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La dimensión internacional forma parte de la trayectoria del Taller de Músics desde sus inicios. A lo largo de más de cuatro décadas, artistas, músicos y profesionales de todo el mundo han pasado por Barcelona, mientras artistas y proyectos vinculados al Taller han llevado su música a otros escenarios.
Esta mirada se ha construido a través de la educación, la creación y la escena: abriendo espacios de intercambio, conectando artistas y profesionales e impulsando nuevas colaboraciones.
Uno de los primeros grandes espacios de conexión internacional del Taller de Músics fue el Seminario Internacional de Jazz, que celebró 31 ediciones entre 1980 y 2011. Durante más de tres décadas, los Seminarios llevaron a Barcelona a algunas de las figuras más relevantes del jazz internacional y pusieron en contacto a varias generaciones de músicos vinculados al Taller con las corrientes que estaban transformando la música de su tiempo.
Desde las primeras ediciones, celebradas en Banyoles, pasaron por sus aulas y escenarios nombres fundamentales del jazz como Thad Jones, John Scofield, David Liebman, Richie Beirach, Max Roach, John Abercrombie, Mulgrew Miller o Brad Mehldau. En los años noventa y dos mil, los Seminarios también acercaron a Barcelona a una nueva generación de músicos que acabaría teniendo una enorme influencia en el jazz contemporáneo, como Kurt Rosenwinkel, Seamus Blake, Chris Cheek, Kevin Hays o Bill Stewart.
Thad Jones en el I Seminario Internacional, 1980
Pero los Seminarios fueron también un espacio para el encuentro entre músicas. El jazz dialogó con el flamenco, las músicas latinas y afrocaribeñas y otras tradiciones musicales, con la participación de artistas como Enrique Morente, Chano Domínguez, Chicuelo, Jorge Pardo, Carles Benavent, Miguel Poveda, Manolo Sanlúcar, Paquito D’Rivera, Jerry González, Gonzalo Rubalcaba, Giovanni Hidalgo o José Alberto «El Canario», entre muchos otros.
Más allá de las masterclasses y los conciertos, los Seminarios generaron un espacio de encuentro capaz de poner en relación a músicos de diferentes procedencias, generaciones y lenguajes. El encuentro entre Enrique Morente y Max Roach es un buen ejemplo: ambos coincidieron en el entorno de los Seminarios y posteriormente compartieron escenario en la Bienal de Flamenco de Sevilla.
Durante 31 ediciones, el Taller de Músics convirtió así Barcelona en un lugar de encuentro con la escena internacional y acercó a sus músicos a artistas que estaban abriendo nuevos caminos en el jazz y en otras músicas. Una forma de entender el intercambio que sigue presente hoy en la manera de aprender, crear y trabajar del Taller.
Esta vocación de encuentro también se trasladó a la programación. En 1980, el Taller de Músics impulsó la Setmana de Jazz de Barcelona, nacida al finalizar la primera promoción del Taller. Durante los años siguientes, el festival fue creciendo y pasando por diferentes espacios de la ciudad, convirtiéndose en un punto de encuentro para músicos de jazz, flamenco, blues, rock y otras músicas.
En 1992, coincidiendo con los Juegos Olímpicos de Barcelona, la Setmana evolucionó hacia la Mostra de Jazz Europeu, ampliando su mirada hacia la escena del continente. El nuevo formato incorporó músicos de diferentes países europeos que compartían escenario con artistas locales y generó intercambios profesionales y artísticos. Durante varias ediciones, la Mostra funcionó como una auténtica plataforma de conexión entre Barcelona y el jazz europeo.
La dimensión internacional de aquella etapa no se limitaba a traer artistas. La Mostra también contribuía a poner en circulación la escena local y a generar relaciones profesionales con otros territorios. La documentación de 1993, por ejemplo, recoge la presencia de promotores y periodistas extranjeros en la Mostra y, ese mismo año, diferentes actuaciones de formaciones vinculadas al Taller en Francia, Dinamarca y Alemania, además de la conexión con la European Jazz Network.
A lo largo de los años, esta forma de entender la internacionalización fue dando lugar también a proyectos en los que el encuentro entre artistas de diferentes procedencias se convertía directamente en creación.
El Seminario Internacional Carmen Amaya, impulsado en los años noventa, abrió un espacio especialmente significativo para el diálogo entre jazz y flamenco, con la participación de artistas como Enrique Morente, Chano Domínguez, Jorge Pardo, Carles Benavent o Manolo Sanlúcar. Ese encuentro entre lenguajes y tradiciones tendría continuidad en numerosos proyectos internacionales vinculados al Taller.
