newsletter
La Setmana de Jazz de Barcelona torna del 14 al 20 de desembre amb una edició dedicada a Guim Cifré i marcada per una nova etapa del Jazzsí, club emblemàtic de la música en directe a Barcelona. Organitzat pel Taller de Músics, el festival tindrà lloc als escenaris del Jazzsí i de la sala Taller de Músics 24, i reunirà músics de trajectòria consolidada i noves veus de l’escena musical.
Fidel a l’esperit amb què va néixer el 1980, la Setmana de Jazz entén el jazz com un territori obert, on conviuen diferents llenguatges i tradicions musicals. La programació va més enllà del jazz per abraçar estils com el flamenco, el soul, el funk i les músiques urbanes, en un recorregut que combina improvisació, experimentació sonora, composició pròpia i diàleg entre gèneres.
Aquesta edició també vol mantenir viva la memòria de figures que han contribuït a construir la història del Taller de Músics i de l’escena musical de Barcelona, amb homenatges a Amelia Bernet i Albert Mallofré. Una setmana per descobrir noves propostes, retrobar-se amb artistes i celebrar la diversitat, la creativitat i la continuïtat de la música en directe.
|
Entrada individual (1 concert): 10 € Abonament de dia (3 concerts): 24 € Abonaments dels dies 15 i 18 (2 concerts per dia): 17 € Abonament general (tots els concerts): 100 € |
| La comunitat Taller de Músics disposa d’un 30 % de descompte, aplicable únicament a les entrades individuals de concert. Demana el codi a Secretaria. |
Liderat per la cantant, compositora i pianista Clara Luna, aquest trio de jazz contemporani situa la veu al centre del diàleg musical. La seva proposta combina composicions pròpies amb relectures personals d’estàndards de jazz i bossa nova, en un llenguatge que transita entre la cançó, la improvisació i el jazz actual. Amb una llarga trajectòria en l’escena del jazz, els seus tres integrants construeixen una música basada en l’escolta, la interacció i la llibertat interpretativa, en què la veu i els instruments mantenen un diàleg constant. El repertori alterna moments d’intimitat i introspecció amb passatges de més força rítmica, deixant espai per a la improvisació i l’exploració musical.
Clara Luna | veu, piano, arranjaments i composició
Rai Ferrer | contrabaix
Xavi Maureta | bateria
La verdad de sentir
A La verdad de sentir, Ana Lorenzo proposa un recorregut per diferents pals del flamenco des d’una interpretació personal i lliure, sempre des del respecte a la tradició. El projecte posa també el focus en les seves arrels onubenses, recuperant fandangos de Huelva i seguidillas alosneras, cants amb els quals es va iniciar en el flamenco. Una proposta que troba en la veu, els matisos i l’expressivitat de la cantaora el seu principal fil conductor.
Ana Lorenzo | veu
Frederico Vannini | guitarra
Jacobo Sánchez | percussió
Traces of Memory
Liderat pel saxofonista i compositor Lucas Martínez, aquest projecte desenvolupa un llenguatge musical propi a través de composicions originals que combinen lirisme, intensitat i llibertat expressiva. Traces of Memory neix de la voluntat de preservar records i emocions a través de la música. Cada composició està vinculada a experiències, llocs i moments vitals, i explora temes com la memòria, la nostàlgia, la identitat i el sentiment de pertinença. Una proposta que conjuga l’espontaneïtat del jazz amb la sensibilitat de la música contemporània.
Lucas Martínez | saxo
Roger Santacana | piano
Giuseppe Campisi | contrabaix
Lluís Naval | bateria
Acto Libre
A Acto Libre (Ediciones Populares, 2026), Edu Pons aplega les seves diverses influències sonores en un viatge per folklores imaginaris, el trance i el minimalisme ritual. A través de saxòfons, flautes, cítares, percussió i electrònica, el músic construeix un univers sonor que transita entre la natura i la vida urbana, entre la intervenció conscient i l’atzar. Una exploració musical oberta en què els sons s’entrellacen i troben el seu propi camí.
