newsletter
El Taller de Músics ESEM celebra una nova edició de la SuperWeek, quatre dies amb una trentena de masterclasses programades. Es comptarà amb professionals de primer ordre que abordaran temes tan diversos com la composició, el branding o l’ansietat escènica.
Totes les sessions seran gratuïtes per a l’alumnat i professorat del Taller de Músics i participants del Cabal Musical. També per a l’alumnat de Mayeusis Conservatorio Das Artes i ESMUC. Els exalumnes del Taller de Músics ESEM i aquells que disposin del carnet de Biblioteques de Barcelona tindran un 50% de descompte. Per a la resta d’assistents, cada esdeveniment té un preu de 20€.
Paral·lelament, es programaran altres activitats d’accés lliure com ara jam sessions o assajos oberts.
10:00 – 12:00 | PROJECTE D’INTERCANVI MP3
10:30 – 12:30 | JUANJO GUILLEM
12:30 – 14:00 | FERNANDO AGÜERIA
15:30 – 17:30 | SANTI SERRATOSA
16:00 – 18:00 | SÍLVIA PAREDES (SGAE)
16:30 – 18:30 | IRENE REIG
Dimarts 7 | 10:00 – 12:00 | ESEM Sala Omega-Morente
El projecte de cooperació europea MP3 sorgeix de la necessitat d’atendre les limitacions vinculades a la professionalització dels músics i de la voluntat de treballar per a la sostenibilitat dels grups musicals emergents. I és que el projecte d’un grup pot fracassar si no comprèn ni s’integra en l’ecosistema econòmic, comercial i empresarial del sector, malgrat tenir una alta qualitat artística. És per això que el projecte MP3 vol proposar un marc pedagògic, teòric i pràctic, que permeti a tots els supervisors de la formació dels músics tenir un enfocament global sobre els coneixements que aquests han d’adquirir. A més, fomentar el desenvolupament de les seves pròpies habilitats i potenciar les fortaleses de cadascun dels seus integrants. Tot això, sense perdre de vista l’entorn digital que els ha de permetre organitzar-se i estructurar-se per evitar fracassos.
Dimarts 7 | 10:30 – 12:30 | ESEM Aula 4
En aquesta masterclass Juanjo Guillem exposa la seva recerca artístic-sonora «Marimba líquida» on estudia els diferents timbres que posseeixen individualment les làmines d’una marimba segons les diferents zones de percussió. És una reflexió sobre les possibilitats tímbriques d’aquest instrument.
Dirigida a compositors, percussionistes i músics en general interessats en la creació contemporània.
Juanjo Guillem és percussionista solista, músic d’orquestra, professor, compositor i productor. S’ha format en els Conservatoris Superiors de València, Barcelona, Madrid, Estrasburg i Manchester. És un dels màxims referents en el seu camp per la seva vinculació amb la música actual d’avantguarda i tot el relacionat amb la música i percussió actuals.
Com a concertista, ha fet recitals per tot el món i ha estrenat un gran nombre de concerts per a percussió i orquestra amb agrupacions com l’Orquesta Nacional de España, l’OCB o l’Orquestra de Cascais de Portugal, entre altres. També ha format part de l’Orquestra del Gran Teatre del Liceu i de l’Orquesta Sinfónica de Madrid.
El seu interès per la pedagogia l’ha portat a crear el Centro de Estudios Neopercusión, dedicat a l’ensenyament i desenvolupament de la percussió. A més, ha estat professor dels conservatoris de Madrid i Saragossa, i imparteix masterclasses en l’àmbit internacional.
Actualment, és professor solista de l’Orquesta Nacional de España.
Dimarts 7 | 12:30 – 14:00 | ESEM Sala Omega-Morente
En aquesta masterclass Fernando Agüeria presenta una sessió on es barrejarà la teoria i la pràctica al voltant de conceptes relacionats amb l’ensenyament musical. Les eines usades en l’educació, la pedagogia i la didàctica de la música seran els eixos principals sobre els quals girarà la seva exposició.
Dirigida a músics de qualsevol nivell i instrument.
Fernando Agüeria cursa els seus estudis musicals en els conservatoris superiors d’Oviedo, Madrid i Salamanca. Entre els seus mestres destaquen V. L. Diéguez, E. García Asensio o A. Blancafort, entre altres. També és llicenciat en Història i Art per la Universitat d’Oviedo, on cursa el doctorat dedicat a l’estètica musical. A més, és doctor en Filosofia i Ciències de l’Educació per la UNED (Madrid). Des del 2014, és director del Conservatori Superior de Música E. Martínez Torner del Principat d’Astúries.
En la seva faceta de director ha liderat agrupacions com el Grup Instrumental de València, Real Filharmonía de Galícia, orquestras de joves de la Regió de Múrcia i del Principat d’Astúries, bandes simfòniques de Bunyol i Cullera, entre moltes altres. A més, ha actuat a diferents cicles de concerts, així com a festivals internacionals a diferents ciutats del món.
Dimarts 7 | 15:30 – 17:30 | ESEM Aula 4
En aquesta masterclass, Santi Serratosa presentarà el Mètode SSM (Senyalització, Seqüenciació i Música), que es basa en els recursos sonors i musicals per facilitar l’aparició de diferents processos sensorials, cognitius, emocionals i vinculants. Promou experiències creatives que enllacen els interessos de les persones amb les seves capacitats tant físiques com intel·lectuals.
Aquest mètode s’acosta, mitjançant la percussió corporal, a mètodes pedagògics que donen molta importància a la improvisació, la creativitat i el llenguatge rítmic expressat a través del cos. Es presentarà, mitjançant el joc, l’expressió i la creativitat, que serviran com a base d’un abordatge psicosocial.
Dirigida a músics de totes les edats i perfils professionals.