La trayectoria de Enrique Morente es uno de los primeros ejemplos de esta manera de trabajar. Su relación con el Taller estuvo vinculada a experiencias de encuentro entre flamenco y otras músicas, como su colaboración con The Bulgarian Voices en Sofía. También Mayte Martín, vinculada a los Seminarios y a la actividad del Taller, desarrolló una importante trayectoria internacional, con actuaciones y proyectos en diferentes países europeos.
Miguel Poveda representa otra de las grandes trayectorias internacionales surgidas de este entorno. Su vinculación con el Taller dio lugar a numerosos proyectos y colaboraciones que llevaron el flamenco a otros contextos musicales y culturales. Entre ellos destaca Qawwali Flamenco, junto a Chicuelo y el maestro pakistaní Faiz Ali Faiz, que unió el cante jondo con la tradición del qawwali y dio lugar a un proyecto discográfico y a una gira internacional. En 2006, Poveda compartió proyecto con el bandoneonista argentino Rodolfo Mederos en Diálogos, un encuentro entre flamenco y tango presentado en el Teatro Colón de Buenos Aires. Un año después, actuó junto a Maria del Mar Bonet en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York.
También desde la formación se han construido trayectorias con una dimensión internacional. Rosalía pasó varios años formándose en el Taller de Músics, primero en la escuela del Raval y posteriormente en la Escola Superior de Música del Taller de Músics. Durante esos años no solo se formó en las aulas, sino que empezó a subir a los escenarios y a desarrollar una actividad profesional que la llevó a actuar en diferentes lugares, con el acompañamiento del departamento de Management del Taller. Entre los proyectos que la llevaron fuera de España se encuentra Blancanieves, junto a Chicuelo. Su posterior trayectoria internacional representa, desde una nueva generación, hasta dónde puede llegar una carrera construida desde la formación, la creación y la escena.
Rosalía en la proyección del film Blancanieves, Hamburgo (Alemania), 2015
Son ejemplos de una trayectoria mucho más amplia, en la que formación, creación y escena se han entrelazado con el intercambio internacional. Artistas de diferentes generaciones han encontrado en el Taller un espacio para aprender, experimentar, compartir y empezar a construir trayectorias que después han viajado mucho más lejos.
Estos primeros años ayudan a entender algo que sigue definiendo nuestra manera de trabajar: la internacionalización nunca ha consistido únicamente en salir fuera. También ha significado traer otras escenas hasta aquí, crear espacios de encuentro, poner en relación a músicos de diferentes procedencias y generar proyectos a partir de esos vínculos.
Desde los Seminarios Internacionales hasta la Mostra de Jazz Europeu, pasando por las primeras giras, intercambios y colaboraciones, se fue construyendo una red de relaciones que con el tiempo se ha ampliado a nuevos territorios, lenguajes y formas de colaboración.
Una trayectoria que empezó hace más de cuatro décadas y que hoy continúa a través de nuevas redes, proyectos, artistas y escenarios.
Desde Barcelona, el Taller de Músics se conecta con artistas, proyectos y profesionales de diferentes territorios. Algunas de estas conexiones se convierten en giras y conciertos; otras, en coproducciones, residencias, intercambios o nuevos proyectos compartidos.
El mapa muestra algunos de estos proyectos y colaboraciones, una pequeña selección de las muchas conexiones que forman parte de nuestra trayectoria.
Hacer circular la música significa que los artistas y proyectos vinculados al Taller de Músics puedan salir, encontrarse con otros públicos y formar parte de nuevos circuitos y escenas musicales.
Trabajamos para facilitar esta circulación a través de la programación, la promoción, la intermediación y la creación de oportunidades profesionales. Una actividad que abarca desde giras y conciertos hasta showcases y proyectos de movilidad, y que permite que propuestas muy diversas encuentren nuevos escenarios.
Algunos proyectos que muestran esta trayectoria:
Los Aurora, que han llevado su particular diálogo entre flamenco y jazz a Corea del Sur, Rusia, Canadá y Chile, y en 2019 desarrolló junto a la formación surcoreana Band Dulda una coproducción artística que profundizó en el intercambio entre ambas culturas musicales.
Chicuelo, que ha llevado su música a diferentes escenarios europeos y asiáticos. En los últimos años, su actividad ha incluido una gira por China en 2023 y actuaciones en Alemania, Eslovenia y Hungría en 2025.
Esta circulación se articula también mediante iniciativas como Green Pilot Tours, que facilita la llegada de diferentes proyectos a circuitos europeos. Tal Gamlieli, Liberica, Alto for Two, Irene Reig, Barencia, Pasquale Caló o Carola Ortiz son algunos de los artistas y formaciones que han participado en estas giras.
Pero esta voluntad de hacer circular la música viene de lejos. Recordemos que a lo largo de nuestra trayectoria, artistas y proyectos vinculados al Taller han recorrido escenarios de Europa, América y Asia, desde Qawwali Flamenco hasta las colaboraciones de Miguel Poveda, Chicuelo, la Original Jazz Orquestra o el Ensemble Taller de Músics.