Edu Pons | instruments de vent, percussió i teclats
«Ese jazz que te atrapa». Jazz Clar evoca Amelia Bernet
«Ese jazz que te atrapa, que te agarra» era l’expressió amb què Amelia Bernet descrivia la força d’una música que va marcar la seva trajectòria. Jazz Clar li ret homenatge amb un recorregut per les cançons que van definir el seu univers interpretatiu i que la van convertir en una veu singular dins l’escena jazzística entre Madrid i Barcelona.
Adela Vilà | veu
Carles Pineda | saxo alt
Elisabet Raspall | piano
Pau Lligadas | contrabaix
Pau Bombardó | bateria
Col·laboració especial:
Abril Riu i Susana Díaz-Reixas | veu
(ex-alumnes d’Amelia Bernet)
Nascut a Vic de la mà de Gil Codina i Edu Vergés, Muniats aposta per una sonoritat orgànica i instrumental que es mou entre el soul, el funk, el jazz, l’R&B i el hip-hop, amb el groove com a element central. Després d’un primer any amb més de vint concerts arreu de Catalunya, el grup ha publicat Suau (Say It Loud Records, 2026), un EP enregistrat en directe per vuit músics que reflecteix la seva aposta pels instruments reals, els arranjaments i l’energia del directe. El 2027 presentarà el seu primer àlbum d’estudi.
Gil Codina | veu i saxo
Edu Vergés | guitarra
Jana Gallifa Vázquez | teclats
Eric Elias | baix
Sergi Campos | bateria
Xumari Roca | percussió
Èlia Gimeno Coll | cors
Júlia Mill León | cors
Vicente López Trio presenta una proposta que combina estàndards de jazz amb versions de temes originals procedents d’altres gèneres musicals. Tot i que els seus integrants comparteixen una sòlida formació jazzística, cadascun aporta influències i referències diverses que enriqueixen el repertori i donen lloc a una sonoritat pròpia i personal.
Vicente López | guitarra
Biel Roca | teclats
Enric Fuster | bateria
Calle Cruces
Abraham Lojo és un dels guitarristes amb més projecció de la nova generació de la guitarra flamenca de concert. Reconegut per la seva netedat, expressivitat i creativitat compositiva, presenta Calle Cruces (Cabal Musical, 2024), un EP que parteix del flamenco i s’obre a influències del jazz i la música clàssica. A través de composicions pròpies, el guitarrista comparteix records i vivències personals, ret homenatge a persones fonamentals en la seva trajectòria i evoca els paisatges i la natura que han marcat la seva vida. El resultat és una proposta de gran sensibilitat i autenticitat, en què la guitarra flamenca es converteix en vehicle d’expressió i memòria.
Abraham Lojo | guitarra
Jorge Mesa, Pirata | cante
Max Villavechia | piano
Álvaro López | percussió
Uri Català | violoncel
Ànima
La saxofonista Irene Reig, una de les figures destacades del jazz actual, lidera aquest quartet juntament amb Xavi Torres, Pau Sala i Andreu Pitarch. Amb Ànima, el seu darrer treball, la formació explora noves connexions entre el jazz i la música clàssica, a través de composicions que incorporen harmonies contrapuntístiques i melodies d’inspiració tradicional i folklòrica. El disc culmina amb «Suite Ànima», la primera suite composta per Reig, i proposa un recorregut musical ple d’energia i expressivitat. La complicitat i la interacció entre els quatre músics donen forma a improvisacions dinàmiques i espontànies que defineixen el so del projecte.
Ànima, publicat per The Changes el 2025, ha rebut el Premi Enderrock-440 de la Crítica al Millor Disc de Jazz i el Premi Alícia 2026 a l’Autoria.