Santi Serratosa es gradua en música moderna a l’Aula de Música Moderna del Conservatori del Liceu. Continua els seus estudis superiors de bateria al Drummers Collective de Nova York. Més tard, obté el títol de Màster de Musicoteràpia per la UPF i acaba la seva formació amb l’estudi de la Pedagogia Sistèmica a l’Institut Gestalt de Barcelona.
Actualment, forma part de l’equip de professors de música del Màster de Musicoteràpia de la UB, del Postgrau en Musicoteràpia de la UdG, del Postgrau en Arts i Acció Social de l’Institut del Teatre de Barcelona i del Postgrau de Música, Creativitat i Moviment d’El Musical de Bellaterra.
El 2019 presenta el seu primer llibre sobre didàctica de la percussió corporal i cançons tradicionals de la província de Girona (Càntut, Les cançons de tradició oral a través de la percussió corporal) amb Harmony Games.
Dimarts 7 | 16:00 – 18:00 | ESEM Aula 3
Sílvia Paredes presenta una sessió formativa sobre la funció de la SGAE, els drets d’autor i la propietat intel·lectual. Paredes explica quina és la funció d’una entitat que gestiona els drets dels compositors, lletristes i arranjadors, entre d’altres. La sessió és molt pràctica i enfocada a resoldre tots els dubtes i consultes dels assistents.
Dirigida a músics de tots els nivells i gestors.
Sílvia Paredes és cap del departament de socis de la SGAE a Catalunya. Amb estudis de Màrqueting (EADA) i Empresarials (UOC), l’any 1992 va entrar a formar part de l’entitat. Actualment, dirigeix el departament que vetlla per la gestió operativa i administrativa relacionada amb els associats, el registre d’obres, les autoritzacions i les reclamacions.
Dimarts 7 | 16:30 – 18:30 | ESEM Sala Omega-Morente
Com es pot utilitzar la improvisació per compondre? En aquesta masterclass Irene Reig explora els recursos compositius que poden servir per a la improvisació i com aquesta pot fer-se servir per compondre. A més, explica com es poden utilitzar els temes propis per treballar aspectes que es volen millorar en la improvisació.
Dirigida a músics de tots els nivells i de tots els instruments.
Irene Reig és compositora i saxofonista i gaudeix ja d’una dilatada trajectòria. Ha cursat els estudis a l’ESMUC i, posteriorment, al Conservatorium van Amsterdam i a la Temple University de Philadelphia. Actualment, lidera diferents formacions com Irene Reig Trio i The Bop Collective, grups amb els quals ha publicat diversos treballs discogràfics. També forma part de Migra, Extraño Weys, Alto For Two, Lluc Casares Septet i és una de les fundadores del segell discogràfic The Changes.
Al llarg de la seva carrera, ha compartit escenari amb artistes com Maria Schneider, Perico Sambeat, Dick Oatts o John Swana. A més, va ser membre de la Sant Andreu Jazz Band, amb qui va gravar tres àlbums.
En la seva faceta docent, imparteix classes d’improvisació i combo a l’ESMUC.
10:00 – 12:00 | MARCO MEZQUIDA
10:00 – 12:00 | NEHUEN CAMACHO
12:00 – 14:00 | ANAÏS VILA
12:30 – 14:30 | CARLOS CUENCA
15:30 – 17:30 | MANUEL CHAPARRO I SERGIO RUIZ ‘SEROKA’, MEMBRES DE CALIFATO ¾ (SESSIÓ 1)
16:00 – 18:00 | MONE TERUEL
18:00 – 21:00 | FLAMENCONOMIA (MASTERCLASS + CONCERT)
18:00 – 20:00 | MANUEL M. BURGOS
Dimecres 8 | 10:00 – 12:00 | ESEM Sala Omega-Morente
Marco Mezquida compartirà amb les persones assistents una mica de música, literatura, arranjaments i idees que ha treballat a partir de peces de la música clàssica, des del Renaixement (Josquin des Prez), passant pel Barroc (Bach i Scarlatti), el Classicisme (Mozart i Beethoven), el Romanticisme (Chopin i Schubert) fins a l’Impressionisme (Ravel i Debussy), i que han estat inspiradores en el desenvolupament de projectes de música moderna.
Dirigida a músics de totes les edats i instruments.
Marco Mezquida és un dels músics més brillants i prometedors de l’escena musical de la península. Ha gravat més de vint discos com a líder i més de cinquanta discos com a sideman o col·laborador en nombrosos projectes amb els millors músics del país.
La versatilitat i magnetisme de Mezquida és capaç d’unir amb naturalitat la música popular i la culta en un cocktail personal de músiques tan diverses com el jazz, la lliure improvisació, la música romàntica, la impressionista, la barroca, la contemporània, el pop i el flamenco.
Al llarg de la seva trajectòria, ha rebut nombrosos premis i reconeixements per la seva activitat musical i els seus enregistraments: el Premi Alicia 2021 pel seu disc Talismán (Autoedició, 2020) i diversos premis Enderrock a millor disc de jazz de l’any. També ha guanyat el BMW Jazz Award a Munic pel seu concert del seu disc Letter to Milos (Autoedició, 2022); ha rebut el Premi Ciutat de Barcelona l’any 2019 pel seu segon disc amb Chicuelo No hay dos sin tres (Autoedició, 2019) i ha estat escollit Músic de l’Any per l’Associació de Músics de Jazz i Moderna de Catalunya fins a quatre vegades.
A més, ha actuat i/o gravat al costat de grans figures com Lee Konitz, Dave Liebman, Carme Canela, Elliot Zigmund, Jorge Rossy, Billy Hart, Giulia Valle o Perico Sambeat. La seva activitat concertística l’ha portat a actuar en importants auditoris i sales de trenta-nou països.