La dimensión internacional también abre espacios para crear juntos. A través de proyectos europeos, residencias y colaboraciones con organizaciones de otros países, el Taller de Músics pone en contacto a artistas, músicos y profesionales de diferentes territorios para desarrollar nuevas propuestas.
Son proyectos que parten del intercambio y que generan nuevas formas de trabajar, crear y relacionarse con otras escenas musicales. Algunos tienen una duración concreta; otros abren procesos de colaboración que continúan y dan lugar a nuevos proyectos.
Esta manera de trabajar sigue generando nuevos proyectos. En los últimos años, hemos impulsado y participado en iniciativas que conectan al Taller con diferentes escenas y organizaciones europeas.
European Caravan es una de estas líneas de colaboración internacional que desarrollamos entre 2023 y 2025 junto a Madam Fortuna, de Bélgica, generando espacios de encuentro, intercambio y creación entre diferentes contextos europeos. De esta experiencia nace Metropolis 2126, un proyecto liderado también por Madam Fortuna que da continuidad a esta colaboración y pone el foco en la creación artística y el liderazgo de jóvenes a través de la cooperación internacional. El proyecto incluye una residencia en Barcelona, además de residencias en Polonia y Bélgica y un stage en los Países Bajos, ampliando así los espacios de encuentro y creación entre artistas de diferentes territorios.
En I AM ABROAD, el encuentro entre creadores de Barcelona, Gotemburgo y Viena se convirtió en un proceso de residencia, producción artística y circulación alrededor de la improvisación libre, junto a Knutpunkt, de Suecia, y Tumulttotal, de Austria.
Y Spiritual Music amplía esta red hacia nuevos lenguajes y territorios. Junto a Musicamorfosi, de Italia, y Jazz Festivals & Events, de Rumanía, el proyecto explora nuevas formas de creación e intercambio en torno al órgano y la música espiritual contemporánea.
Son solo algunos ejemplos de una trayectoria de colaboración mucho más amplia, que a lo largo de los años ha conectado al Taller de Músics con artistas, instituciones y escenas de numerosos territorios.
La internacionalización también se construye a través de las redes. Formar parte de ellas nos permite compartir conocimiento, generar nuevas oportunidades, poner en contacto a artistas y profesionales y desarrollar proyectos que difícilmente serían posibles de manera aislada.
El Taller de Músics participa en redes y alianzas internacionales que conectan nuestra actividad con festivales, instituciones, organizaciones culturales y centros de formación de diferentes países.
El Taller forma parte de la Europe Jazz Network (EJN), una red europea dedicada a apoyar el desarrollo del jazz y las músicas improvisadas. La participación en esta red nos permite formar parte de un espacio de intercambio profesional y artístico, compartir experiencias y generar nuevas oportunidades de colaboración.
La implicación del Taller en la EJN se extiende también a sus órganos de trabajo, con representantes del Taller en su junta directiva, así como a iniciativas como el Artist Exchange Program, seminarios y encuentros profesionales.
Dentro de esta estrategia de conexión ocupa un lugar destacado JAZZ I AM, el encuentro de jazz impulsado por el Taller de Músics.
Desde Barcelona, JAZZ I AM reúne a artistas, programadores, festivales, agentes, instituciones y otros profesionales del sector para favorecer el conocimiento mutuo, la creación de oportunidades y la circulación de proyectos.
Más que un encuentro profesional, JAZZ I AM se ha convertido en un espacio para crear relaciones que continúan más allá del propio evento, conectando la escena local con profesionales y estructuras internacionales.
La actividad internacional del Taller se completa con otras redes y colaboraciones, como la Plataforma Jazz España, el Institut Ramon Llull, Catalan Arts, ACE, Instituto Cervantes o AECID, que contribuyen a ampliar las posibilidades de movilidad, programación y cooperación internacional.
Las ferias, mercados y encuentros profesionales son espacios fundamentales para conocer otras escenas musicales, presentar nuestros proyectos, establecer relaciones y generar nuevas oportunidades.
A lo largo de nuestra trayectoria hemos participado en encuentros de referencia para el jazz, las músicas de raíz y otras músicas de creación, así como en mercados profesionales de la industria musical. Son espacios donde presentamos a nuestros artistas y proyectos, conocemos nuevos circuitos de programación y establecemos vínculos con festivales, agentes, instituciones y profesionales de diferentes territorios.
Entre ellos se encuentran Jazzahead!, WOMEX, Tallinn Music Week, International Jazz Platform, European Jazz Conference, Jammin’ Juan, Seoul Music Week, InJazz, Medimex, Folkest y Occijazz, junto a mercados y encuentros profesionales como BIME, Mercat de Música Viva de Vic, Fira Mediterrània, Fira B!, FiM Vila-seca y Música en Rede.