Irene Reig | saxo alt
Xavi Torres | piano
Pau Sala | contrabaix
Andreu Pitarch | bateria
Ara Martí Trio presenta una proposta de jazz elegant i versàtil que combina estàndards, bossa nova i clàssics reinterpretats amb arranjaments propis. En un format íntim i acurat, el trio aposta per la complicitat entre els seus integrants i la calidesa de les seves interpretacions.
Ara Martí | veu
Armando Lo Re | piano
Héctor Tejedo | contrabaix
Hacia Sariz
Sariz neix de la trobada entre Ramón Díaz, Sergio Mesa i Carlos Torijano, tres músics que decideixen unir els seus camins i emprendre una travessia junts. Hacia Sariz, cap a una fusió de músiques, sentiments i idees que els agraden i que els porten a gaudir fent música, sense més pretensions. Un viatge compartit i una manera d’entendre la música que es manifesta en directe a través de la complicitat i l’energia que sorgeix entre els seus integrants.
Carlos Torijano | piano
Sergio Mesa | contrabaix
Ramón Díaz | bateria
Panical
La trompetista, compositora i cantant Alba Careta és una de les veus amb personalitat pròpia de l’escena jazzística actual. Amb una mirada musical que combina sensibilitat, força expressiva i curiositat creativa, presenta Panical (Microscopi, 2026), el seu quart àlbum. En aquest treball, pren la terra i la força de les arrels com a punt de partida, amb una atenció especial als referents femenins. El panical, una planta silvestre de Catalunya, resistent i plena d’espines, que floreix amb força pròpia, esdevé un símbol de la resistència i la bellesa indòmita de dones fortes, rebels i fidels a elles mateixes. Produït pel pianista Shai Maestro, el disc combina composicions pròpies amb noves versions de la Nova Cançó, reinterpretades des d’un llenguatge de jazz actual i personal.
Alba Careta | trompeta i veu
Lucas Martínez | saxo tenor
Roger Santacana | piano
Pau Lligadas | contrabaix
Jordi Pallarés | bateria
Ricardo Fernández, conegut artísticament com el Tete, és un jove bailaor nascut al barri de Sant Roc (Badalona), en el si d’una família gitana en què el flamenco forma part de la seva identitat i la seva manera de viure. Amb una personalitat artística marcada per la força, l’elegància i l’autenticitat, s’ha convertit en una de les figures emergents amb més projecció del flamenco actual. Malgrat la seva joventut, compta amb una destacada trajectòria escènica, amb participacions en produccions com Flamenco de Sangre, Jubileo i OCO The Show, a més de col·laboracions amb artistes com Kiki Morente i Tomatito. El 2025 va ser finalista del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. El seu baile combina tradició i una mirada pròpia, amb una gran presència escènica i una profunda connexió amb l’art jondo.
Tete Fernández | baile
José Andrés Cortés | guitarra
Juan Manzano | cante
Joaquín Gómez, El Duende | cante
Juan Amaya | percussió
Hip Horns Brass Collective és una brass band de Barcelona que parteix de la tradició de Nova Orleans per fusionar el jazz amb el hip-hop, el funk, el boombap, el bounce i l’afrobeat, amb un so propi i un marcat accent mediterrani. El seu primer àlbum, KREWE (Say It Loud, 2024), va marcar una nova etapa per al grup i va impulsar la seva projecció internacional, amb actuacions a Europa, els Estats Units i Mèxic. La banda també desenvolupa una vessant pedagògica amb tallers que apropen la cultura de les brass bands a diferents públics, tant en espais convencionals com al carrer.
Mario Luis Guardado Novais | veu i MPC
Alvar Monfort Ferrando | trompeta
Gregori Hollis Calvo | trompeta
Albert Costa | trombó
Alba Pujals Roige | trombó
Aina Lòpez Pla | saxo i veu
Nil Villà Taberner | saxo
David Parras Aznar | sousàfon
Josep Terricabras Arnó | percussió
Arnau Alonso i Montané | percussió
The Single Petal of a Rose
A The Single Petal of a Rose, Héctor Tejedo Trio ret homenatge a Duke Ellington revisitant algunes de les seves composicions més emblemàtiques des d’una perspectiva actual. El projecte combina elements de la tradició jazzística amb arranjaments frescos i una sonoritat contemporània que incorpora influències del hip-hop i el pop. Una proposta que busca un so propi i personal, més enllà dels límits del jazz convencional, sense perdre’n l’essència.