Entre els seus projectes com a líder en format trio destaquen els seus discos Talismán (Autoedició, 2020), Ravel’s dreams (Autoedició, 2017) i Letter to Milos (Autoedició, 2022). També els dos treballs fruit de la seva connexió amb el gran guitarrista flamenco en el projecte Chicuelo & Marco Mezquida, el seu duo al costat de la cantant Sílvia Pérez Cruz o el duo amb el cantant portuguès Salvador Sobral, entre altres.
Ha compost i gravat música per a diverses produccions teatrals, dues d’elles per al Teatre Lliure: El curiós cas del gos a mitjanit l’any 2015, E.V.A. per a la companyia T de Teatre, totes dues reeixides i premiades produccions dirigides per Julio Manrique; i una altra per al Festival Grec, El Combat del Segle. A més, ha actuat com a pianista solista en diverses orquestres simfòniques, bandes municipals de Barcelona i Euskadi i en diverses big bands com la Simfònica del Vallès, la Filharmónica de Gran Canaria o la Simfònica de Balears, entre altres.
Dimecres 8 | 10:00 – 12:00 | ESEM Aula 4
L’arranjament vocal va més enllà de meres harmonitzacions, pot ser també una contribució de noves aportacions creatives amb maneig de codis del llenguatge intrínsec que enriqueixin el material temàtic.
En aquesta masterclass es farà un recorregut pels paradigmes de la música vocal en diferents estils, gèneres i expressions, per desprendre d’ells diferents elements estructurals tant de l’obra original com del material agregat. Posteriorment, s’analitzaran i es posaran en pràctica diferents eines per explorar les seves diferents possibilitats.
Dirigida a músics, estudiants de música, cantants, arranjadors i altres persones interessades en la matèria.
El director Nehuen Camacho és llicenciat en Direcció Coral per la Universitat Nacional de Cuyo, Mendoza, Argentina. A més, és especialista en arranjaments de tango i folklore argentí.
Actualment, és director del Coro de Jóvenes de la Província de La Rioja, Argentina. També ha estat director musical i arranjador de l’elenc de Lutherieces, participant a més com a cantant en les gires llatinoamericanes. Com a convidat, ha dirigit a diverses agrupacions a Costa Rica, l’Uruguai, l’Equador, Colòmbia, Panamà i Xile. En la seva faceta docent, ha col·laborat amb artistes com León Gieco, Daniel Rabinovich, Carlos Núñez Cortes, Facundo Saravia i Lito Cruz, entre altres. També participa activament amb cors i institucions internacionals i imparteix workshops sobre música i interpretació.
Dimecres 8 | 12:00 – 14:00 | ESEM Aula 4
La idea principal d’aquesta masterclass és fer una aproximació al songwriting des de dos punts de vista diferents: primer, el de la creació de les cançons i l’univers artístic d’un mateix, amb els límits que sorgeixen en el procés, i segon, el de la gestió del projecte: tinc unes cançons, ara què en faig?
La sessió es dividirà dues parts. Per una banda, s’explicaran els aprenentatges i experiències pròpies de l’Anaïs Vila, recolzats en estudis relacionats amb la matèria. Per l’altra, es faran exercicis pràctics i es crearà un espai d’interacció amb les persones assistents.
Dirigida a estudiants de songwriting i d’interpretació musical que estiguin interessats a debatre les arrels dels processos creatius de cançons, de descobrir noves possibilitats creatives i d’obrir perspectives en el desenvolupament i gestió d’un projecte musical propi. També, a aquells que tinguin ganes de compartir les experiències d’un mateix i d’aprendre del grup assistent.
Anaïs Vila és una cantautora catalana, professora de veu i cors de música moderna i periodista. Ha editat 3 discos de temes propis: Entre els dits (Temps Record, 2015), Fosc, cançons per veure-hi clar (Temps Record, 2017) i Contradiccions (Temps Record, 2020). El 2019 va editar un EP conjuntament amb Pantaleó i ha col·laborat amb artistes com Mazoni, Clara Peya o Manu Guix, entre d’altres. A banda del seu projecte en solitari, ha format part de la banda de pop jazz WOM’s Collective, al costat de Clara Luna, Laia Fortià, Magalí Datzira i Gessamí Boada, amb qui va editar un àlbum. Actualment, és guitarrista, teclista i corista del cantautor Joan Dausà. Com a docent, treballa de professora de veu i cors a l’Escola de Música de Gràcia i a l’Aula de Música Moderna de Terrassa.
Dimecres 8 | 12:30 – 14:30 | ESEM Sala Omega-Morente
En aquesta masterclass, Carlos Cuenca desconstruirà alguns dels seus temes de flamenco-electrònic-urbà. Durant la sessió, s’analitzarà cada track i es parlarà de les diferents funcions que tenen els elements utilitzats: caixes de ritmes, samplers, efectes, etc. Aquests instruments treballen en conjunt per portar el cante flamenco a una altra dimensió a través de la fusió amb altres gèneres com la música urbana o l’electrònica. És aquest procés creatiu el que enriqueix al músic, independentment del futur èxit d’aquest possible nou gènere.
Dirigida a músics, instrumentistes o cantants, que se sentin atrets per la producció musical i per la tecnologia.
Carlos Cuenca és artista i productor musical. Es forma al Taller de Músics i a l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), en Jazz i Música Moderna, i a l’Instituto Superior de Arte de la Habana, en l’especialitat de percussió folklòrica. A més, cursa estudis de Màster en Interpretació del Flamenco, en aquesta ocasió amb el seu segon instrument, el piano. També rep formació en síntesi del so, mescla i sampling a l’escola Microfusa de Barcelona, on obté el diploma en Producció Electrònica.
