Cursos de Orientación al Superior (COS)

Clase colectiva para alumnos del mismo nivel que forman un grupo instrumental y que, bajo la supervisión de un profesor, trabajan la musicalidad, la improvisación y la utilización del material melódico y armónico. Mediante esta asignatura se descubre y se desarrolla el sonido propio y su proyección. Se aprende a desarrollar los elementos musicales diferenciales de cada alumno, así como la relación respiración-frase, la pulsación individual y colectiva, o la improvisación en contextos modales y tonales en formas habituales del jazz y otros estilos modernos.

Asimismo, se desarrolla la capacidad de utilizar varias herramientas para la creación o el desarrollo de ideas propias. También se aprende a acompañar melodías e improvisaciones y a explotar materiales melódico-armónicos que se integran en el sonido propio y en el del grupo. Se trabaja el reconocimiento de formas y estructuras en contextos tonales propios del jazz y la adecuación a los estilos, buscando una aproximación en las competencias que se desarrollan en el Título Superior. Se trabajan los aspectos profesionalizadores para la interpretación y la improvisación: estructura y forma del tema, lectura, memorización, y transcripción de solos.

Esta asignatura es el apoyo técnico fundamental para la integración del alumno dentro del programa de estudios del Curso de Orientación a los Estudios Superiores. Las clases son individuales, y el profesor ayuda el alumno no sólo a superar las dificultades que se van planteando durante su recorrido académico, sino también a dotarlo de herramientas para el autoaprendizaje. Asimismo, se hace un seguimiento del progreso con el instrumento en el contexto de la asignatura de Conjunto Instrumental/Improvisación.

Las clases de instrumento trabajan los siguientes aspectos: Competencias técnicas del instrumento en el ámbito del jazz y la música moderna; conocimiento de los recursos armónicos y/o melódicos, rítmicos y de expresión del instrumento; lectura a vista; estudios y repertorio. Los instrumentos que se pueden estudiar son: piano, guitarra, bajo eléctrico, contrabajo, batería, percusión, saxofón, clarinete, flauta, trompeta, trombón, tuba, violín, violonchelo y voz.

(Convalidable con el 4º curso de Grado Profesional cursado)

Es en esta asignatura donde el alumno conoce los elementos de la notación musical y las terminologías del jazz y la música moderna, llegando a ser capaz de hacer un uso adecuado, tanto para la lectura como para la escritura de transcripciones o ideas propias. Asimismo el alumno será capaz de identificar auditivamente y transcribir correctamente formas, instrumentaciones, tonalidades, cadencias y elementos rítmicos de fragmentos musicales concretos.También se estudian los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y su aplicación en la práctica interpretativa, creativa o de investigación. En esta asignatura se trabaja la comprensión rítmica, la educación del oído, las teorías de la música, la audición, el análisis formal y las transcripciones.

En esta asignatura se estudia la relación entre los diferentes sonidos armónicos integrados dentro del sistema tonal, en el contexto de la música popular generada en el siglo XX (jazz, música latina, brasileña, rock, etc.). La asignatura tiene un punto de vista teórico donde se desarrollan los contenidos cognitivos, y otro práctico (ejercicios de composición aplicada sobre la teoría estudiada) donde se desarrollan los contenidos procedimentales.

El propósito principal es la formación de alumnos, no sólo con la capacidad de entender la música que toquen, sino también capaces de crearla ellos mismos y desarrollar sus ideas propias. Se desarrollan técnicas de escritura para diferentes formaciones instrumentales modernas incluida la Big Band. Esto implica análisis formal, escritura para sección rítmica, armonización para tres, cuatro y cinco instrumentos de viento, rearmonización y orquestación para Big Band con realización de ejercicios prácticos.

Se trabaja el análisis en varios niveles de expresiones musicales escritas y sonoras, así como el reconocimiento y transcripción de varias categorías de acontecimientos sonoros. Algunos de los ejercicios de los alumnos serán interpretados por alumnos de conjunto instrumental, por alumnos de saxofón del ciclo medio o, en el caso de ejercicios de Big Band, estos serán interpretados por la Original Jazz Orquesta del Taller de Músicos (OJO).

En esta asignatura se trabajarán las diferentes formas armónicas, melódicas y rítmicas de los principales palos del flamenco. Se centra principalmente en el análisis de partitura, los dictados melódicos y armónicos y la armonización, por una parte con el objetivo de que el alumno pueda superar las pruebas de acceso a los estudios superiores, pero sobre todo para que esté bien preparado tanto en lenguaje musical como en armonía una vez esté cursándolos.

A través de esta asignatura el alumno podrá conocer e interpretar los diferentes ritmos y palos que existen en el flamenco a través de la percusión. Se desarrollará la técnica para diferentes instrumentos de percusión como el cajón, batería, tinaja, bongos, darbuka y palmas, entre otros.

Se trabajará la técnica inicial y media de cajón o del instrumento de percusión que traiga el alumno, el acompañamiento a instrumentos polifónicos, el acompañamiento a instrumentos melódicos y los patrones rítmicos por diferentes estilos del flamenco.