Héctor Tejedo | contrabaix
Danilo Tarso | piano
Lluís Naval | bateria
Las Opinólogas és una banda formada per dones que aborda temes d’actualitat des de l’humor feminista i gamberro, a través d’un repertori propi influenciat pel flamenco, el jazz i la música urbana. La seva proposta combina cançons originals de caràcter urbà amb adaptacions de clàssics del flamenco i la copla, i utilitza l’humor com a eina per connectar amb el públic. Actualment, el grup prepara el llançament del seu primer EP, Everything Is Pussyble, un treball que reivindica el poder personal i col·lectiu i posa en valor la comunitat com a espai de suport, transformació i sanació emocional.
Anna Casado | veu
Ana Lorenzo | veu
Mélodie Gimard | teclat
Alberto Garrido | bateria
Gorka Benítez Quartet reuneix quatre músics de llarga trajectòria i figures destacades de l’escena musical de les darreres dècades. El grup presenta un repertori de música original que transita per diferents tendències i llenguatges musicals, amb la creativitat i la llibertat expressiva com a senyes d’identitat. La improvisació ocupa un lloc central en aquesta proposta, que troba en el diàleg entre els seus integrants el motor d’una música oberta i en constant exploració.
Gorka Benítez Omar | saxo tenor i flauta
Dani Pérez Amboage | guitarra
Abel Boquera | orgue
David Xirgu | bateria
Matices
La cantautora colombiana Sara Aldana presenta Matices, el seu primer àlbum, un treball conceptual que explora les emocions humanes a través de la psicologia del color. Cada cançó representa un color i el seu significat simbòlic, creant un univers sonor personal en què conviuen les arrels llatinoamericanes de l’artista amb influències del jazz, la música afro i la cançó d’autor. A través de les seves composicions, la seva veu i els seus arranjaments, Aldana aborda temes com la identitat, les emocions i el desarrelament, amb una proposta càlida i expressiva que convida a connectar amb les pròpies vivències. Entre les peces del disc destaca «Somos (marrón)», inspirada en les experiències de les persones migrants i en el vincle que mantenen amb la seva terra d’origen. Participant destacada de Cabal Musical, projecte impulsat pel Taller de Músics, Sara Aldana va ser considerada amb Matices als Latin Grammy del 2025.
Sara Aldana | veu i paila
John Guerrero | trompeta
Paola Rojas | trombó
Néstor Castellanos | teclat
Jonathan Mina | percussió
ACCÉS LLIURE
OJO & Miles Davis
L’Original Jazz Orquestra Taller de Músics (OJO), dirigida pel trompetista David Pastor, és una big band que va néixer amb la voluntat d’oferir a compositors i creadors un espai per desenvolupar i presentar les seves propostes musicals. Al llarg de la seva trajectòria ha construït una personalitat artística pròpia, col·laborant amb figures de diferents estils i generacions i portant al llenguatge de gran orquestra projectes d’artistes com Santiago Auserón, Mala Rodríguez, Martirio, Jorge Pardo o Sole Giménez.
En aquesta edició de la Setmana de Jazz, l’OJO oferirà un concert a l’aire lliure al carrer de Requesens, amb un repertori dedicat a la música de Miles Davis. L’actuació també estarà dedicada a Albert Mallofré, periodista musical i figura fonamental en la difusió de la música i en la trajectòria del Taller de Músics. Una trobada per celebrar el seu llegat i reivindicar una mirada oberta als diferents llenguatges i generacions musicals.
Tens algun dubte? Vols venir a conèixer el Taller?
Contacta'ns