Compagina la seva feina de producció musical a l’estudi amb actuacions en directe. Ha estat nominat als premis MAX 2022 per la seva producció musical a l’obra Entre Hilos y Huesos, del coreògraf Daniel Doña. Ha produït els discos Off The Beaten Track (Autoedició, 2019), del flautista Juan Manuel Gómez, Siempreviva y clavel (Autoedició, 2018), del grup Entre Orillas, i 9 Infernos (Autoedició, 2022), de la banda Hispano. Actualment, col·labora amb artistes bailaors com Juan Carlos Lérida, José Manuel Álvarez o José Maldonado i produeix per al grup La Prenda Roja.
Dimecres 8 | 15:30 – 17:30 | ESEM Sala Omega-Morente
Aquesta masterclass pretén construir un espai de diàleg entre creadors, artistes, productors i persones que pensen i es pensen entorn de la producció musical. L’objectiu és crear tensions entre la producció i la creació, entre els estils convencionals com el jazz o el flamenc i l’electrònica. Per a fer-ho, es desconstruirà un tema produït per Califato ¾ i s’analitzaran les pistes, les capes i les trajectòries que conformen la peça. L’objectiu és comprendre com es construeixen espais fronterers entre diferents estils, llenguatges i codis entorn de les noves propostes híbrides de cultura urbana.
Dirigida a tota mena de creadors, músics, compositors, intèrprets, artistes i gent del món de la creació cultural interessats a travessar les geografies convencionals i descobrir nous mapes dels llenguatges musicals contemporanis.
Califato ¾ o Califato 3×4 és una banda musical originària d’Andalusia que en les seves cançons barreja elements de la tradició musical andalusa amb gèneres moderns com el rock, l’electrònica i el punk. Ells mateixos han denominat el seu estil com a «folklore futurista». En les seves cançons han reinventat la cultura i idiosincràsia flamenca des d’una perspectiva «respectuosa alhora que irreverent». Les lletres de les seves cançons, així com els títols, estan escrits en Êttandâ pal andalûh.
Dimecres 8 | 16:00 – 18:00 | ESEM Aula 4
ACOMPANYADA D’ALBERT PLADELLORENS AL PIANO
Aquesta masterclass vol ser un espai de trobada per ajudar a connectar i a comunicar-se amb el propi cos, les emocions i la música, però sobretot amb el text i l’espai que ens envolta. Els cantants sovint se centren en la tècnica, l’estil, l’excel·lència i la interpretació musical, oblidant que també són comunicadors d’històries. El món de la interpretació i dels llenguatges escènics són una gran eina a l’hora d’encarar un repertori. Per això, en aquesta sessió es descobriran les diferents lectures d’una mateixa cançó i es donaran eines d’expressió i comunicació dalt d’un escenari.
Dirigida a músics de cant de jazz, modern i songwriters. També pot ser útil a instrumentistes interessats en aprofundir en la interpretació i en la comunicació.
Mone Teruel és cantant i actriu amb una llarga trajectòria en el món de la música, el teatre musical i la televisió. En l’àmbit del teatre musical ha participat en diverses obres com T’estimo, ets perfecte, ja et canviaré, Boscos Endins, Mamma Mia i La Bella y la Bestia, entre d’altres.
Com a intèrpret i compositora ha publicat un àlbum de temes propis sota el títol Regals (Música Global, 2007).
Pel que fa al món de la televisió, ha format part de programes de Televisió de Catalunya com LotoShow, El cor de la ciutat o Oh Happy Day.
També ha participat en projectes cinematogràfics i ha doblat en català i castellà pel·lícules d’animació tan conegudes com La Bella y la Bestia, Mulán, El Príncipe de Egipto o Annie.
En la seva vessant docent, imparteix xerrades a instituts en el marc del projecte Aventures d’Artistes, de la Diputació de Barcelona, i és professora de diferents tallers de teatre musical i cant a Eòlia, Memory, Coco Comin, Àgora i Taller de Músics, entre d’altres.
Dimecres 8 | 18:00 – 21:00 | ESEM Sala Omega-Morente
La Flamenconomia barreja economia i flamenco, coneixement popular i acadèmic, música i veus que reciten textos i poemes relacionats amb l’economia. Aquesta masterclass pretén acostar-se al fet econòmic des de la cultura i l’art flamenco, els principals ingredients del qual són: reflexió sobre la propietat, el treball i el valor; cante i recitat de lletres flamenques per aprofundir en els conceptes econòmics; demostració de «palos flamencos» elaborats amb mitjans electrònics.
Dirigida a músics de tots els nivells.
Sara Holgado
La cantaora Sara Holgado ha realitzat estudis superiors a l’Escola de Belles arts de la Universitat de Sevilla, i a Palerm, abans d’acabar un postgrau en Arts Visuals i Educació a Granada. Ha rebut formació de Mayte Martín, Paco Taranto, Lole Montoya, Juan Peña El Lebrijano o Juan José Amador, i en escoles de ball amb Ángel Atienza, Andrés Marín i Úrsula López. Actualment, a més de fer recitals o treballar en diversos tablaos de Sevilla, participa en Triando, un projecte musical d’estil «flamenco-fusió».
Jose Alcántara
José Manuel Alcántara és professor de música en educació secundària. Ha estudiat Oboè i Composició en el Conservatori Superior de Sevilla i Musicologia a La Rioja. Actualment, toca el baix i mitjans electrònics en diversos projectes i estudia guitarra flamenca a l’Escola Municipal de Música de Morón de la Frontera.
Ana Ruíz
Ana Ruiz Mármol és professora de Llengua i Literatura a l’IES Federico García Lorca de La Puebla de Cazalla, on coordina el programa d’innovació educativa «Vivir y sentir el flamenco». Es forma en DEA (US) i és màster en Recerca i Anàlisi del Flamenco (UCO).
Óscar García
Óscar García és Doctor en Economia, especialitzat en desenvolupament territorial i les economies socials. Ha estat investigador a l’Instituto de Desarrollo Regional, a la Universitat de Sevilla i a la Universitat Pablo de Olavide.