Esta presencia nos permite abrir puertas para nuestros artistas y proyectos, pero también escuchar qué está sucediendo en otras escenas, compartir experiencias y detectar nuevas vías de colaboración.
Una presencia que se renueva cada año y que amplía nuestra red de conexiones profesionales.
La dimensión internacional forma parte de la manera de entender la formación musical en el Taller de Músics. Desde hace décadas, compartimos conocimientos, metodologías y experiencias con otras escuelas y profesionales, y generamos oportunidades para que nuestra comunidad educativa conozca otros contextos y formas de hacer música.
Esta vocación se remonta a finales de los años ochenta, con la participación en redes y encuentros internacionales de escuelas de jazz. En 1989, el Taller se incorporó como miembro fundador de la International Association of Schools of Jazz (IASJ) y, desde entonces, ha participado en encuentros internacionales de centros y profesionales de la educación jazzística, con presencia en citas como las celebradas en Siena o en Berklee, en Boston.
Hoy, la internacionalización académica se desarrolla principalmente desde ESEM, a través de programas de movilidad, intercambios y proyectos de cooperación con otras instituciones de educación musical.
La participación en Erasmus+ permite desarrollar movilidades e intercambios para alumnado, profesorado y personal de la escuela. A ello se suman los Blended Intensive Programmes (BIP), que combinan trabajo virtual y presencial con instituciones europeas. El mapa recoge, entre otros, la participación en BIP celebrados en Ferrara (Italia) en 2024 y Riga (Letonia) en 2025, y trabaja ya en un nuevo BIP previsto para 2027, liderado por Lucas Martínez y Oriol Vallès, que reunirá participantes de diferentes países en torno a masterclasses, formaciones internacionales, repertorio original, jam sessions y conciertos.
La movilidad también se concreta en experiencias vinculadas a festivales y encuentros internacionales. Proyectos como Fara Music Festival, Jazz à Vienne y Babel Sound, así como el intercambio académico y artístico con ETHNO Hungary, permiten combinar talleres, actuaciones, convivencia e intercambio con músicos de otros países.
La cooperación internacional también abre espacios para investigar y reflexionar sobre la práctica musical.
En este ámbito se encuentra Mediterranean Jazz Practices: Ethnomusicology, Improvisation and Transcultural Pedagogy, un proyecto de investigación coordinado por el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán que aborda la influencia de las tradiciones musicales mediterráneas en el jazz contemporáneo, especialmente en la improvisación, la transmisión oral y la pedagogía intercultural.
También hemos participado en proyectos europeos de cooperación centrados en la formación y la profesionalización musical. Un ejemplo es MP3, desarrollado entre 2020 y 2022 junto a entidades de Francia e Italia, que trabajó sobre nuevas formas de formación para grupos musicales, el intercambio de prácticas pedagógicas y las competencias necesarias para desarrollar carreras profesionales sostenibles.
La dimensión internacional también se construye haciendo música junto a otros artistas. A lo largo de la trayectoria del Taller, jóvenes músicos vinculados a la formación han participado en proyectos, producciones y giras junto a artistas de diferentes generaciones, procedencias y lenguajes.
En los últimos años, programas como Acciones para Músicos Noveles han reforzado esta conexión entre formación, creación y profesionalización. Desde 2019, el programa impulsa residencias artísticas lideradas por figuras destacadas del ámbito nacional e internacional y facilita después la promoción de los proyectos, su circulación y su participación en festivales y otros espacios profesionales.
El Ensemble Taller de Músics es otro ejemplo de esta manera de trabajar. Sus colaboraciones con artistas como Omar Sosa, Chano Domínguez, Perico Sambeat, Antonio Lizana o Salvador Sobral han permitido a jóvenes músicos del ESEM participar en procesos de creación y compartir escenarios con artistas de amplia trayectoria. Algunas de estas producciones han tenido también recorrido internacional, como la gira del Ensemble con Omar Sosa por Francia y Portugal o la actuación de Chano Domínguez & Taller de Músics Ensemble en Canadá.
Estas experiencias forman parte de una manera de entender la formación en la que educación, creación y escena están conectadas: aprender haciendo música, compartirla con otros artistas y abrirse desde el principio a nuevos contextos, lenguajes y formas de trabajar.
Desde aquellos primeros Seminarios hasta los proyectos que hoy conectan a artistas, profesionales, escuelas y organizaciones de diferentes territorios, el Taller de Músics ha entendido el intercambio como una forma de aprender, crear y hacer circular la música.
Una mirada que sigue creciendo desde Barcelona, abierta a nuevas escenas, nuevos encuentros y nuevas formas de colaboración.
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