce y el afrobeat, con un sonido propio y un marcado acento mediterráneo. Su primer álbum, KREWE (Say It Loud, 2024), marcó una nueva etapa para el grupo e impulsó su proyección internacional, con actuaciones en Europa, Estados Unidos y México. La banda también desarrolla una vertiente pedagógica a través de talleres que acercan la cultura de las brass bands a diferentes públicos, tanto en espacios convencionales como en la calle.
Mario Luis Guardado Novais | voz y MPC
Alvar Monfort Ferrando | trompeta
Gregori Hollis Calvo | trompeta
Albert Costa | trombón
Alba Pujals Roige | trombón
Aina Lòpez Pla | saxo y voz
Nil Villà Taberner | saxo
David Parras Aznar | sousáfono
Josep Terricabras Arnó | percusión
Arnau Alonso i Montané | percusión
The Single Petal of a Rose
En The Single Petal of a Rose, Héctor Tejedo Trio rinde homenaje a Duke Ellington revisitando algunas de sus composiciones más emblemáticas desde una perspectiva actual. El proyecto combina elementos de la tradición jazzística con arreglos frescos y una sonoridad contemporánea que incorpora influencias del hip-hop y el pop. Una propuesta que busca un sonido propio y personal, más allá de los límites del jazz convencional, sin perder su esencia.
Héctor Tejedo | contrabajo
Danilo Tarso | piano
Lluís Naval | batería
Las Opinólogas es una banda formada por mujeres que aborda temas de actualidad desde el humor feminista y gamberro, a través de un repertorio propio influenciado por el flamenco, el jazz y la música urbana. Su propuesta combina canciones originales de carácter urbano con adaptaciones de clásicos del flamenco y la copla, utilizando el humor como herramienta para conectar con el público. Actualmente, el grupo prepara el lanzamiento de su primer EP, Everything Is Pussyble, un trabajo que reivindica el poder personal y colectivo y pone en valor la comunidad como espacio de apoyo, transformación y sanación emocional.
Anna Casado | voz
Ana Lorenzo | voz
Mélodie Gimard | teclado
Alberto Garrido | batería
Gorka Benítez Quartet reúne a cuatro músicos de larga trayectoria y figuras destacadas de la escena musical de las últimas décadas. El grupo presenta un repertorio de música original que transita por diferentes tendencias y lenguajes musicales, con la creatividad y la libertad expresiva como señas de identidad. La improvisación ocupa un lugar central en esta propuesta, que encuentra en el diálogo entre sus integrantes el motor de una música abierta y en constante exploración.
Gorka Benítez Omar | saxo tenor y flauta
Dani Pérez Amboage | guitarra
Abel Boquera | órgano
David Xirgu | batería
Matices
La cantautora colombiana Sara Aldana presenta Matices, su primer álbum, un trabajo conceptual que explora las emociones humanas a través de la psicología del color. Cada canción representa un color y su significado simbólico, creando un universo sonoro personal en el que conviven las raíces latinoamericanas de la artista con influencias del jazz, la música afro y la canción de autor. A través de sus composiciones, su voz y sus arreglos, Aldana aborda temas como la identidad, las emociones y el desarraigo, con una propuesta cálida y expresiva que invita a conectar con las propias vivencias. Entre las piezas del disco destaca «Somos (marrón)», inspirada en las experiencias de las personas migrantes y en el vínculo que mantienen con su tierra de origen. Participante destacada de Cabal Musical, proyecto impulsado por Taller de Músics, Sara Aldana fue considerada con Matices en los Latin Grammy de 2025.
Sara Aldana | voz y paila
John Guerrero | trompeta
Paola Rojas | trombón
Néstor Castellanos | teclado
Jonathan Mina | percusión
ACCESO LIBRE
In memoriam Albert Mallofré
La Original Jazz Orquestra Taller de Músics (OJO), dirigida por el trompetista David Pastor, es una big band que nació con la voluntad de ofrecer a compositores y creadores un espacio para desarrollar y presentar sus propuestas musicales. A lo largo de su trayectoria ha construido una personalidad artística propia, colaborando con figuras de diferentes estilos y generaciones y llevando al lenguaje de gran orquesta proyectos de artistas como Santiago Auserón, Mala Rodríguez, Martirio, Jorge Pardo o Sole Giménez.
En esta edición de la Setmana de Jazz, la OJO ofrecerá un concierto al aire libre en la calle de Requesens, con un repertorio dedicado a la música de Miles Davis y John Coltrane. La actuación estará dedicada también a Albert Mallofré, periodista musical y figura fundamental en la difusión de la música y en la trayectoria del Taller de Músics. Un encuentro para celebrar su legado y reivindicar una mirada abierta a los diferentes lenguajes y generaciones musicales.
t. 93 443 43 46
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