Dimecres 8 | 18:00 – 20:00 | ESEM Aula 4
Aquesta masterclass s’enfoca com una trobada o xerrada semi-informal amb músics compositors on compartir idees, obres en curs i inquietuds, formant un ambient participatiu i col·laboratiu.
Dirigida a músics compositors.
El compositor Manuel Martínez Burgos és Doctor en Composició per la Universitat d’Oxford. A més, ha estat guardonat amb més de 20 premis internacionals, entre ells el Premi Jean Sibelius a Finlàndia, el Premi Isang Yun a Corea del Sud i el Premi Osgood Memorial de la Universitat d’Oxford. La seva música és interpretada arreu del món per orquestres com la Filharmònica d’Oxford, la Filharmònica de Seül o l’Orquesta Nacional d’España. És professor de composició al Conservatori Superior del Principat d’Astúries i tutor de composició a la Universitat d’Oxford. També ha estat investigador a la Universitat de Cambridge, professor Erasmus al CNSMD de París i ha impartit conferències a la Universitat Chopin, al Conservatori Txaikovski i a l’Acadèmia Sibelius.
09:30 – 11:30 | XEVI GATA
10:00 – 12:00 | ALEX SIMU
12:00 – 14:00 | GIULIA VALLE
12:30 – 14:30 | GORDON VERNICK
15:30 – 17:30 | JEANNY RICCI
16:00 – 18:00 | JAVIER MORENO
18:00 – 20:00 | MANUEL CHAPARRO I SERGIO RUIZ ‘SEROKA’, MEMBRES DE CALIFATO ¾ (SESSIÓ 2)
Dijous 9 | 09:30 – 11:30 | ESEM Aula 4
A través dels cants harmònics, de la improvisació i de les parts subtils de la veu, aquesta masterclass proposa una escolta interna i una reflexió emocional.
Dirigida a cantants o instrumentistes que tinguin interès en el tema. Es recomana tenir coneixements vocals.
Xevi GaTa és músic, cantant i instrumentista especialitzat en la veu. S’ha format al Taller de Músics, on va començar a treballar com a professor. També és llicenciat a l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC).
Al llarg de la seva trajectòria, ha estat col·laborador habitual en enregistraments de músics de renom. A més, és professor amb més de 20 anys d’experiència en llenguatge musical, improvisació vocal i expert en cants harmònics. Ha estat responsable de les àrees de veu a diferents escoles i conservatoris i ha escrit dos llibres de tècnica vocal i teoria aplicada a la veu que s’utilitzen avui dia com a eina d’aprenentatge per a estudiants de veu.
Utilitza el seu propi mètode d’aprenentatge a través de les emocions, interrelacionant el seu bagatge musical i la seva formació en PNL i Thetahealing, entre d’altres, amb la veu parlada i cantada. Actualment, es dedica a exercir la formació La Teva Veu Essencial i altres disciplines. Ha acompanyat més de 500 alumnes a connectar amb la seva pròpia veu essencial d’ànima, entre els quals artistes reconeguts com Salvador Sobral, Alfred García, Judit Neddermann i Rosalía, entre altres.
Dijous 9 | 10:00 – 12:00 | ESEM Sala Omega-Morente
Aquesta masterclass és una sessió pràctica on s’explora la frontera entre el jazz i la world music. Com podem crear la nostra pròpia mescla perquè s’adapti a la nostra personalitat musical sense deixar enrere el patrimoni musical amb el qual treballem? També es parlarà de la línia entre el que és original i el que és comercial.
Dirigida a músics de tots els nivells. Es requereix portar l’instrument o preguntes relacionades amb la temàtica de la masterclass.
Alex Simu és un clarinetista, saxofonista i compositor guardonat i aclamat internacionalment. És llicenciat en saxòfon de jazz pel Conservatori Prince Claus i màster pel Conservatori d’Àmsterdam.
Simu és cofundador del quartet Arifa, dels Països Baixos, amb qui ha gravat dos àlbums guardonats com a Millor Llançament de world music de l’any als Països Baixos i distingits amb 5 estrelles per diverses publicacions.
També ha compost música per a cinema en un gran nombre de produccions cinematogràfiques internacionals. El 2016, l’Acadèmia Neerlandesa de Cinema li va atorgar el Golden Calf a la Millor Música per Beyond Sleep.
Des del 2015, Simu és el professor del departament de jazz i world music a la Codarts University for the Arts, Rotterdam.
Com a intèrpret, ha actuat i realitzat gires arreu del món i ha compartit escenari amb artistes com Alvin Queen, Brian Lynch, Benny Golson, Bennie Wallace, Peter Herbolzheimer, Mari Boine, Jorge Reyes, Naseer Shamma, Ghalia Benali, Aynur Dogan i Arto Tunçboyaciyan, entre molts altres.
Dijous 9 | 12:00 – 14:00 | ESEM Sala Omega-Morente
Aquesta masterclass es dividirà en dues parts. En la primera, es parlarà sobre el procés d’aprenentatge i de com silenciar la ment i aconseguir «l’aquí i l’ara» en un escenari. En la segona part, es treballarà la por al risc per a aconseguir el màxim confort a l’escenari.
Dirigida a músics, tant professionals com amateurs, a curiosos i a artistes que pertanyin a altres disciplines. També està dirigida a terapeutes musicals i persones que es dediquin a l’ensenyament musical.
Giulia Valle és contrabaixista, compositora i band leader. Ha cursat estudis de màster en neurociència i genètica aplicada a la música.
La seva trajectòria professional com a músic abasta una extensa discografia, concerts en prestigiosos clubs i festivals internacionals, premis i molts anys en el terreny de la docència.
A través de la col·laboració amb innumerables músics, d’un intens treball personal i de l’observació a la resposta en situacions sota pressió, Giulia Valle ha necessitat trobar respostes des d’una perspectiva tant científica com holística, amb l’objectiu de desbloquejar mecanismes contraproduents per a ella mateixa.
Dijous 9 | 12:30 – 14:30 | ESEM Aula 4
En aquesta masterclass s’analitzaran els conceptes bàsics de la improvisació de jazz i s’abordaran quatre conceptes clau: el fraseig o articulació de jazz; el coneixement d’escales, arpegis i patrons; l’aprenentatge de passatges transcrits d’enregistraments de jazz; i com unir tots els anteriors.
Es presentarà un sistema mitjançant el qual els músics podran millorar de manera significativa i constant.
Dirigida a músics de tots els nivells.
El Dr. Gordon Vernick és professor de música i coordinador d’estudis de jazz a la Universitat Estatal de Geòrgia (EUA). És llicenciat en Música per l’Ithaca College de Nova York. També té un màster en Música per la Universitat de Miami i un Doctorat en Arts per la Universitat del Nord de Colorado.
Com a trompetista professional, ha actuat en tots els formats musicals, des d’orquestra simfònica fins a quartet de jazz, i ha tocat per tot el món.
Com a docent, ha estat president de l’Associació d’Educadors de Jazz de Geòrgia i president del Comitè de Currículum de l’Associació Internacional d’Educadors de Jazz. Al llarg de la seva trajectòria, ha realitzat residències i impartit masterclasses arreu del món.
Actualment, és director de l’Orquestra Juvenil de Jazz de Rialto i director musical del programa de divulgació de jazz de l’escola secundària Rialto Jazz for Kids.
Com a intèrpret, ha actuat amb artistes de jazz de renom mundial com Kenny Werner, Clare Fischer, John Hart, Kevin Hays, Conrad Herwig, Marc Copland, Randy Brecker, Rez Abbasi i molts altres.
Els seus podcasts, Jazz Insights, han aparegut en nombrosos llocs web, inclòs The New York Times, i s’han descarregat més de 20 milions de vegades des del 2009.
Instagram de Gordon Vernick | Facebook de la Georgia State University – Jazz Department | Facebook de la Rialto Youth Jazz Orchestra
Dijous 9 | 15:30 – 17:30 | ESEM Aula 4
La identitat visual és l’eina més important per destacar en el mercat musical. Sobresortir en l’era digital és un repte en un món amb massa informació i molta confusió. Per això, el talent ha d’estar recolzat per una bona estratègia per a definir una identitat única i distintiva.
La masterclass començarà amb una breu descripció de què és el brànding, com funciona i com es tradueix en eina de promoció. S’analitzarà el cas d’un artista des de la perspectiva de la identitat visual, estratègies de màrqueting i llançament de projectes. Finalment, els assistents podran aplicar l’analitzat a la seva pròpia identitat.
Dirigida a artistes i professionals de la música que busquen llançar o promocionar el seu projecte.
Jenny Ricci és directora creativa a Sound Visionary. Especialista en brànding i màrqueting musical, es dedica a ajudar artistes i professionals de la indústria a promoure els seus projectes a partir de la creació d’una identitat visual única i distintiva, concebuda com a eina d’apoderament. A partir d’aquí, desenvolupa estratègies de marca per sobresortir entre la multitud i arribar a l’audiència de manera autèntica i eficaç.
Ha col·laborat en qualitat de ponent o mentora en universitats com Berklee College València, BIMM Dublin i Musicians Institute Hollywood, i ha impartit conferències a BBC Music Introducing Live, IMS Malta, WOMEX, Mama Paris, CD Baby European DIY Musician Conference, entre altres.
Dijous 9 | 16:00 – 18:00 | ESEM Sala Omega-Morente
Aquesta masterclass té com a finalitat acostar, des del punt de vista de la interpretació i de la composició, el llenguatge i la sonoritat del jazz modern actual i el free. Per a això, es busca generar un escenari interactiu de diàleg i comunicació. Mitjançant exemples pràctics amb l’instrument, participacions actives de l’alumnat i audicions històriques significatives, s’examinarà l’evolució i la ubicació de l’estil en l’actualitat. Es pretén realçar la importància de la composició original per al desenvolupament de l’intèrpret de jazz i el seu imaginari estètic: Com tocar o improvisar d’una manera compositiva o com compondre d’una manera improvisada? De quina manera poden interaccionar i organitzar-se diferents elements melòdics i formals en una composició de jazz contemporani actual des del punt de vista harmònic i no harmònic? Què aporta la composició original al mateix intèrpret?
Dirigida a músics de tots els nivells.
Javier Moreno és contrabaixista i compositor. Resideix un llarg temps a la ciutat de Nova York amb estades intermitents a diferents llocs com Roma o Buenos Aires, on realitza una intensa i dedicada activitat professional cap al jazz en totes les seves vessants.
Ha estudiat en institucions com la Nova York University i el Royal Conservatory de La Haia.
Durant la seva trajectòria, ha rebut premis, beques, i reconeixements de diferents institucions com el Banff Center of Creative Arts (Canadà), Tete Montoliu de l’AIE (Espanya), Fundación Caja Madrid (Espanya) o National Endowment for the Arts (EUA), entre altres.
En la seva carrera professional ha format part de diferents escenes dins del jazz contemporani, el flamenco i altres músiques a diferents ciutats, ha col·laborat com a acompanyant amb artistes tan dispars com: Gerald Cleaver, Tim Berne, Ernesto Jodos, Dino Saluzzi, Tony Malaby, Craig Taborn, Badal Roy, Jeremy Pelt, Mat Maneri, Carmen Linares, Greg Tardy, Camila Meza, Agustín Carbonell ‘El Bola’, Javier Ruibal, Arcángel, Rycardo Moreno o David Dorantes.
Ha tocat en els més prestigiosos clubs i sales en l’àmbit internacional, entre els quals destaquen llocs com Fendika Cultural Center (Addis Ababa, Etiòpia), Accademia Filarmonica Romana (Roma, Itàlia), Sunset Sunside (París, França), Palacio de Carlos V (Granada, Espanya) o The Piano Man (Nueva Delhi, Índia), entre moltes altres.
Ha publicat sis discos com a líder i quatre més com a co-líder i exerceix com a director musical, contrabaixista i compositor a diferents produccions multidisciplinàries.
Dijous 9 | 18:00 – 20:00 | ESEM Sala Omega-Morente
Aquesta masterclass pretén construir un espai de diàleg entre creadors, artistes, productors i persones que pensen i es pensen entorn de la producció musical. L’objectiu és crear tensions entre la producció i la creació, entre els estils convencionals com el jazz o el flamenc i l’electrònica. Per a fer-ho, es desconstruirà un tema produït per Califato ¾ i s’analitzaran les pistes, les capes i les trajectòries que conformen la peça. L’objectiu és comprendre com es construeixen espais fronterers entre diferents estils, llenguatges i codis entorn de les noves propostes híbrides de cultura urbana.
Dirigida a tota mena de creadors, músics, compositors, intèrprets, artistes i gent del món de la creació cultural interessats a travessar les geografies convencionals i descobrir nous mapes dels llenguatges musicals contemporanis.
Califato ¾ o Califato 3×4 és una banda musical originària d’Andalusia que en les seves cançons barreja elements de la tradició musical andalusa amb gèneres moderns com el rock, l’electrònica i el punk. Ells mateixos han denominat el seu estil com a «folklore futurista». En les seves cançons han reinventat la cultura i idiosincràsia flamenca des d’una perspectiva «respectuosa alhora que irreverent». Les lletres de les seves cançons, així com els títols, estan escrits en Êttandâ pal andalûh.
10:00 – 12:00 | JOE FARNSWORTH I RALE MICIC
09:30 – 12:30 | CRISTINA CANET
12:30 – 14:30 | GUY SALAMON
12:30 – 14:30 | LUIS MENDO (AIE)
15:00 – 18:00 | PERICO LAB – ASSAIG OBERT
15:00 – 17:30 | RAFAEL DE UTRERA I PEPE FERNÁNDEZ
Divendres 10 | 10:00 – 12:00 | ESEM Sala Omega-Morente
Aquesta masterclass estarà impartida per dos grans músics de l’escena novaiorquesa que posarà el focus en l’actuació, així com en els factors clau per a treballar la secció rítmica, el tempo, la dinàmica o el repertori, entre d’altres.
Dirigida a tota mena de músics.
Joe Farnsworth
Joe Farnsworth és un dels bateries de jazz més respectats de l’escena actual. És conegut per la seva velocitat, precisió i musicalitat. Al llarg de la seva trajectòria, ha gravat més de cent discos com a líder i sideman. A més, ha actuat a festivals de jazz i gires mundials amb Pharaoh Sanders, Horace Silver, Harold Mabern, McCoy Tyner, Cedar Walton, Diana Krall, Benny Golson, George Coleman, Johnny Griffin, Lou Donaldson, Benny Green, Barry Harris y Curtis Fuller, per citar-ne alguns.
Rale Micic
Rale Micic és un dels guitarristes de jazz més reeixits i aclamats per la crítica de Sèrbia. Explora la interacció entre les seves arrels musicals sèrbies i el seu ampli coneixement del jazz. Viu i treballa a la ciutat de Nova York des de fa dues dècades. Al llarg de la seva carrera, ha actuat i gravat amb alguns dels artistes de jazz actuals més coneguts, com Tom Harrell, Don Friedman, Gregory Hutchinson, Eric Alexander, Scott Colley, Louis Haynes, Nasheet Waits, John Abercrombie o Johnathan Blake, entre molts altres.
Divendres 10 | 09:30 – 12:30 | ESEM Aula 4
L’ansietat és una resposta emocional molt habitual en els músics. La seva forma més limitant i invalidant és l’ansietat escènica. En aquesta sessió es parlarà d’emocions, d’ansietat escènica i de quins factors la precipiten, la predisposen i la mantenen. També es proporcionaran algunes claus per saber de quina manera pot afectar i s’esbossa la resposta que dona la psicologia per tractar-la.
Dirigida a músics de tots els nivells.
La Cristina Canet es forma al Taller de Músics i al Conservatori Superior Municipal de Música de Barcelona. Al llarg de la seva trajectòria, ha participat en diversos muntatges musicals com a compositora i s’ha dedicat intensament a la docència de la música.
També és llicenciada en Psicologia i màster en Psicobiologia i Neurociència Cognitiva. Actualment, compagina la seva feina com a docent amb l’exercici de la psicologia clínica i la psicologia de les arts escèniques i de la interpretació musical. A més, imparteix xerrades divulgatives i tallers sobre diferents aspectes psicològics en la pràctica i la docència de la música.
Divendres 10 | 12:30 – 14:30 | ESEM Sala Omega-Morente
Aquesta masterclass-workshop treballarà amb bandes amb composicions pròpies. Se centrarà en la musicalitat i pararà especial atenció als arcs musicals, l’energia, la narració i els detalls abstractes. També treballarà l’arranjament intuïtiu, la dinàmica de la banda, els aspectes emocionals i la creació d’un so propi. Es farà compartint les composicions de cadascú i intercanviant idees.
Dirigida a músics de jazz, compositors, improvisadors i bandes.
El bateria, compositor i improvisador resident a Amsterdam Guy Salamon creix a Israel amb una cantant d’òpera britànica com a mare i un músic de salsa peruà com a pare. Des dels seus inicis, se sent atret pels aspectes creatius de les expressions musicals.
Salamon es gradua al Conservatori de Tel-Aviv i al Conservatori d’Amsterdam. Ha guanyat prestigiosos premis com el Dutch Jazz i el concurs Keep an Eye Records. Actualment, és el motor del seu propi octet, Guy Salamon Group, amb el qual actua habitualment en escenaris internacionals, com ara North Sea Jazz i Jazzahead!, entre molts altres. L’any 2019 llença el seu àlbum debut, Unfollow The Leader (Autoedició, 2019), i tres anys després Creatures! Creatures! (Autoedició, 2022), que va ser escollit per la NRC com un dels 25 millors àlbums neerlandesos de l’any.
Divendres 10 | 12:30 – 14:30 | ESEM Aula 4
En aquesta jornada informativa, Luis Mendo exposarà els principals focus d’interès de l’AIE. Explicarà amb detall els drets de propietat intel·lectual dels intèrprets de música, com l’AIE defensa i gestiona els drets de propietat intel·lectual, quins serveis ofereixen als seus socis i les condicions requerides per a ser soci.
Dirigida a músics de tots els nivells.
Luis Mendo és vicepresident de l’AIE, titular de la Comissió de Fons Assistencial i Cultural, músic, compositor i arranjador.
Durant la seva trajectòria com a intèrpret ha recorregut nombrosos escenaris. També ha produït i ha realitzat arranjaments per a destacats intèrprets com Luis Eduardo Aute, Luis Pastor o Pablo Guerrero, entre altres. A més, és autor de nombroses músiques per a cinema, teatre i televisió.
Divendres 10 | 15:00 – 18:00 | ESEM Aula 4
Amb més de 30 anys de trajectòria professional, Perico Sambeat és el saxofonista espanyol de major projecció internacional. És considerat un dels grans músics de jazz espanyols. S’ha guanyat a pols un enorme prestigi per la seva extraordinària carrera professional, tant dins com fora d’Espanya.
En aquest assaig obert del projecte Perico LAB, els assistents podran veure com treballa aquesta formació en residència artística a través de composicions i arranjaments propis dels alumnes i del mateix Perico.
Álex Iglesias | guitarra
Clara Bosch | veu
Martí Alcón | baix elèctric
Alberto Solé | bateria
Biel Jorba | piano
Pau Albir Casares | saxo alto
Víctor Vallcanera | saxo tenor
Maite Ruiz de Erentxun | acordió
Divendres 10 | 15:00 – 17:30 | ESEM Sala Omega-Morente
Rafael i Pepe ofereixen una masterclas de cante i guitarra flamenca. Rafael de Utrera mostrarà les tècniques del cante flamenco amb un repertori com la soleá, seguiriya, buleries, etc. Pepe Fernández compartirà la seva experiència amb la guitarra flamenca, incloent-hi estudis, falsetas i com crear un acompanyament perfecte per al cante. A més, els participants tindran l’oportunitat d’interactuar amb els artistes i fer preguntes sobre la seva carrera i el seu procés creatiu.
Dirigida a músics de qualsevol gènere i nivell interessats en el flamenco.
Rafael de Utrera
Rafael de Utrera es va iniciar amb el cante sent un nen. Amb 21 anys va començar a cantar per al baile i al llarg de la seva trajectòria ha acompanyat figures com Cristina Hoyos, Joaquín Cortés, Antonio Canales, la Compañía Andaluza de Danza, Israel Galván, Farruquito, Eva Yerbabuena, El Güito, Manuela Carrasco, entre d’altres. També ha acompanyat guitarristes com Tomatito, Gerardo Núñez, José Antonio Rodríguez, Juan Carlos Romero, Vicente Amigo o Paco de Lucía, i grans pianistes com David Peña Dorantes, Shai Maestro o Juan Carlos Carvallo.
Rafael de Utrera ha col·laborat en discos de nombrosos artistes, com José Mercé, José Antonio Rodríguez, Niño de Pura, el documental de la vida de Paco de Lucía, a més de diverses col·laboracions amb Vicente Amigo. Internacionalment, també ha col·laborat amb grans intèrprets, com l’orquestra Metropol d’Holanda, sota la direcció de Vince Mendoza, amb qui va gravar un disc en directe anomenat El Viento: The García Lorca Project (ACT, 2009).
El cantaor ha realitzat espectacles en solitari que han girat per Amèrica i Europa. A més, compta amb gran reconeixement i ha guanyat diversos premis al llarg de la seva trajectòria, com per exemple el primer premi de Seguiriyas en el Certamen de Cante de les Minas en La Unión o el Mostachón de Oro d’Utrera.
Pepe Fernández
Pepe Fernández és un guitarrista nascut a França en el si d’una família gitana d’origen granadí. El sentit rítmic i la capacitat de creació d’aquest jove guitarrista es manifesten des de ben petit. Al llarg de la seva trajectòria, ha compartit escenari al costat de reconeguts artistes del panorama flamenco actual com José Maya, David de Jacoba o Rubio de Pruna, entre molts altres.
Dimarts 7 | 20:00 | Ateneu L’Harmonia
Sara Oliver | bateria
Martí Cabarroques | saxo
Arnau Grabulosa | teclat
Convidat:
Marcel·lí Bayer | saxo
Dijous 9 | 20:00 | Ateneu L’Harmonia
Pau Albir | alto 1
Alba Ruiz | alto 2
Victor Vallcanera | tenor 1
Èlia Blasco | tenor 2
Núria Puyuelo | baríton
Tomeu Estelrich | trompeta 1
Joan Lupiáñez, Pol García, Mireia Vidal | trompetes
Fernando Montosa | trompa (trombó 1)
Nil Albà | trombó 2
Joan Santamarta | trombó 3
Detlef Hillbricht | trombó baix
Pau Gil | guitarra
Biel Jorba | piano
Manuel García | baix elèctric
Rafael Motila | bateria
Tens algun dubte? Vols venir a conèixer el Taller?
Contacta'ns
